索菲亚科波拉微微一怔，原来张然羡慕的是这个！
斯科塞斯感觉张然的话有点不对头，导演在遇到困难的时候，会想着与自己的精神导师交流。斯皮尔伯格拍戏遇到困难就会把黑泽明的电影翻出来看，从中寻求力量。现在张然不是从电影中寻求力量，而是想要跟黑泽明对话，看来遇到的麻烦不小：“你在电影上遇到什么困惑了吗？”
张然没想到斯科塞斯竟然看出来了，点头道：“今年上半年我拍了部电影叫《三个傻瓜》，开始的时候挺正常的，但拍到后面总感觉不对。表演、灯光、摄影，所有的一切都没问题，但就是觉得不对，总觉得缺点什么。电影剪辑出来之后，技术上没问题，但还是总觉得不对，好像缺了点什么。但到底是什么我说不出来，反正感觉就是很别扭！”
斯科塞斯明白怎么回事了，作为导演有两个能力特别重要，一是创作能力，二是判断能力，也就是常说的艺术感受力和直觉。现在张然就是感受力和直觉出了问题。他笑着安慰道：“每个导演都有找不到感觉的时候，我在拍摄《穷街陋巷》时，也失去了感觉，不知道片子出来会是个什么样。每场戏拍什么都清楚，也知道很多戏不错，但要怎么穿插、口味是什么，我闻不到。每部电影都有一种味道，导演寻找的就是那种感觉，靠的是这个来打动观众。在未知的状况下，只有硬着头皮坚持下去。总觉得手上做的，又不是心里想的，总是不对味。”
张然眼睛一亮：“是的，就是这种感觉，拍出来的效果总觉得不对，又不知道哪里不对。我现在感觉自己失去方向了，不知道自己的电影该往哪里走。探索技术，探索内心？表现主义风格，纪实风格？我现在有些迷茫！”
斯科塞斯听到张然这么说，脸色就沉了下来，如果只是找不到感觉，感觉自己拍的东西不对味，坚持拍下去就行了。但张然现在不光是没感觉，而是有些迷失，找不到方向，问题就比较严重了。
斯科塞斯仔细想了想，知道问题出在什么地方了。张然的迷茫是来自于他的电影风格，《飞行家》最大的特点，最为人称道的是对镜头的运用。他通过横移镜头、长焦镜头压缩电影的空间，通过画面切割，来表现现实对人的束缚。但与此同时，他又通过画外的背景声等手段，打破电影画框，延伸了电影的存在时空。也就是在压缩画面空间的同时，画面空间却是具有开放性。
不过这些手法是技巧性的，就像刘翔跑到12秒88，要想继续突破就很困难。张然现在面临的情形跟昆汀当初拍完《低俗小说》类似，《低俗小说》玩的是结构，开创了环形结构电影的先河。在《低俗小说》之后昆汀却经历了相当长的迷茫期，《低俗小说》已经把结构玩到了极致，再把环形结构拿出来就不新鲜了。
昆汀也明白这一点，他开始改变自己的风格，拍摄了《危险关系》，结果票房和口碑双重失败。这次失败让昆汀受了很大的打击，好几年才缓过劲来。昆汀好歹是缓过来了，但更多的导演却没能缓过劲来，从此沉沦，在烂片中打滚。
斯科塞斯喜欢张然，在他看来张然是个充满想象力，极有天分的导演，他决定帮张然一把：“等你拍完《巴黎我爱你》，把电影放一放，好好理一下思绪，想想你到底寻找的是什么，想要表达的是什么。另外我建议你多看老电影，我就特别喜欢看老电影，做电影就像画家画画一样，向一些大师学习，可以丰富你的调色板，扩大你的画布，你会发现要学的东西如此之多，多看老电影可能会给你带来一些启发。”说到这里斯科塞斯突然想起曾经有人看完《飞行家》后说张然的电影之路会难走，马上道：“你建议可以去见一个人，如果能够和他谈谈，或许会对你有所启发。”
张然问道：“谁？”
斯科塞斯道：“伯格曼！”
英格玛·伯格曼是20世纪最伟大的电影大师之一，一生创作过50多部作品，其中《处女泉》、《杯中黑影》、《呼喊与细语》和《芬妮与亚历山大》先后四次夺得奥斯卡最佳外语片奖。
