把自己的招牌卖了个干净，环球买走了绿巨人浩克，索尼买走蜘蛛侠的拍摄版权，而福克斯选中了神奇四侠和x战警。
无一不是漫威的一线英雄，但凡他们还留一个，都不至于有今天，可能依然在水深火热中苟延残喘。
后面的事大家都知道了《x战警》《蜘蛛侠》两个系列横扫美国票房，仅蜘蛛侠系列就为索尼赚了20 多亿的票房，每当索尼影业撑不住的时候，就拿《蜘蛛侠》来救场，但这两个系列电影仅给漫威带来不足1亿的票房分成。
这个数字无疑改变不了什么，只是稍稍延缓了漫威的死亡时间。
然而当不想再为人作嫁的漫威决定自己制作电影时，才发现最受欢迎的超级英雄几乎都被卖了。
实在没了办法，把旗下所有英雄都翻了个遍，才找到了钢铁侠准备孤注一掷。
最开始拍摄电影的时候，漫威已经山穷水尽了，只能把二十多个超级英雄版权都抵押给银行才贷出了五亿美元。
而当时也处于演艺生涯低谷的小罗伯特唐尼，刚刚戒毒归来急需翻身，在斯坦李的最初构想里，钢铁侠就是一个亦正亦邪的反派英雄，钢铁侠花花公子的性格和故事，与唐尼的雅痞气质和在好莱坞的沉浮经历十分吻合。
双方一拍即合电影一炮而红。
同年，反响平平的《无敌浩克》上映，片尾的彩蛋居然将浩克与钢铁侠联系了起来。
当然，这一切都没逃脱被收购的命运，说到这你觉不觉得跟眼前的局面有点像？
当时的好莱坞也处于转型的关键期，六大巨头陷入迷茫之中，不知道该如何走下一步，是继续传统大制作，还是转型3d制作？
在这个时候迪士尼勇敢的迈出了第一步，以42亿美元现金加股票的方式收购了漫威，漫威从此拥有了最强大的营销和衍生品生产链条。
而迪士尼完成了转型的关键一步，有了迪士尼做支撑，漫威的市场营销的费用增加了数倍，整个产业链被彻底打通，超级英雄的ip价值终于得到了闪光。
从《钢铁侠》和《无敌浩克起，漫威开始重视ip的价值，逐渐收回被卖掉的ip 版权，通过一部又一部的单体电影构建起漫威电影宇宙。
每部电影有共同的故事元素、情节设定和角色纳入，在每部之间以彩蛋铺路，利用悬念串联起整个故事逻辑，不断延长漫威的生命力。
在当时，这种集合型的商业片运作思维，将一个制片公司的所有影片全部联系在一起，是好莱坞前所未有的，当然现在来看，这个理念也取得了前所未有的成功。
从《无敌浩克》失败、《钢铁侠》成功之后，漫威不再用难控制的一线演员做主演，而是在超级英雄的选择上大胆启用形象气质符合角色的二线演员，导演也都选择非著名导演，一方面压缩了制作成本，另一方面也确保了漫威对电影风格的绝对把控。
纵观漫威电影，除了《蜘蛛侠》相对多了些轻喜剧的成分，其他电影在不同的导演执导下，仍展现出相对统一的视觉风格。
这是关键，如果没有统一的风格，观众会觉得混乱，不用多，只要一部就能阻止相当一部分观众进入电影院的脚步。
而且漫威对所有影片的制作成本控制的很好，大多在两亿美元左右，而全部影片的全球平均票房，也轻松越过8亿美元，这种盈利能力让我们羡慕，但还是那句话，漫威崛起的因素缺一不可。
这一点上，stx很难复制漫威的奇迹。”
第一千七百八十四章 成功独此一家（求月票）
对于杨橙的直白，亚当却有不同意见，“电影不能纯粹的以票房论，漫威的19部电影，有几个人会反复观看？”
杨橙笑了笑，确实，漫威的电影与票房成功伴随而来的，是影评人和业界长期以来对超级英雄电影艺术性的质疑，更别提被奥斯卡认可。
不仅仅是漫威，纵观所有超级英雄电影，总共加起来的数十部作品中，至今没有一部获得过奖项上的认可，前不久dc 上映的《自杀小队》，据说拿到了一些影评人的推荐，但能不能被提名奥斯卡，还犹未可知。
