宁皓点了点头，正要说话，突然想起一件事来：“对了，张老师。咱们学校都开学一个多月了，很多学生都向我抱怨，就开学那天见了你一面，之后就再也没见过你，大家都特别想见你，有些小姑娘都问了几次了，宁老师，张院长什么时候来给我们上课啊？你看什么时候有空，给学生们上两节课嘛！”
“我是院长啊，院长不都一般是不上课的嘛！”张然哈哈笑了声，他最近倒也没什么事，抽空给学生上两天课倒是完全可以的，“好久没给学生上课了，现在直接让我去上课，还真的有点茫然，我得回去准备准备，写写教案，嗯，下周星期一吧！”
众人都笑了：“你也写教案啊！”
“做老师的不写教案怎么能成？”张然突然想起一件事来，看向宁皓，问道，“你的新片怎么样了？”
宁皓道：“《乡村教师》的剧本始终不满意，准备拍《三色世界》，已经通过咱们公司的绿灯系统了，女主角江志丽也跟章子怡谈好了。年底的时候会美国去勘景和选角！”
《三色世界》是个好故事，几年前宁皓就准备拍，只是时机不成熟，张然对这部电影十分看好：“你们直接跟罗伯·弗雷曼联系，有顶峰娱乐帮忙，事情会简单很多。”
庆功宴一直持续到晚上十点才散去，张然带着酒气回到家中，坐在电脑前，开始思考教案的问题。
第758章 上课
这次走进北电校园，张然心里有些异样的感觉，临安的影视基地已经通过国家发改委的审批，很快要和市政府签约，三四年后，亚洲电影学院就会离开北平，搬到临安去了。
张然在北电呆了八年，现在拥有的一切是从这里慢慢做起来的，他对北电，对学校里的一切都有很的感情，想到就要从此远离，心里难免有些不舍。
不过尽管心有不舍，但理性在告诉张然，亚影必须搬到临安，这样中国电影两个中心的构想才能真正实现。
在张然的构想中，北平会成为纽约那样的独立电影中心，成为艺术电影的圣地；临安则是商业电影的大本营，成为中国的好莱坞，或者说华莱坞；而北电和亚影将分别撑起这两个中心。
美国是影视产业大国，具有非常完善的影视工业体系，这个体系甚至成为国家的象征之一。在这个体系中，影视专业的高等教育起到了非常重要的推动作用。在美国的影视院校中，UCLA电影学院与南加大电影学院、纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生几乎支撑起了整个美国电影工业体系。
其中纽约大学电影学院是美国独立电影人圣地，是美国学校中培养出奥斯卡获奖者最多的学院；南加大电影学院背靠好莱坞，被称为好莱坞的后备人才基地，学校针对性地为好莱坞输送专业制作人才；而UCLA处于两者之间，在于好莱坞接轨的同时，鼓励学生独立思考能力。
在张然的构想中北电相当于纽约大学电影学院，支撑起中国的独立电影；而亚影就是中国的南加大，反复操练学生掌握好莱坞工业标准的技术和适应工业电影制度体系，研究如何把自己的想法和故事与商业电影的标准完美结合，培养商业电影人才。
其实北电在培养艺术片导演上做得相当不错，且不说张艺谋他们这些第五代，就是贾樟柯他们这些第六代在世界上也有一定影响力；北电的老师本来就是学院派的推崇者，并不喜欢商业电影，是以电影的艺术性为追求，只需要按照原有的路走下去就行。
亚影则需要像好莱坞学习，慢慢摸索出一条属于中国的路！
张然往教学楼走的时候，一路上不住有学生向他问好，每个学生脸上都朝气蓬勃，这是独属于大学校园的一道风景；而张然很喜欢这些学生，和蔼的冲大家点头。
快走到教学楼的时候，身前突然传来一声断喝：“张然，大骗子！”
在北电，你可以骂任何人，但绝对不能骂张然，他在北平是偶像般的存在；在北电骂张然，绝对会成为全民公敌。现在突然听到有人骂张然大骗子，周围的学生都大吃一惊，随即对骂人者怒目而视。