英格玛·伯格曼的作品对当代很多导演产生了巨大影响，包括戈达尔、伍迪·艾伦、李安等人都从他的电影中吸取过营养。伍迪·艾伦在祝贺伯格曼70岁寿辰时说，自从电影被发明出来之后，英格玛也许是这个世界上最伟大的电影艺术家。
听到斯科塞斯让自己去见伯格曼，张然微微一怔，如果能见到伯格曼他自然是求之不得。他记得李安拍摄《色戒》时，遇到了很多困难，整个人濒临崩溃。在朋友的帮助下，李安在法罗岛见到了伯格曼。李安就像个孩子抱着老爷子大哭，这个被李安称作精神之父的男人挽救了他。最终李安回到魔都，完成了《色戒》
不过张然知道要见伯格曼可不容易，不知道多少名导想要上法罗岛见伯格曼，都被无情的拒绝了，何况自己这种初出茅庐的新导演，他轻轻摇头：“我倒是想拜会他，可他不喜欢会客，听说索科洛夫想要去拜会他，都被拒绝了，更何况我了！”
就在这时，一直在跟夏洛特·甘斯布喝酒聊天的拉斯·冯·特里尔突然道：“那个躲在法罗岛上打手枪的王八蛋能给别人什么帮助？那王八蛋！”
在场所有人都诧异的看着拉斯·冯·特里尔，伯格曼怎么招冯疯子了？给损成这样！
拉斯·冯·特里尔见众人诧异地看着自己，哼了一声：“伯格曼一直很好色，老了也一样。我们可以设想伯格曼老了以后在法罗岛上还是经常打手枪。不管是在他的避难所，庞大的图书馆，还是放映室里，就在瑞典文化的最高殿堂里，坐着一个老不休死命打手枪。他自己说过，老了一样好色，很痛苦。所以我想他一定经常打手枪，他的精囊一定很小，得等上好几天，射出来的量才够看，可怜的老家伙！”
在场的人听得目瞪口呆，伯格曼确实好色，所有人都知道他睡电影的女主角是例行公事，但老头好歹也是世界闻名的大师，哪有你说的这么不堪。
第462章 太他么不公平了
张然不喜欢拉斯·冯·特里尔的电影，不管是《破浪》、《黑暗中的舞者》、还是《狗镇》都不喜欢。不过张然挺喜欢这个人，他记得好像听谁说过，拉斯·冯·特里尔是伯格曼的铁杆粉丝，多次求见伯格曼都得不到回应，最终恼羞成怒，由粉转黑。他以前对这个说法比较怀疑，但从看眼前的情形来看，很可能是真的，这反应太像因爱成恨的黑粉了。
张然看着拉斯·冯·特里尔笑道：“拉斯，听说你特别喜欢伯格曼的电影，他所有的电影你都看过？”
拉斯·冯·特里尔闻言怒道：“那是从前，我已经不喜欢伯格曼了，我早就对他说，伯格曼，去你的！你也不要对那老王八蛋抱任何期待，他不会见你，不会给你任何帮助！”
在场众人都明白是怎么回事了，这真的是因爱成恨，由粉转黑的典型啊！
斯科塞斯微笑道：“我想伯格曼会见张然的！”
拉斯·冯·特里尔就像被踩了尾巴的猫，顿时炸毛了：“凭什么？不可能！”
斯科塞斯解释道：“伯格曼一直在法罗岛上生活，有一个私人电影院，每天会看两到三部电影，他看过张然的《飞行家》，非常喜欢。”斯科塞斯看了一下时间，对张然道：“现在太晚了，明天我给伯格曼打个电话，我想他知道现在的你状态后，会和你聊聊的。”
张然赶紧道：“马丁，谢谢你！”
拉斯·冯·特里尔咳嗽一声，看向斯科塞斯，问道：“斯科塞斯先生，那老王八蛋提到过我的电影没有？”
斯科塞斯耸耸肩膀：“很抱歉，他并没有和我谈到你的电影！我告诉他最近有个叫张然的年轻导演，拍了部电影《飞行家》，特别棒。他看完后，对我说，黑泽明离开我们之后，我曾非常伤心，但看过《飞行家》的电影后，我看到了一个优秀的接班人。”
在场的导演和演员听到这话都是哇的一声，很多人看张然的眼光都一样了，黑泽明的接班人，这不是媒体说的，是伯格曼说的，这简直是至高无上的赞誉啊！
张婧初挺起了胸膛，脸上洋溢着无比的自豪和满足，我家张然果然是最棒的，连伯格曼都这么说，这可是伯格曼啊，不是奥特曼！
张然喜欢黑泽明的电影没错，也确实受到了黑泽明的影响，但他并不想做黑泽明的接班人。他要做张然第一，并不做黑泽明第二，摆手道：“黑泽明导演的接班人是北野武，我可做不了黑泽明的接班人！”
