银幕很快亮了起来，但马上又黑了下去。
放映厅漆黑，银幕上漆黑一片，什么都看不到。
大概过了将近一分钟，终于有声音响起，各种细碎的声音，显得有些嘈杂，听不出是在哪里，在做什么。
迪特·科斯里克的助手被这漫长的黑屏搞懵了，不知道这段镜头是什么意思，心想，张然不会是想学《2001漫游太空》，来一段3分钟的黑屏作为开头吧？
迪特·科斯里克倒不认为张然是在学《2001漫游太空》，张然的这段黑屏没有配乐，只有各种细碎的声音，他最开始也没有听出个所以然，但随着电动理发器的嗡嗡声响起，他突然明白了，这是理发店，有人在理发。不过他还是有些不明白，在理发店理发刮胡子，为什么要用黑屏来展示，张然是想表达什么？
经过将近五分钟的黑屏后，银幕上突然闪了一下，紧接着，画面出现。不过这个镜头非常特别，出现在眼前的是张婧初脸庞的特写，而且是局部大特写。镜头的视野非常狭窄，画面虚幻、朦胧，甚至有点失焦，给人以恍惚、眩晕的视觉效果。
迪特·科斯里克知道这是一个主观镜头，是在模拟剪头发那个人的眼睛。这个时候他恍然大悟，知道为什么会有这么长的黑屏了，这个人在剪头发的时候在闭上眼睛休息，所以画面是黑的，现在他睁开眼睛，画面就出现了。
镜头中，张婧初看到对方睁开眼，神情有些疑惑，停下手中的动作，嘴里发出啊呀的声音，手里比比划划，那意思是在问，是不是被弄疼了。
这时，迪特·科斯里克和助手都明白过来，张婧初扮演的理发员是个哑巴。
一个沉稳的声音响起，声音比较慢：“没事，你继续！”
张婧初点点头，拿着小刀继续刮胡子，与此同时，电影镜头突然动了起来，慢慢后退，李雪健的背影随着镜头运动出现在银幕中；在镜头后退的同时，张婧初身后的镜子也逐渐显现出来；不过背对观众的李雪健在了镜子中却是正脸对着观众。
这是后退式蒙太奇，同时也是主观镜头向客观镜头转换，镜头本来是模拟李雪健眼睛的视点，是主观镜头，但镜头这往后一退，李雪健就出现在银幕中了，主观镜头就变成了客观镜头，整个主客观的转换非常巧妙！
迪特·科斯里克微微点了点头，对电影开场十分满意，但就在这时他突然想起了什么，脸色一变，轻声叫了起来：“不对啊！这个镜头不仅仅是主观到客观的转头，而是先从客观镜头转换成主观镜头，再从主观镜头转换成客观镜头，这个镜头在主观和客观之间转换了两次！不光如此，这个镜头还实现了声音蒙太奇向画面蒙太奇的转换！上帝啊，这是什么镜头啊！”
稍微对电影有些了解的人都知道什么是主观镜头和客观镜头，客观镜头就是以客观视点为机位拍摄的具有记录叙事性质的镜头，用来讲述故事；主观镜头则是以剧中人的视点或是动物的视点为拍摄意图的镜头，多带有强烈的主观色彩。
在实际运用的过程，电影艺术大师们根据主观镜头和客观镜头又派生出了一种新镜头，主客观转换镜头，简单的讲就是从客观镜头转换成主观镜头，或者从主观镜头转换成客观镜头，甚至出现了更加复杂的转换方式，主观镜头先转换成客观镜头，再转回主观镜头；或者从客观镜头转换成主观镜头，再转换成客观镜头。
这种两次转换的镜头非常考验导演的功力，只有水平极高的导演才敢这么玩，比如《荒岛余生》中，当主人公刚刚来到孤岛的时的长镜头，导演就运用了客观——主观——客观的转换手法，交代了主人公对孤岛最初的整体印象。
张然的这个镜头比《荒岛余生》的镜头要难得多，也要高明得多，这个镜头最开始没有画面，只有声音，而且最初声音是处于正常状态，但到了将近三分钟的时候，声音越来越大，就好像在人耳朵边响起，这个时候镜头就从客观转换成了主观镜头，这个主客观的转换是通过声音来完成的；而接下来，李雪健睁开眼睛，镜头开始向后拉，主观镜头就又向客观镜头转换，这部分通过画面来完成的。
这个镜头最奇妙的地方在于，不光有主客观的两次转换，而且有声音和画面的转换，是声音蒙太奇向画面蒙太奇的转换！
这是一个看起来非常简单的镜头，调度也不复杂，但里面却蕴藏着好几种变化，而且都是难度超高的变化！