骂人的是一个少女，十八九岁的模样，清清瘦瘦的，长得颇为秀丽，很有邻家女孩的感觉，看模样就知道是表演系的；在女孩的身边站着一个十八九岁的男生，大家都认识，是表演系的新生秦俊杰，主演过张然的《飞行家》、张艺谋的《满城尽带黄金甲》，还出演过大热的电视剧《网球王子》，是今年入学的新生中最引人注目的一个。
别人不认识骂人的少女是谁，但张然却认识，尽管几年不见，但她的眉眼还是小时候的模样，心想几年不见两个小家伙都长大了，成大孩子了，他微笑着道：“俊杰，小爽，你们两个小家伙都长这么大了，你们要是不叫我，在街上擦身而过，我肯定都认不出来了！”
秦俊杰不好意思地笑了笑，恭恭敬敬地叫道：“导演，好久不见了！”
郑小爽却是一副别扭的模样，撇嘴道：“说话不算话，大骗子！”
张然哈哈笑道：“哎哟，小爽这是怎么了，跟谁闹别扭了？”
郑小爽听到这话就更生气了：“我才没有闹别扭，明明是你说话不算话，大骗子！”
张然可不希望自己被人说成骗小姑娘的骗子，就道：“我怎么成大骗子了？”
郑小爽愤愤不平地道：“你明明让我和俊杰考北电，考你的班，可你却不教表演系了，说话不算话，大骗子！”
秦俊杰虽然没有说话，但却在不住点头，那模样显然是在说，对啊，大骗子！
张然想了想，记得自己是说过让他们考北电，不过自己好像没有说让他们考自己班吧，不过他也没有解释，问道：“你们班主任是哪个？”
郑小爽道：“郭珍郭老师！”
张然脸笑眯眯地道：“郭珍是我的学生啊，是我教出来的，她教你们的东西就是我教给她的，她教你们，跟我教你们是一样的嘛，按武侠小说中说法，你和俊杰都是张门的弟子，你们得喊我师祖呢！”他板起脸哼了哼道：“你们两个小鬼竟敢对本师祖不敬，当心本师祖罚你们哦！”
“你……”郑小爽为之气结，这怎么能一样，简直太赖皮了！
郑小爽12岁那年被家里送到蓉城学舞蹈，不习惯饮食，还因为是外地人常常被同学排挤，过得非常痛苦，导致她极端没有安全感。是张然发现了这一切，让她父母把她带回了家，让她过上了普通学生的生活，在她的眼中，张然天下第一的大好人，是和善可亲的大哥哥，而且张然说过，等到了18岁，让她来考北电，考他教的班，她一直以此为目标努力着。
结果等她考进北电，才知道张然不教表演系了，她心里就特别失望，也特别失落，觉得张然说话不算话！
下一刻，郑小爽倏地瞪圆眼睛，气呼呼地道：“我才不要叫你师祖呢！说话不算，大骗子，以后我就叫你大骗子！”
张然记得郑小爽小时候很缺安全感，也不爱说话，现在明显变得活泼开朗了很多，简直快变成小辣椒了，他挺为郑小爽的变化高兴，看看郑小爽，又看看秦俊杰，温和的道：“我虽然不教你们，但你们是我发掘出来的，跟我的学生一样，以后在学习上或者生活上遇到什么困难都可以来找我，不过你们也要好好学习哦，要是我听到郭珍说你们学习不认真，我会骂人的！”
秦俊杰连连点头：“导演，我们会认真学习！”
郑小爽听到张然这么说，就不生气了，不过还是装作生气的样子，瞪了张然一眼：“我们才不会找你这个大骗子呢！俊杰，我们走！”说着，她拉着秦俊杰的胳膊就走。
张然轻轻摇头：“这孩子，性格还真是别扭啊！”他感叹一声，抬脚向楼上走去。
这次张然上课是给整个亚影的学生上课，小教室坐不下，就放在了阶梯教室进行。阶梯教室能坐三四百人，而亚影的学生加起来不到一百人，但等张然走进教室的时候，里面竟然坐满了人，甚至过道上还蹲着不少没有座位的学生，在前排他还看到不少北电的老师。
张然目光在教室里扫了一圈，心想，今天北电导演系的学生跑过来噌课的不少啊，来听听也好，今天讲的东西，不管对商业片导演，还是艺术片导演，都是有用的！
北电和亚影的学生很好区分，亚影学生年龄明显要比北电的学生大，亚影学生大部分是在电影行业摸爬滚打了一段时间，再回到学校补课的，平均年龄在25岁，比北电的学生要成熟很多。