斯科塞斯明白张然的心思，张然是个谦虚的年轻人，但骨子里又非常骄傲，就道：“伯格曼还说《飞行家》是很优秀的电影，可惜导演还没有真正面对自己！”
张然一怔：“这话什么意思？”
斯科塞斯摇头：“我不知道，如果他答应见你，到时候你去问他吧！”
……
张然和张婧初手牵手在香榭丽舍大街漫步，一边欣赏着街道，一边享受着阳光，脸上是心满意足的笑容，十分惬意。
正走着，张婧初“哎呀”一声，身子往后仰，眼前就要滑倒。张然眼明手快，一把抱住了她：“小心！”
张婧初站稳后，往地上一看，叫了起来道：“我踩地雷了！”说着她满脸郁闷的走到墙边收拾自己的鞋子。
巴黎街头有三多，美女多，鲜花多，狗屎多。甚至有人说，如果在巴黎没有踩过巴黎味道的狗屎，那真的是白来了一趟巴黎。张然笑着安慰道：“我听人家说，在巴黎街道上踩上了狗屎，象征着走运，说不定我们今天会捡钱包呢！”
张婧初白了张然一眼：“讨厌！”
踩到狗屎没有影响张婧初的心情，她很快忘记了这点不快，牵着张然的手继续在这条号称巴黎最美的街道上漫步。
中国当红的明星，在这里只是一名普通的游客。这种无拘无束的感觉让张婧初特别放松，她十分享受着这难得的悠闲时光。
逛到下午，张婧初有些饿了，就挽着张然的胳膊，迎着午后的阳光，向着心中的圣殿走去。像张婧初这样的女文艺青年，到了巴黎有个地方肯定会去，坐落在圣日耳曼大道和圣伯努瓦转角花神咖啡馆。
这座咖啡馆见证了历史上很多重要的时刻，它是存在主义的启蒙地，它是超现实主义的诞生地，它是徐志摩散文中的咖啡馆，不过最让人津津乐道的是波伏娃与萨特常常在这里聊天，咖啡馆见证了他们轰轰烈烈的爱情。
张然他们到达的时候已是下午两点多，但咖啡馆的客人们还是络绎不绝，露天的位子全部坐满。边晒太阳边喝咖啡的客人是巴黎的一道风景，仿佛在告知每个来到巴黎的人，生活可以多么得惬意和美好。
张然正要和张婧初往咖啡馆里面走，突然看到有人冲招手，定睛一看是昨天晚上见过的拉斯·冯·特里尔，就给张婧初说了声，一起走了过去。
拉斯冯特里尔一个人在这里喝咖啡，也没什么事，就邀请张然他们坐下一起聊聊。
张然和张婧初坐下之后，侍者很快拿来了菜单。张然点了杯花神咖啡馆的特色卡普奇诺，又点了一份主食，然后就跟拉斯冯特里尔聊了起来。
拉斯冯特里尔并不喜欢张然的电影，《爆裂鼓手》和《时空战士》是他最为唾弃的好莱坞模式电影，《飞行家》要好一些，但也说不上喜欢。不过作为伯格曼的粉丝，知道张然可能会到自己心中的圣地法罗岛去见伯格曼，就忍不住想和张然聊聊。
不过他没有和张然聊伯格曼，倒是聊起了自己的电影，他告诉张然，接下来准备拍一部喜剧。
这有点出乎张然的意料，实在很难想象这个极端的疯子拍出来的喜剧会是什么样，他觉得奇怪：“你怎么会想拍喜剧？”
拉斯冯特里尔微微叹了口气：“我跟你差不多，也陷入了困境！拍完《狗镇》我就找不到感觉了，去年拍《曼德勒》我感觉自己的能力只有以前的50%！我曾经听人说，一个导演要是陷入低潮期要七年才能走出来，太可怕了！”
张然这才意思到《狗镇》之后冯疯子的片子都比较平庸，真的是低潮期。七年才能走出低潮期这种说法让他内心一紧，仔细想想，黑泽明拍完《红胡子》经历了十年的低潮，昆汀拍完《低俗小说》沉寂了将近八年。许多导演的生涯中都这样的沉寂期。张然脸色有点难看：“所以你才会拍喜剧片，就是以此进行自我突破，从而找到一条路。”
拉斯冯特里尔叹了口气道：“是的！不过恐怕很难，不管喜剧还是悲剧，这些都是外在的东西。正在束缚我们的来自于我们的内心，为什么要七年才能走出低潮期呢？我想很可能是我们内心最想表达的已经表达出来了，内心被掏空了，我们没有特别想要表达的，内心就变得不敏感了。经过七年的生活，我们心里有了新的想要表达的欲望，感觉就复苏了！”