这个镜头真的太夸张，太变态了！
很多导演在拍摄的时候，要是运用技巧过多，往往会显得很刻意，给人一种卖弄和炫技的感觉。但张然的这个镜头完全没有造作之感，反而给人简单、朴实，韵味悠长之感。
迪特·科斯里克心想，拍《飞行家》的时候，张然的电影充满激情，恣意挥洒着自己的创意，电影充满灵气；但现在他越来越沉稳，电影的镜头举重若轻，不着痕迹，真的已经具有大师气质了！
在迪特·科斯里克为电影的第一个镜头激动不已时，电影在继续播放，张然扮演的钢渣走进了理发店。
张婧初看了张然一眼，继续给李雪健刮胡子。李雪健见到有客人来，就比划着说，利索点，别耽搁你生意。张婧初摇了摇头，冲张然努了努嘴，示意他等着。
张婧初在李雪健的脸上扑了些爽身粉，再用毛巾掸净发茬，捏着他的脸端详几眼，才算完工。张然站了起来，想接下家，但张婧初又努努嘴，示意他让另一个老头先来。
李雪健起身往外走，就在与张然擦肩而过的时候，猛然回头看了张然一眼，本能的感觉这是个危险人物。
走出理发店时，天已经黑了。李雪健踱着步走下山去，听见一阵风蹿响，忍不住扭转脑袋，理发店的灯光在山坡上显得孤零零的。镜头横摇过来，摇向山下的城市，在轻微的黑色当中，整个城市灯火璀璨。
电影的名字终于出现在银幕上，一个人张灯结彩！
就在这时，迪特·科斯里克突然站了起来，转头对张然道：“张，能够重新播放吗？”
张然一怔，不明白迪特·科斯里克这是要做什么，难道有什么不对的吗？不过客人希望重放，他自如无法拒绝，笑道：“当然可以！”他马上示意工作人员马上重放。
放映厅的灯重新亮起，又很快熄灭，电影从头开始播放。
依然是将近五分钟的黑屏，依然是声音蒙太奇，依然是通过声音描绘空间，依然是通过声音从客观镜头向主观镜头转换；然后李雪健睁开眼，在于张婧初交流的同时，镜头开始慢慢向后来拉，镜头从主观镜头向客观镜头转换。
上一次看到这里的时候，迪特·科斯里克在思考主客观转换的问题，对镜头的内容有所忽略，现在重看，他发现了上一次很多没有注意到的东西，而这个发现让他激动得浑身发抖！
迪特·科斯里克发现在这个镜头中张然对镜子的运用极其巧妙，简直让人拍案叫绝。
镜子是一种很神奇的道具，镜子内外的人物虽是一模一样，但却是真与假、虚与实的对照关系，因此镜子不仅能够拓展画面的物理空间，更能延伸人物的内心世界。很多导演都喜欢用镜子来表现人物的内心状态，甚至会用镜子来作为精神病患、或者多重人格的暗示。
《一个人张灯结彩》的这场戏，张婧初给李雪健刮胡子，两个人的位置是面对面，两个人之间是有交流的。但在镜头中李雪健背对观众，张婧初面对观众。对观众来说，是看到不到他们的视线直接进行交流。而在镜子里，一切反过来了，李雪健是面对观众的，张婧初是背对观众的。这样一来，电影的画面就变得非常奇特，本来面对面的李雪健和张婧初，他们的脸就变成了平行关系，同时面向观众。
本来面对面，视线有交流的两个人，在镜子的作用下，在这个镜头中，视线变成了平行关系，没有交流。这说明什么？说明人物之间看似可以交流，但其实内心充满隔阂，处于不可交流状态，说明两个人都是孤独的，说明了人与人之间不可交流，而这就是电影的主题——孤独！
迪特·科斯里克感到自己的灵魂都在颤抖，上帝啊，简直太疯狂了，这个镜头竟然蕴含着如此多的内容和变化！
第749章 感谢上帝
电影第一场戏再次结束，“一个人张灯结彩”七个字再次出现在银幕上，迪特·科斯里克脑海中思索着电影的内容，心神有些恍忽，不过他还是再次站起来：“请再重放一次！”
放映厅很快暗下来，电影再次播放。
迪特·科斯里克睁大了眼睛，紧紧盯银幕，不愿错过任何一个细节，仔仔细细观看起来。
很快，电影再次结束。