教室里本来闹哄哄的，在张然走进教室的瞬间，像是被按下了静音键，骤然安静，几秒后爆发轰鸣般的议论声，在场的学生望向张然的目光都透着一股狂热劲。很多学生都是冲着张然才考进来的，将张然视为偶像和自己的精神导师，此次此刻，看到张然进来上课，自然是无比激动。
“是张然老师，我当初就是冲着他才考进北电的，一直想要上他的课，等了足足两年才等到这个机会，太不容易了！”
“没办法，张老师太忙，事情太多了！”
“哇，张老师好帅，比电影里还帅，我太喜欢他了！”
还没到上课时间，张然也没急着上讲台，就向前排的老师走了过去。寒暄两句后，张然，在宁皓肩膀一拍，笑骂道：“你小子不会是在学校广播了我要上课的事吧，今天怎么来了这么多人？”
宁皓看了旁边一眼的郑洞天，笑道：“我那天跟郑洞天老师提到了这件事，他就说，到时候要让导演系的学生都来听课，结果今天不光导演系的，连摄影系、文学系的人都来了！”
郑洞天除了导演系老师，同时还是电影局审查电影的人，最近几个月，他在审查的时候看到了几个亚影学生的电影，电影的水准让他大为震惊，亚影学生的水准出乎意料的高，他感叹道：“我看了几部你们学生的片子，乌尔善的《刀见笑》、杨庆的《夜店》，非常出色，都是小成本，但故事讲得特别好，节奏紧凑、剪辑凌厉，关键是特别好看！等这群学生在圈内站住脚，中国商业电影的水准会上一个台阶！”
张然却没这么乐观：“市场竞争很残酷的，能有多少人站住脚还很难说！”
郑洞天道：“这些学生的生存能力至少比我们导演系的学生强，你看最近十年北电出了几个导演啊，所以我才给我们系的学生说，让他们有空到你们这边来听听课，看看你们是怎么做的。生存是最重要的，你连拍片的机会都没有，你有再高的艺术追求有什么用？”
这一点张然非常同意，不管做艺术片，还做商业片，最重要的是先活下来，只有活下来了，在圈子里站住了脚，才有其他可能。
跟郑洞天他们聊了一会儿，张然看时间差不多了，便走上讲台，看着台下的学生，道：“下面我们开始上课。”
话音刚落，整个教室骤然安静，所有人都坐直了身体，等着听张然讲课。
张然拿起一只粉笔在黑板上用英文写下“The Mdidas Formula”，又在下面用汉字写下“米达斯公式”，指着黑板上的汉字，笑道：“这就是我今天要讲的，米达斯公式。在正式开讲前，首先我们先搞清楚米达斯是什么，有人知道的吗，知道的话起来说说？”
第759章 米达斯公式
张然的目光在教室里扫了扫，见一个女生把手举得高高的，还不住摇晃，就对着她一指：“来，这位同学，介绍一下自己，然后告诉大家答案！”
女生站起来，脸上带着兴奋的红晕，激动地道：“张老师好！我叫包鲸鲸，是北电文学系的学生！米达斯是希腊神话中的佛律癸亚国王，贪恋财富，求神赐给他点物成金的法术，神满足了他的愿望，最后连他的爱女和食物也都因被他手指点到而变成金子。他无法生活，只好再次向神祈祷，一切才恢复原状。”
听到包鲸鲸这个名字，张然觉得耳熟，想了一下，顿时想起她是谁了，《失恋三十三天》的编剧。上一世，这部电影在2011年光棍节上映后，引发了轰动，取得了将近两亿的票房，成为中国小妞电影的代表作。
张然冲包鲸鲸点点头，赞许地道：“说得很对，米达斯代表着点石成金，米达斯公式就是好莱坞点石成金的公式。现在我就来讲讲这个公式，最近几年好莱坞大片越来越多，全球票房越来越高，超过十亿美元的电影也越来越多。好莱坞就针对这些票房超过十亿美元的电影从中总结出了一套公式，而这个公式就被称为米达斯公式，这个公式包括九个要素。第一，电影要改编自童话、漫画、动画、畅销小说，或者像《加勒比海盗》这样源自游乐园的主题项目。”
说到这里张然顿了顿，看着台下的学生问道：“现在我想问问大家，这一点为什么如此重要？另外，再说说咱国内是否有这样适合做成大片的漫画或者小说吗？谁来说说？”
台下的学生哗啦一下都将手举了起来，整个教室像是生长出了一片手臂的森林。