这话非常听上去很有道理，但张然却难以接受，七年的低潮期，这简直要人命啊！这时张然想到了李安，就像溺水的人抓住了救命稻草，李安好像没有明显的低潮期，也许《色戒》就是李安的低潮期，但伯格曼解救了他！
如果伯格曼能够开解李安，让他度过低潮期，那他就有可能解决我现在遇到的困境！好似拨云见日，张然一下看到了希望。
就在此时，张然手机响了，是斯科塞斯的电话。接通后斯科塞斯的声音传了过来：“伯格曼同意你去法罗岛见他！”
“真的，那太好了！”张然简直想要大声欢呼，不过大庭广众的，他忍住了，“能不能等我拍完《巴黎我爱你》再去？我想到时候带着片子去见伯格曼先生！”
拉斯冯特里尔目瞪口呆地看着张然，伯格曼答应见张然了？自己那么喜欢伯格曼的电影，简直把他看成自己的父亲，可他却不见我。这小子明明是黑泽明的追随者，伯格曼却要见他，这太他么不公平了！
斯科塞斯笑道：“我知道你会这么说，我也是这么告诉他的。”
挂掉电话后，张然见拉斯冯特里尔正用充满羡慕嫉妒恨的目光瞪着自己，赶紧冲他笑了笑。
拉斯·冯·特里尔还是有些不敢相信：“那王八蛋真答应见你了？”
张然点头：“是的！”
拉斯·冯·特里尔双手捶在了桌面，以至于桌上的杯子都是一跳，咖啡泼了出来：“可恶！可恶的王八蛋。为什么就是不理我？”他恶狠狠地盯着张然问道：“你看了他几部电影？”
张然被特里尔的眼神吓了一跳：“就看过《野草莓》、《沉默》和《假面》！”
拉斯冯特里尔捂住自己的脸发出一声痛苦的呻吟：“该死的！”然后他瞪着张然道：“我看过伯格曼所有作品，我还看过他拍的广告，什么都看了。我不晓得写过多少封影迷信给他，可伯格曼从不给我回信。你只看过他三部电影他却要见你！可恶！为什么？太不公平了！”
张然哪知道为什么，他有点同情特里尔，要是自己的偶像这样对自己，恐怕自己也会由粉转黑吧！不过张然没时间同情他，起身对张婧初道：“我们走吧！”
张婧初嗯了一声：“我们去哪儿？”
张然回道：“回宾馆！”
毕竟是要去见伯格曼，张然不希望带去的作品太糟糕，所以他必须想想，要怎么拍才能拍得更好。张然向拉斯冯特里尔说了声，买单离开。
刚走了几步，拉斯冯特里尔突然喊道：“张，请等一下！”
张然站在原地看着他，问道：“怎么了？”
拉斯·冯·特里尔挠了挠头，显得有点不好意思：“你去见伯格曼能不能帮我问问，他对我的电影怎么看。”他咳嗽一声，补充道：“本来我打算再也不看他的电影了，去年拍《曼德勒》的时候，找不到感觉，又把《野草莓》找出来看。看完又给他写了封信，可他还是我没回我。我一直希望能接到他的电话，拉斯，你来法罗岛，咱们聊一聊！可他一直不理我。”
张然肯定地点头：“等我见到伯格曼先生，我会帮你问的！”
第463章 两个要求
《巴黎我爱你》由20个导演执导，巴黎共20个区，每个导演拍一个区的故事。电影的预算总共1300万，平均下来每个短片只有65万。当然，这些预算不是平分的，而是根据导演的需要制定的。
张然是花钱最多的导演，一共150万，因为他的短片需要在摄影棚里搭一间咖啡馆。制片人埃曼纽·本比觉得六分钟的短片花几十万搭间咖啡馆太奢侈了，问张然能不能直接找间咖啡馆拍。张然的回答是，不行，要么按自己的要求搭，要么就算了。
这不是张然矫情，也不是花别人的钱不心疼，他要搭的是盖尔波瓦咖啡馆，这间咖啡馆是印象派大师们当年聚会的地方，印象派甚至被称为盖尔波瓦画派。不过遗憾的是这间咖啡馆并没有保存下来，早已消失。
吕克·贝松说，张然的短片是在印象派大师们致敬，确实没错。但张然还有另外一个目的，他希望通过这种方式和远去的大师们进行精神上的对话，从而找回自己的状态。所以不管怎样，他都会搭建这个咖啡馆。如果制片人埃曼纽·本比不同意，那他就自己拍。
