在精剪完成的片段中，有着数不清的动作场面，与七夜记忆里那一句句记忆深刻的台词。
当然也少不了一个接一个的视觉特效，那些飞速旋过的高速慢镜头画面，几乎让人喘不过气来。
从某种程度上来说，不管是剪辑还是特效制作，从来都不是单个人的工作。
就算是七夜与卡梅隆，也需要通过配合默契的团队，才能把自己脑海中的画面制成成品。
目前整个《小圆》特效制作部门用到了8台视频工作站，3个海量存储器。
这些设备就是专门用来存储所有的镜头画面及对应预览效果草图的。
为了让维塔工作室和鹫峰特效团队之间工作交流畅通无碍，七夜还专门搭建了一个剧组内部的专用网络服务器。
可以说《小圆》的制作团队规模非常大。
光是剪辑师七夜就请了8个人。
当然，这8位剪辑师都是标准的工具人，镜头该怎么剪辑，全部都由七夜这个有着最终剪辑权的大佬说了算。
不过这些专业的剪辑师职业素养还是不错的。
在经过了磨合期后，他们已经可以充分理解七夜的想法。
快节奏的搏斗场面，让人眼花缭乱的特效，还有演员们充满情感的台词，都被他们编织成一个个扣人心弦的镜头场景。
为了在后期制作中协调各个部门间的工作，七夜特意在工作室内部的共享区专门建立了一个【样片试看】的文件夹。
里面放的都是《小圆》整部电影目前进度下的所有视频资料。
所有参与后期制作的工作人员都可以自由浏览，如果一旦发现问题，或者是有整改意见，都可以向七夜汇报。
当然，能够提出意见的仅限于特效部分。
电影的镜头预言表达这块，则是完全以七夜的要求作为电影的唯一标准。
这也是没办法的事情，电影作为一种艺术创作，其中肯定会带有很强的主观情感在其中。
如果团队里没有一个最高决定权的人，那么电影最终呈现效果就会变得非常乱而且散漫。
事实上不单单电影创作、游戏、小说、漫画这些文化产品都有着类似属性。
在这个领域里，没有一个固定成功的公式与流程。
没有人可以保证，在结果出来前，投资100块的产品一定会比投资50块的产品要更加成功的。
当然了，也正是因为这种文化创作的不确定性，才会让人类文化如此缤纷灿烂。
对于文化创作者来说，创造故事分享给他人的魅力与成就感也来自于此。
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pS：文化作品产出真的是很神奇的事情。
一部投资了上百万成本的游戏，很可能做出来后还没俄罗斯方块好玩。
小说也是，有时候作者精细准备小说就是不火，随便写写的故事却莫名其妙的火了。
第592章 2008年结束 【加更】
虽然七夜一开始就剪出了一个超过8个小时的初稿版本，
七夜并没有放弃手里剩下的上百小时的视频素材，这些都是影片的备选镜头。
如果日后制作电影时出现镜头调度问题，七夜就会从中选择新的镜头填补进去。
当然也有可能就连备选镜头也不行，这种时候就只能召集演员重新补拍。
事实上自从CGI特效普及后，大型商业电影补拍已经变成了一件非常正常的事情。
因为一开始拍摄的时候，大家都是凭借着感觉与想象力在演戏与拍摄。
很多动作与镜头都只能靠大家的估计。
这样一来，在后期制作的时候发现问题就再正常不过了。
因此补拍这件事本身根本就不是评价一部电影成品好坏的唯一标准。
毕竟一部电影，无论怎么拍，都不可能是单纯的复制和粘贴。
像迈克尔·贝那样，出现问题就拿自己以前电影镜头糊弄过去的导演真的不多。
更不要说，七夜参考对象都是二次元，在进行真人化切换的时候，自然会存在很多问题。
从七夜拿起执导筒第一天开始，哪次拍摄电影的镜头数量不是最终剪辑的几十倍乃至上百倍之多。
从筹备期到拍摄结束，七夜准备了大量的素材。
这些视频素材完全可以说是七夜与剧组成员们的心血。
但在进入后期制作后，这些材料中绝大部分都不会被用到。
他们甚至连在放在DVD里当删减片段的资格都没有。
其实电影后期工作的目的只有两个，一个是删去那些用不到的镜头；另一个就是将用得到的镜头变得完美。
除去偶尔几天的休假日，七夜在工作日的时候都会住在工作室里。
不过与当初FZ上半部不堪回首的日子不同，七夜这次住在工作室单纯就只是为了工作方便而已。
新西兰这鸟不拉屎的地方他又不熟，更没有闲工夫在惠灵顿里乱窜。
七夜每天都会细心揣摩想要的画面。
然后描述给剪辑师或者是特效师们听，让他们帮自己将想象中的画面变成现实。
但人与人之间的沟通肯定会存在信息差，对方并不能完全理解自己的意思。