一个男生被张然点中后站了起来：“张老师好！我是亚影电影制作专业的曹瑞，我觉得是这样，漫画、畅销小说这些作品本身有庞大的粉丝群，比如《哈利波特》有成千上万的狂热粉丝，这些粉丝有不容小觑的消费能力。把这些作品搬上大银幕粉丝肯定会进电影院支持，只是电影的质量不是太差，票房都肯定会大卖。咱们国内适合改编成大片的作品，我觉得有《诛仙》，还有《鬼吹灯》也挺合适的。”
张然觉得这个学生眼光不错，微笑着点头：“说得很好，商业大片成本很高，风险很大，一部大片失败，那么公司都可能破产，这种例子好莱坞特别多；所以好莱坞投资大片会比较谨慎，而改编的作品有粉丝基础，风险要小很多，所以最近几年好莱坞电影改编和翻拍的作品越来越多，当然，这也导致了一个问题，就是原创越来越少。刚才曹瑞提到的《诛仙》和《鬼吹灯》版权都在世纪巅峰的手中，在未来四五年内，两部小说肯定会搬上大银幕，在座诸位说不定到时候也能够参与其中。”
在场学生有不少人喜欢《诛仙》和《鬼吹灯》的，听到这话，顿时变得激动起来。这两部小说要是交给其他公司，拍烂的可能性很大，但让世纪巅峰来拍肯定没问题。
张然继续道：“我们回到米达斯公式，公式的第二条是，电影以儿童或者少年为主角。第三，电影要有童话一般的故事框架，主角原本是软弱的年轻人，历经艰险、脱变，最终找到人生方向，成为强大的英雄。那么我的问题又来了，为什么主角要是儿童或者少年，为什么要有童话一般的故事构架？”
有学生站起来回答：“美国那边青少年是主要的观影群体，是票房的主力军，每年最重要的档期是暑期档，因为学生放假了，有大把时间看电影。”
张然对这个回答很满意：“我给大家一个去年的统计数据，北美、18岁以下的观众，占到总观影人次的24%，而18-24岁的年轻人占22%，两者加起来，观影人次达到46%，抓住了这两个人群体，就抓将近一半的观众。现在我的问题又来了，请问中国的观影主力是哪个年龄段的观众，和美国有区别吗？”
整个现场有人沉默，有人思索，有人小声议论，却没有一个人举手，他们从来没有考虑这个问题，也不知道答案是什么。
这个结果倒是在张然的意料中，就道：“在座的诸位有学导演的、有学制片的、也有学编剧的，将来肯定希望做电影，可如果你们连观众是谁，他们在哪儿，他们有多少人，他们喜欢什么，这种最基本的问题都不知道，那请问你们怎么能拍出受观众欢迎的商业电影来？中国商业片为什么起不来，就是我们的导演从来真正考虑过观众，根本不知道观众想看什么。我告诉大家答案吧，根据世纪巅峰的调研结果，中国18-25岁的观众占到总观影人次的36%，18岁到30岁的观众占了53%，18岁到40岁的观众占的87%，中国的观影人群跟美国有明显的区别。”
张然的这番话有点振聋发聩，不光是学生，就连前排郑洞天他们这些老师都陷入了沉思。
张然继续道：“继续说米达斯公式，第四点，两性关系比较贞洁，没有过分的裸露、狎戏的暗示，没有挑逗的用语，连带性暗示的亲热场面都不能有。这个大家一看就知道是为了分级，有裸露或者色情，就没办法获得PG或者PG-13的分级，这样一来儿童观众看不到电影了，观影人群就少了一块，现在北美市场PG和PG-13级影片已经成为商业片的主流……”
就在这时，张然看到第三排有个男生将手高高举起，像有什么问题，就停了下来，问道：“这位同学，你有什么疑问吗？”
男生站起来后，看着张然问道：“张老师，你刚才说到分级，我就特别想问问你，我们国家分级的问题说了好多年了，但一直没能实现，你认为我们什么时候能够实现分级？”
听到这话，现场众人不管是学生，还是老师都盯着张然，建立电影分级制的话题差不多已经讲了有二十年，虽然曾经有不少风声，但最终还是难产，所以，大家都想听听张然的看法。
毕竟张然现在是中国电影的旗手，他对这件事的认识肯定更深！