这一次，迪特·科斯里克又有了新的发现，张然走进理发店的那个镜头，李雪健是背对观众，张婧初和张然分别处在张然的两边，典型的三角形构图。但由于李雪健在正中间，分割了画面，张然和张婧初处在画框的两边，这同样是在强调人与人之间的隔阂。尽管从张婧初冲张然努嘴的动作能够看出两人关系非同一般，但这种隔阂说明他们实际上并不了解对方，他们依然是孤独的。同时，由于李雪健背对摄影机，观众的视点也就接近李雪健的视点，观众就有种站在李雪健的角度，审视张婧初和张然关系的感觉。
“请再重放一次！”
“请再重放一次！”
……
迪特·科斯里克就像导演系学生拉片那样，一次又一次地看着电影的第一场戏。每次电影名字出现时，他都会要求重放。电影第一场戏九分钟，22个镜头，但他每看一次都会有新发现，简直意蕴无穷！
在迪特·科斯里克的心里《一个人张灯结彩》这九分钟的开场简直戏妙不可言，不光有层出不穷的蒙太奇技巧，而且内涵丰富，意蕴悠长，值得一遍又一遍的品读！
尽管他只看了一场戏，没有看到全貌，但他知道多声部蒙太奇真的重现人间了！
一连放了七遍，当“一个人张灯结彩”第七次出现在银幕上的时候，迪特·科斯里克再次站了起来。就在张然准备让工作人员再次重放时，却听到迪特·科斯里克道：“不用放了！”紧接着，迪特·科斯里克抓住了张然的手，用央求的语气道：“张，请你答应我，你一定要答应我，这部电影一定要让我带到柏林。我太爱这部电影了，如果不能让我带把电影带到柏林，会是我一生的遗憾，你一定要答应我！”
张然诧异地道：“可你电影都还没看完，只看了第一场戏！”
迪特·科斯里克激动地道：“不需要，有这么出色的开篇，后面怎么可能会差，就算差又能差到哪里去？就凭借这第一场戏，这部电影都会被永远的铭刻在电影史上。”他再一次央求道：“请你答应我，一定让我把这部电影带到柏林，你一定要答应我！”
宁皓他们几个听到迪特·科斯里克的话相视一笑，这话一点不假，电影开场非常考验导演功力，导演塞缪尔·富勒曾经说过，如果一部电影在开始没能抓住你观众的心，那这部电影就只能沦为垃圾，所以，绝大多数导演在电影的开篇都会花尽心思；宁皓他们看完《一个人张灯结彩》后，对第一场戏也是大为叹服，甚至有膜拜的冲动。
宁皓心里觉得好笑，你还没把整部电影看完，等你看完整部电影再回头看着第一场戏，会更加惊讶，会恍然大悟，电影后面发生的一切，在第一场戏里就已经作了暗示，那个李雪健居中，张然和张婧初处在两边的镜头预示着他们的未来，为接下来的他们所遭遇的一切埋下了伏笔，就像《红楼梦》在开篇不久就对人物的命运下了判词。
张然没有急着答应迪特·科斯里克，笑着道：“我可以带电影到柏林，不过电影预计是12月在国内上映，没办法在柏林首映。”
三大电影中戛纳、威尼斯都要求入围电影的首映礼必须放在电影节进行，也就是你的第一次必须给我，所以，常常有的电影为了电影节的参赛资格而推迟上映。不过柏林电影节要灵活不少，只要觉得电影合适，即使是已经上映过的电影也可以参赛，比如张艺谋的《英雄》、《三枪》都是在国内上映后，再到柏林参赛的。
迪特·科斯里克无疑非常希望《一个人张灯结彩》在柏林首映，那样关注度会更高，所以，他决定争取一下：“如果电影能够在柏林首映，我们愿意提供各种支持！”
张然摇头道：“如果电影12月不能上映的话，那么只能放到五六月份上映了！”
迪特·科斯里克有些诧异：“为什么？”
张然解释道：“因为1月份《阿凡达》会在中国电影上映，这是一颗票房核弹，任何电影在它面前都会被碾成齑粉！”
“阿凡达？”迪特·科斯里克想了想，问道，“你是说詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》，这部电影有那么恐怖吗？”
这个世界没有人比张然更了解《阿凡达》的恐怖，就是詹姆斯·卡梅隆也不例外。张然清楚的记得《阿凡达》在中国创造了连续74天获得票房冠军的恐怖纪录，在《阿凡达》上映之前，中国票房冠军是《2012》的4.66亿，而《阿凡达》直接将票房拉升到了13.82亿，翻了三倍。
这一世，中国电影市场发展更加迅速，银幕数更多，IMAX更多，《阿凡达》票房无疑会更高，张然预计票房会超过15亿，甚至可能达到18亿。