其实这又回归到最本质的矛盾上了，电影究竟是应该追求艺术性还是应该重视商业性，这两种好像永远没法并存。
事实上亚当正在做的事，就是试图将两者相结合，对于他们这种行业内的老人，对于电影剧情有着堪称苛刻的执着，因此用艺术性作为论点来反驳杨橙，是完全可以理解的。
杨橙淡笑道，“这个问题其实我和唐娜也讨论过，抛开艺术性和商业性不提，漫威的电影究竟给好莱坞带来了什么？”
他的问题抛出后，目光从某个人身上扫过，有敢于跟他对视的，有下意识低头避开视线的，还有带着期待和崇拜之情的。
最后竟然是亚当的女儿给出了答案，“他们改变了游戏规则~”
杨橙笑着拍了拍手，“这么多人只有你认真听讲了，没错，漫威改变了游戏规则，我们不得不跟着改变，这就是现实，艺术性改变不了游戏规则，而漫威用票房改变了，我们得认，不是吗？”
亚当的女儿也在stx工作，负责财务方面的工作，但对电影市场，可能是从小耳濡目染的原因，或多或少的了解一下，并且能够给出不错的见解。
“漫威宇宙的概念牢牢吃住了好莱坞十年的大片市场，高回报率的结果是又一轮新的漫威大片的打造。
有了电影宇宙的宏大概念，尽管单一电影质量参差不齐，但统一的风格和强大的粉丝基础确保了漫威票房的下限不会太差。
就像记和k记一样，电影宇宙就是漫威为好莱坞提供了可复制的配方。
电影内容相互勾连，所以观众一旦陷入进去，就得一部又一部地追下去，并且连带消费相关的剧集，漫画，衍生品。
我们都知道电影产业的不确定性非常高，而漫威提供的配方，可以保证基础的商业成功，这样的诱惑力是空前的，没人能够抵御。”
亚当就像小孩子似的举起手，“我就能~”
女儿无奈的笑了笑，“dad，你不也一样在做续集吗？”
“我至少没做电影宇宙~”亚当嘴硬道。
话题成功跑偏~
唐娜接着道，“不能否认漫威的影响力，自从电影宇宙这个概念被打响，六大都在疯狂的囤积ip开发自己的宇宙。
华纳有dc，从30年前的《超人》起就开始制作超级英雄电影，1989年蒂姆波顿的《蝙蝠侠》到诺兰的《蝙蝠侠》三部曲，都让dc 收获了不错的票房和口碑。
在看到漫威宇宙的巨大成功后，dc也从《超人：钢铁之躯》起，开启了dc宇宙，试图将超级英雄们勾连起来。
除了重视起正义联盟，还出现了《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》这样的作品，虽然这是一次巨大的失败，但影响力蔓延出去了。
索尼与漫威达成协议，重启蜘蛛侠，同时开启蜘蛛侠宇宙，福克斯拥有漫威的x战警以及神奇四侠，这些ip让急需进一步打通漫威宇宙的迪士尼眼红不已，这不最近正在谈收购吗？
一旦两家巨头成功合并，势必又是一系列的新宇宙诞生。”
亚当女儿附和道，“是啊，派拉蒙也意图打造全新的变形金刚电影宇宙，我听说还立项了大黄蜂的单体电影；
就连已经完结的《哈利波特》系列也没放过，准备开发哈利波特魔法世界宇宙；”
唐娜又道，“不仅如此，环球还开始了黑暗宇宙的开发，计划把德古拉，狼人，弗兰克斯坦和木乃伊联合在一起；包括已经拍了8 部的星战系列，也开始了以外传方式拓展的新一轮星战宇宙。
除此之外，好莱坞现在充斥着各种怪兽宇宙、凯尔特神话宇宙，总之~宇宙电影已经占据了好莱坞60以上的市场份额，票房更是达到70。
就像你说的，一旦掌握了可复制的成功，就没人能停下制作宇宙电影的脚步。
相对应的，好莱坞六大对中等成本，现实题材的电影项目越来越犹豫。