张然看着众人期待的目光，缓缓地道：“我认为分级一定会实现，同时认为在短期内不可能实现。为什么分级这么难？这涉及到一个观念，就是电影究竟是什么的问题，是意识形态工具，还是娱乐商品？多年来，国内一直在喊取消审查，实行分级，始终实现不了，就在于政府部门不是把电影看成商品，而是看成意识形态的工具，看成宣传工具，既然是意识形态工具，肯定要牢牢掌握在自己手中。在这种观念改变前，审查不会消失，分级不可能实现。这种观念何时才能扭转呢？只有当中国电影市场充分市场化和产业化后！我们知道审查一定会钳制电影创作，由于审查的限制，必然会导致电影类型的过于狭窄，而电影产业规模越大，审查的阻碍作用就越大，这个时候产业就会倒逼审查进行改革。中国电影到现在进行了两次大的改革，93年取消统购统销，02年院线改革，都是产业倒逼的结果。审查和分级一样，只能通过产业来推动！如果谁以为喊喊口号，政府就会取消审查，实行分级，那只能说太幼稚了！”
在场老师和学生都有一种恍然大悟的感觉，看向张然的目光就更加钦佩了，不愧是张老师啊，对这个问题看得实在是很透彻！
分级这个问题说起来太复杂，张然不愿意多讲，就回到了正题：“米达斯公式的第五点是，电影描绘的冲突场面，哪里场面很大，特效让人眼花缭乱，但一定不会特别写实，不会很血腥。这个也是为了分级，就不多说。第六，一定要有适合玩具和授权的角色，这个是为了服装、玩具以及游戏等衍生产品的开发，也没什么好说的。第七点，是我认为特别重要的一点，要详细讲一下，第七点就是电影要有大团圆结局，最后英雄总是要战胜坏蛋或超自然力量。
我们知道电影最本质的力量是造梦，对观众来说看电影就是圆他在现实生活中不能圆的梦，我们刚才说了电影的主角要是儿童或者少年，这么做就是为了满足青少年观众的代入感。当观众的梦想在电影中实现了，就会觉得痛快，就会觉得很爽，所以最后一定要安排大团圆结局。我们看好莱坞大片，英雄的结局往往都特别好，最后经常会有一个镜头，妻子和孩子在等着主角，拥抱接吻。但咱们国内的导演由于长期受艺术片思维的影响，电影的主角很多都是特别扭曲的人物，结局也经常是悲剧，比如张艺谋导演的商业片，《英雄》的结局男主角无名死了，残剑飞雪也死了；《十面埋伏》女主角死了；《黄金甲》这个就更不用说了，人死得差不多了；对普通观众来说，我生活本来就很累很辛苦，看电影是为了娱乐放松，结果你给我整得这么阴郁黑暗，我找虐啊？
像《黄金甲》这种片子，太扭曲太压抑，在好莱坞没有哪个大公司会投。我讲一件真事，去年我投资了一部电影叫《黑天鹅》，最近刚刚杀青。导演是去年在威尼斯拿到金狮奖的达伦·阿罗诺夫斯基，女主角是娜塔莉·波特曼。这个片子达伦本来把拍摄计划交给了环球影业，希望他们投资，但一直通不过环球的绿灯系统。我去年遇到达伦，看过剧本之后，就投资了。前不久我跟环球影业的经理聊天，说到了这部电影，对方告诉我，故事确实是好故事，很精彩，也有内涵，但太压抑了，看完之后很难受，这样的电影票房不会太好。所以，你们要记住，做商业片不能太压抑，要尽量安排大团圆结局，哪怕结局是个悲剧，也一定要给人以希望！”
教室里很静，只有张然的声音在回荡。不管是北电的学生，还是亚影的学生，不管是导演系的学生，还是文学系的文学，都安安静静的听着，他们都被张然的讲解深深的吸引了。
第760章 引人深思
米达斯公式的第八点是电影要有大量特效，电影看起来无比炫酷。好莱坞电影之所以能够全球大卖，并在与故事有多好，而就在于他们有世界上最好、最炫酷的特效，而观众看好莱坞电影大多也是冲着特效去的。
至于米达斯公式的第九点，则是拒绝使用大牌明星。因为电影是漫画、或者小说这样的当红作品改编，拥有大量粉丝，不需要大牌演员电影也够卖得很好；更重要的是可以把更多的钱用在制作上，让电影制作更加精良。
