“你想参与进去？”
唐娜没有否认，“确实有这个想法，但我知道可能性不大~”
杨橙点了点头，“福克斯不会同意我们进去分蛋糕的。”
“是啊，但我在想，既然参与不进去，我们要不要做一部类似的大片？我是指技术方面~”
杨橙一愣，随即想到，“你的意思是裸眼3d电影？”
“不止，还有120帧~”
“嘶~”杨橙抽了口凉气，“你这个想法有些大胆~”
8年前，卡梅隆凭借一部《阿凡达》，给全世界的观影者戴上了一副眼镜，时隔8年后的今天，卡神又扬言要帮大家把这副眼镜摘下来，而他的倚仗就是裸眼3d+激光全息！
裸眼3d，一个在5年前风生水起的显示技术，但是因为技术的不成熟，一度被人遗忘在角落里，而在目前阶段想要从平面的银幕上获得3d的感官享受，就一定要通过《阿凡达》给大家带上的这副眼镜，戴上的眼镜再想摘下来，难度何其高？
还要在此基础上，增加120帧，杨橙虽然不懂技术，但也可以想象这里面所要面临的复杂问题。
好莱坞是最喜欢跟风的地方，难度好莱坞各大厂，在看到《阿凡达》火爆全球后，就没有想跟风的想法？
当然不会没有，但为什么至今没有看到类似的电影诞生？因为卡梅隆只有一个。
当然，技术与实际应用的原理晦涩难懂，技术没有真正实现与大众接触之前，仅仅凭借着“120帧+裸眼3d+激光全息”这一组名词，是远远不能“臆想”出《阿凡达2》中所采用的技术，将会让电影画面与观影体验，达到一个怎样的高度。
光凭想象，恐怕很难做出跟风之作。
不过说起120帧，其实应该不陌生，让大家熟知这项技术的，还真不是卡梅隆，而是华裔大导演李桉。
去年，他的作品《比利·林恩的中场战事》，就是采用这种技术放映的，在观看120帧版本时，能看清演员面部的每一处细节，不光有毛孔、黑眼圈和青春痘等等皮肤“瑕疵”，还各种细微的面部表情，比如演员在情绪激动时，下颌处的肌肉抖动，额头上暴起的青筋，或者是眼神的转动。
有一场比利林恩全家一起吃晚饭的戏，镜头里两次出现非常小的苍蝇飞过，普通版本就很难看清楚。
电影的拍摄过程，就是将连续时间内的光线变化，采集记录为离散的一幅幅静态电影画面。
而在放映阶段，要让这些静态画面重新“动”起来，就要运用到人眼的视觉暂留原理。
实验表明，人眼的视觉暂留时间大约为01秒左右，因此只要画面切换的速度大于12帧/秒，人眼就会将上一帧的暂留影像和下一帧画面连起来，形成连续的视觉感受。
这就是120帧诞生的由来。
第两千零五十五章 国庆快乐！
（毫无疑问，被堵在高速上了，高速秒变停车场，晚饭不指望了，等着吃明天的午饭吧，祝大家中秋快乐。o(╥﹏╥)o）
现在人们平时看的电影是24帧的拍摄和放映技术，即每秒24格画面更新率来拍摄和播放，而120帧就意味着一秒里会有120张画面，《比利·林恩的中场战事》直接将原有电影拍摄中的每秒帧数提高5倍，可以比24帧电影看到更多细节。
高速度下会使重影消失，这其实等同于将人眼识别出的每一秒画面，都拥有4k静态图像的清晰度，消除拖影现象带来的画面模糊感，等于间接的提升了画面的清晰度，与直接提升画质分辨率有异曲同工之妙。
说实话，如果只是120帧技术，想要实现起来并不是十分困难的事情，毕竟都有成功的先例，而《阿凡达2》这部作品的真正难点，是在于“裸眼3d”与“全系影像”的结合。
在普通人的认知中，裸眼3d与全息影像是两个比较冲突的概念，前者多数服务于平面，利用视差错觉，来实现将2d画面“进化”成3d画面，并且不依靠眼镜的帮助，故而称为裸眼。