张然郑重地点头：“是的，就电影票房而言，《阿凡达》的恐怖会超过所有人的想象。与《阿凡达》对撞是不明智的，再加上《一个人张灯结彩》试验性很强，节奏偏慢，比较挑观众，所以《一个人张灯结彩》只能放在12月的贺岁档，要么就必须放在5月份以后去了！”
听到张然这么说，迪特·科斯里克知道《一个人张灯结彩》在柏林首映不可能了，要是电影五月份之后才上映，那估计就没柏林什么事了。对任何一个导演来说，如果能去戛纳，那肯定不会选择柏林。不要说国外的导演，就是德国本土导演，如果能去戛纳，也绝对不会留在柏林。
迪特·科斯里克笑了笑，道：“都说德国人刻板，但我们柏林电影节对电影是最开放的，只要电影足够优秀都可以入围，对首映没有硬性要求。《一个人张灯结彩》能不能在柏林首映不重要，重要的是一定要到柏林，我真的太喜欢这部电影了！”
张然见对方这么说，就道：“只要电影在2月份之前完成制作，我就一定会参加！”
迪特·科斯里克心里的石头落了地，笑着给了张然一个拥抱：“那我们说定了，相信将《一个人张灯结彩》带到柏林会是我担任柏林电影节主席以来最值得骄傲的事之一！”
晚上，张然在白家大院宴请迪特·科斯里克，宁皓他们作陪。
席间，大家聊中国电影，聊好莱坞，聊电影节，聊年底就会上映的《阿凡达》，也聊《一个人张灯结彩》，甚至是计划中的《未来启示录》，众人交谈甚欢。
三大电影节向某个导演发出邀请，往往都是发邀请函，像迪特·科斯里克这样，以主席的身份亲自登门相邀的极少，可以说给足了张然面子。别人如此给自己面子，张然自然也该尽尽地主之谊，因此，他向迪特·科斯里克发出邀请，希望对方在北平多住几天。
迪特·科斯里克婉拒了，他这次过来除了邀请张然，还打算见见其他几个中国导演，看看他们的新作，其中王全安的《团圆》是重点关注对象。王全安是柏林电影节捧出来的，07年凭借《图雅的婚事》斩获了金熊大奖，是柏林的嫡系成员。
晚餐结束，在回宾馆的路上，酒意微醺的迪特·科斯里克看向窗外，整个城市灯火通明，他突然想起了《一个人张灯结彩》，电影的那种孤独感顿时浮上心头。
迪特·科斯里克呼了口气，颇为感慨地道：“科波拉是天才，《教父》、《战争启示录》都是旷世巨作，但科波拉在最富有创造力的时候，因为票房失败被好莱坞生生毁掉了。张然也是天才，但他拥有足够多的财富，有足够的金钱支持他在艺术上进行探索，所以，他一定会比科波拉走得更远！这是一个大师匮乏的年代，大师们不是老了，就是死了！这是时代的不幸！幸运的是上帝给我们留了一个，感谢上帝！”
与此同时，坐在车里的张然拨通了李雪健的电话：“李老师，不知道最近有没有空？是这样的，我们那个戏有些地方要重拍，一共26场，其中你有11场。我们这部电影本来就是试验性的电影，其中有很多想法不是特别成熟，拍的时候感觉还可以，但整合之后就有很多地方不协调，必须重拍。不知道你什么时候有空？我们好安排重拍的事。”
在接着戏之前，李雪健听张然讲过，这部电影有些戏可能会反复重拍，他对此早有心理准备，但此刻听到有26场要重拍，还是吓了一跳。《一个人张灯结彩》总共就120多场戏，现在竟然要重拍26场，那等于五分之一的戏要重拍，实在有点夸张。
26场戏拍下来起码要大半个月，剧组几百号人，一天光是花销就是2，30万，重拍这么多戏，几百万就轻易出去了。一般导演是不敢这么玩的，很多时候他们明知道电影有瑕疵，也只能凑合，美其名曰电影是遗憾的艺术。中国导演敢这么玩的，除了王家卫，也就是张然了。
尽管重拍会耽误不少事，但李雪健并不在意，他是戏比天大的演员，戏好比什么都重要。在他看来，如此用心的作品一定会是杰出的作品，能出演这样的作品，对任何演员来说，都是梦寐以求的事。
李雪健没有任何的不快，反而显得十分开心：“我最近接了个本子，十一月才开机，我最近这些日子没什么事，随时可以重拍。”