埃曼纽·本比很蛋疼，咬了咬牙，最终还是答应了。他看过张然的剧本，故事非常精彩，很可能是整部电影最大的亮点。
试镜时间是下午两点半，张然看了看手表，已经两点二十了，诺拉琼斯应该快到了。
此时，在咖啡馆的一角摆设着一台高清摄影机，赵飞正在摆弄镜头。另一边的座位上，吕克·贝松正在和张婧初聊天。
男主角伊万·麦克格雷格边喝咖啡，边和制片人埃曼纽·本比小声的说着话。扮演咖啡馆老板的是法国演员让·杜雅尔丹，也就是未来凭借《艺术家》拿到奥斯卡影帝的那位。他不是张然找来的，而是埃曼纽·本比推荐的，现在他还是一个还没有出头的小明星。此刻，他已经进入了角色，正拿着咖啡壶给大家倒咖啡。
差不多过了五分钟，诺拉琼斯和经纪人来了。
“下午好，张先生！”诺拉琼斯笑着跟张然打招呼。作为爵士歌手她特别喜欢《爆裂鼓手》，在那之后张然的电影她每部必看，张然也成了她最欣赏的导演。在接到张然的邀请后，她几乎没有思索，当时就决定要演这部戏。
“你好，琼斯小姐！请坐，咱们坐下谈！”张然一边招呼诺拉琼斯坐下，一边打量着她。他对诺拉琼斯不是太了解，只是看过王佳卫的《蓝莓之夜》，诺拉琼斯在电影中的感觉就是他想要的。
“我一直热爱电影，希望试试看，但不知道自己会不会演戏。”诺拉琼斯在张然对面坐下，满脸是灿烂的笑容。
张然保持着微笑：“没问题，你肯定行。”
诺拉琼斯莱努力让自己嘴角不要往上扬，成果似乎不错：“请问我需要做什么？要演一段戏吗？”她没演过戏，也没试过镜，但她听说试镜要演一段戏，要朗读台词。
张然笑着摆手：“我们这个角色很简单，对表演的要求不高，主要看你带给我们的感觉是否与角色贴合。你去化妆吧，化完我们再聊！”张然把化妆师叫了过来：“带琼斯小姐去化妆，先给她换蓝色的服装。化完妆带过来，我要看下效果。”
“琼斯小姐，请跟我来！”化妆师对诺拉琼斯说了声，带着她进入化妆室。
与此同时，张然也站起来，走到赵飞的身边，给他说了下等会儿怎么拍。
过了大概二十分钟，诺拉琼斯从化妆间里出来，换上了一件蓝白条纹衬衫，加上深蓝的牛仔裤，整个人显得纯净清新。诺拉琼斯比较矮，因此把衬衫扎进了牛仔裤，以便拉高腰线，既能显高，又让整个人显得干练利落。
张然非常满意，他选择诺拉琼斯除了形象气质外，很重要一点就是个子比较矮。演员个子比较矮，就能和其他人形成高低机位差。在电影的画面里，演员位置的高低是有讲究的，位置高，人就会显得很强势；位置低就显得处于弱势。
这部短片女主角处于困境中，与周围的人有隔阂，显然处于弱势，选择个子比较矮的女孩更容易构图。要是把泰勒·斯威夫特找来，1米8的大高个往镜头前一站，给人的感觉就很强势，就不好处理。
诺拉琼斯了看摄影机，又看了看张然，问道：“下面我该怎么做？”
张然笑着冲她招手：“试镜不一定要演戏的，你坐下，我们聊聊。”随即冲让·杜雅尔丹招招手，示意给诺拉琼斯倒杯咖啡。
诺拉琼斯对试镜不是很懂，既然张然叫自己坐下聊聊，她就坐下了。
张然简单给诺拉琼斯分析了一下角色，然后开始问问题，问她以前的经历，在哪里读书，平常有什么爱好之类。诺拉琼斯没演过戏，到时候肯定需要张然进行引导，这就需要对演员有深入的了解。
在张然和诺拉琼斯聊天的同时，赵飞操作高清数码摄像机，从不同的角度，不同的几位对诺拉琼斯进行了拍摄。绝大部分人的脸都不是标准的，拍摄要挑角度。不挑角度的就是章子怡那种，是电影脸。作为摄影师赵飞必须要弄清楚诺拉琼斯的脸从哪个角度拍好看，这样才能为后面的拍摄提供参考。
聊了将近一个小时，张然冲化妆师招招手：“带诺拉去化妆，换红色的服装，头发要扎起来。”