而后者，通常被成为“全息投影”，它的真正完全体，是不通过任何固体介质，实现“浮空”显示，而现阶段也只能通过银幕与光线的折射进行实现，所以将两个本就矛盾的事物结合起来，真的是有些难以想象。
你敢想象牛肉酱和蓝莓酱搅合到一起拌饭吃的味道吗？
当然，理论上来说不是不可以，但要看厨师的水平，而放到电影中，就要看卡梅隆的功力了。
《阿凡达2》如果真能达到卡梅隆所说的效果，那对于电影技术无疑是一次阶段式跨越，而这种飞跃，需要付出的成本是一环扣一环的层层累积。
比如从影像采集开始摄影器材的升级之路，《比利·林恩的中场战事》，4k、3d、120帧，几个词汇加在一起，的确有些吓人。
4k已经普及了好久，现在连肾机都可以拍摄4k视频了，3d则更不用说，自从2009年《阿凡达》的问世，3d似乎就成了几乎所有商业大片的标配。
那反过来再看120帧呢？高帧率让3d运动影像看起来更清晰，而现在4k来临之后，高帧率更有理由存在了，因为如果运动模糊的话，多少k都无济于事，所以4k和高帧频会一起发展。
而现在最新标准中4k/uhd的最高帧频标准被定成120/秒，二者之间的相辅相成，优势自然不必多说。
而且詹姆斯卡梅隆早在2008年就开始宣扬高帧率的好处，经过了75年的2d电影制作技术，人们已经习惯了24帧带来了频闪效果。
同样的东西，在3d状态下看，这种频闪的效果就会更明显，不是因为它本质上更糟糕了，而是因为所有其它的地方都变得更好了。
画面突然看起来如此的真实，好像观众就跟角色站在同一间屋子里一样，但是当摇动镜头时，会有一种奇怪的虚影。
可能你以前从没发现过，事实上它一直被隐藏在最显眼的位置，一些人管它叫做抖动，也有人管它叫频闪。
卡梅隆把它叫做“烦人的东西”，它也很好解决，因为数字电影可以实现立体再生，而且它也提供了解决频闪问题的方法。
但无论如何简单，都意味着影像采集设备的大升级换血，就比如李桉导演在《比利·林恩的中场战事》的拍摄过程中，同一个镜头，架设多个设备拍摄，使用重叠技术来进一步提高帧率的稳定性
那同理《阿凡达2》将使用的裸眼3d技术，肯定会更新升级设配，届时，将改变的不仅仅是一部电影，而是一整个产业。
从这个角度来看，的确应该提前布局，毕竟失去先知的优势，杨橙还是有些紧张的。
不过跟卡梅隆合作，杨橙持悲观态度，虽然跟福克斯相爱相杀，但双方的合作还算稳固，杨橙很难插足。
再说卡梅隆本人也不缺钱，靠砸钱是没用的。
从任何角度上来说《阿凡达》都是一部伟大的作品，宏大的场面，詹姆斯卡梅隆“十年磨一剑”的情怀，对电影行业的变革，以及推动电影院的设备更新，都做出了不小的贡献，同时也为身为摄影器材厂商大股东的卡梅隆，赚的盆满钵满。
所以导演只是他的副业，成功的商人才是他的主业，当然，他肯定不会这么承认。
唐娜也知道这一点，“boss，技术方面，其实完全可以跟卡梅隆合作，我们使用他的技术，也是一种推广，我想他不会拒绝，剩下的就是电影本身的事情，找一个好本子，再找一个靠谱的导演，然后就赌上帝会不会青睐我们了。”
杨橙微微点头，他已经动心了，“那就找机会跟他聊聊？”
唐娜立马说道，“他最近在纽约参加环保大会，我去约他~”
无论是环球ceo，还是新时代影业ceo，唐娜的身份都不比卡梅隆低，亲自邀约，对方应该不会拒绝。
“好吧，试试看~”
唐娜的动作很迅速，当天晚上就跟卡梅隆敲定了饭局。
杨橙还是有些激动的，有点小粉丝要见偶像的心情。