听到这里，张然喜笑颜开地道：“那好，等我们这边准备好，马上跟你联系。”
挂掉李雪健的电话，张然又相继跟胡君他们几个通话，告诉他们重拍的事。胡君他们的戏份本来就不多，重拍的内容就更少了，自然不存在什么问题。
三天后，剧组在山城集结，开启电影的重拍之旅。
第750章 终于完成
剧组在山城集合后，张然召集了剧组一帮人吃饭。喝了两圈酒之后，张然看着大家道：“我们这部电影是试验电影，而我们试验的东西又特别难，如果大家有什么好的建议，或者想法，都可以提出来，只要是好的东西，我们都可以试！”
电影重拍很快开始，由于是重拍，内容是不变的，只是拍摄方式的调整，整个拍摄算是轻车熟路。
不过由于张然在拍摄的过程中不时会有新想法，很多内容都是反反复复的拍，甚至很多重拍计划之外的戏也都重拍了，因此，电影的拍摄进度比较慢。
上次拍摄，张婧初由于入戏太深，最终患上了癔症性失语。这回，张然就非常注意这个问题，每天晚上睡觉前，他都会坐在张婧初面前，握着张婧初的手，让她说念五十遍：“小于只是我身体里可以做到的一部分，但她不是我”，“我可以变成小于，但她永远不是我”。
不过电影在拍摄了一周之后，张然又不得不暂时放下手中的工作，回到了北平。
今年是亚洲电影学院招收的第二届，专业拓展到了五个，包括电影制作、视觉效果、化妆设计、声音设计、以及剧本写作。作为亚影的院长，开学典礼这样重要的活动，张然不可能缺席。
在开学典礼上，张然进行了一番慷慨激昂的演讲，并公布了一个设想，大三的时候，学校将支持导演系学生拍摄一部类似《巴黎我爱你》短片集，每个人拍一部10分钟的短片，一共120分钟，起名为《北平故事》，这部电影将在全国公映。
开学典礼结束后，张然没有休息，又马不停蹄的赶回山城，继续《一个人张灯结彩》的拍摄工作。
9月12日夜里，张然正坐床上监督张婧初加强心理防御，手机突然响了，是张艺谋的电话。他按了下自己的脑门，今天威尼斯电影节闭幕啊！张艺谋应该是拿大奖了，如果是普通奖，不至于这个时候给我打电话，当即接通了电话，笑道：“老谋啊，恭喜你拿下金狮，成为威尼斯的三冠王！”
张然猜得没错，张艺谋拿到了金狮大奖。
《爱》这部电影张艺谋采用类似于《秋菊打官司》的写实风格，冷静而残忍，再加上金雅琴和朱旭两位老艺术家的杰出表演，电影在威尼斯一亮相就获得了满堂彩，电影影评人在电影节场刊上给这部电影打出了4.1的竞赛片最高分。《爱》没有让大家失望，最终战胜《黎巴嫩》，拿下了金狮奖。
张艺谋在1992年凭借《秋菊打官司》，1999年凭借《一个都不能少》，曾经两次获得金狮大奖，十年之后，他凭借《爱》第三次获得金狮大奖，也成为世界上第一个三获金狮奖的导演。
成就金狮三冠王伟业的张艺谋有些亢奋，但还是很谦虚：“谢谢，张然！这次能获奖，主要得益于你的剧本，这样好的剧本，即使是个二流导演，拍出来也不会差到哪里去！”
张然笑道：“不一定，让我来拍，估计就会出问题！”
张艺谋笑道：“你太谦虚了，你都能挑战多声部蒙太奇了，还有什么是你不能拍的？你的电影拍得怎么样？”
张然道：“马马虎虎吧，我现在跟王家卫学，一场戏反复拍，能想到的招都拍一遍，最后再从里面选最合适的。”
张艺谋听到这话，颇为感慨地道：“真羡慕你们呐，可以随心所欲的拍自己想拍的戏！”
张然呵呵笑道：“我才羡慕你呢！威尼斯金狮三冠王，世界上独一份！接下来就该冲击奥斯卡了，以你的水准，加上《爱》这个题材，只要公关上不出纰漏，奥斯卡最佳外语片可以说是手到擒来！”
张艺谋笑了起来：“不能这么说，今年戛纳的《白丝带》，柏林的《伤心的奶水》都很强，还随时可能有杀出来的黑马，拿奥斯卡这个事真的很难说。”
张然记得获得明年奥斯卡最佳外语片的是阿根廷《谜一样的双眼》，这确实是一部很牛的电影，不过导演的水准不如张艺谋，而且《爱》的题材更讨巧，再加上张艺谋获得过三次奥斯卡最佳外语片提名，但三次都铩羽而归，能够获得不少同情票，赢《谜一样的双眼》问题不大。