讲完米达斯公式的九大要素，张然开始结合具体的例子进行分析，分析符合米达斯公式的电影《哈利波特》，将米达斯公式发挥到极致的公司迪士尼，以及特别擅长这套公式的导演乔治·卢卡斯；最后他还分析了《龙组》，希望在未来能够将《龙组》打造成一套符合米达斯公式的系列电影。
二个多小时很快过去，该讲的都讲得差不多，张然开始总结：“米达斯公式就讲到这里，可能有人会说，我只想做类型片，不想做顶级大片，这个公式对我没什么处。其实今天之讲这个，并不是让大家死板的去套公式，而是这个公式传递了几个很重要的理念，就是你要知道目标观众是谁，要知道目标观众喜欢什么，不管是作为导演、还是作为编剧，你所做的一切都要围绕目标观众展开。”
张然看了看时间，距离放学还有半个小时，就道：“我要讲的内容就讲完了，还有一些时间，下面我们进行讨论，大家有什么问题都可以问，大家有问题吗？”
只见呼啦一下，现场所有学生都把手举了起来。
前排穿一个留着长发，颇有艺术家范的男生被张然点中后，起身问道：“张老师，我喜欢艺术片，将来也想做艺术电影，我想问做艺术电影也需要考虑观众吗？”
张然十分肯定的点头：“阿伦·雷乃，在座诸位肯定知道，是《广岛之类》的导演，他在《广岛之恋》中确立了无技巧闪回的电影叙事结构，在剪辑上打破了过去、现在和未来的三种时空，是电影史上非常重要的一部电影。阿伦·雷乃曾经说过，我的电影投资最好不要超过75万美金，因为我的观众只有这么多。我的片子是极其小众的，如果超过75万美金，我不能保证我能够回收资本，会让老板遭受损失。
像阿伦·雷乃这样的大师都要考虑观众，你们又怎么能不考虑呢？考虑观众，考虑市场不是让你们放弃艺术理念，放弃艺术追求，而是为了让艺术生命更长久。你们是新人，毕业后要做艺术片，那你就要明白，自己的第一部电影成本不能超过300万，最好是控制在100万以内，这样到电影节走一走，再加上卖给电影频道，视频网站，就能够顺利回本，这样你们才有可能执导下一部电影。如果超过300万，回本就非常困难。一个新人导演，第一部电影要是亏了，很可能没有以后了，所以这个问题必须考虑！”
提问的男生点了点头，北电其他想要做艺术片的学生也都在微微点头。
北电每年毕业生不少，但不少人就砸在第一部作品上了，张然觉得有必要多讲讲：“前段时间有部电影《气喘吁吁》，不知道大家看过没有，有什么感觉？”
“视听语言一团糟，导演水平很差！”
“完全不知所云！莫名其妙的一部电影！剪辑太细碎，我甚至没看出一个完整的故事！”
“导演是想学查理·考夫曼，但画虎不成反类犬！”
《气喘吁吁》是一部票房惨败的电影，而电影失败完全是导演作死，在张然看来这部电影的失败极具典型性：“《气喘吁吁》是东阳正雨陈正宏投的，他是我朋友，跟我们公司合作比较多，但这部电影是他们公司独立投资的，由我们发行。《气喘吁吁》说的一中一美两个落魄的老板互相空手套白狼的事，剧本故事性很强，线索清晰、人物性格非常突出，喜剧感很足，最初看到剧本的时候，所有人都相信《气喘吁吁》由机会成为第二部《大腕》。
电影从剧本打磨、成本预算到班底组合、拍摄制作、营销发行，都在按市场化标准运作，从头到尾操作得都很好，而且启用了葛优、林熙蕾等知名演员，电影没开机，葛优进军暑期档的喜剧片的宣传口号就已经打响。高君对电影的预估是票房肯定会超过过8000万，破亿也不是什么难事。
电影的导演郑重以前是做编剧的，《大明宫词》、《恋爱中的宝贝》都是他的手笔，这是他第一次做导演，如果电影按照原剧本，老老实实拍完，成功的可能性很大，郑重也能够凭借这部电影在电影圈站住脚。为什么最后被拍成了一部不知所云的垃圾呢？因为郑重陷入了自嗨模式！”
不少看过《气喘吁吁》的学生微微点头，这部电影确实是自嗨严重，简直就没有考虑过观众的感受。