九十分钟的片子放完，全场响起一片热烈的掌声。
《时间囚徒》无疑是一部特别抓人的电影，悬念、惊喜、以及大团圆的结局，好莱坞大片里面的一些元素，这部片子里面都可以看到。
虽然由于成本因素，并没有什么大场面，画面有不够清晰，但《时间囚徒》定位是电视电影，不在院线上映，这效果在电视机上播放足够了。要想在大银幕上达到满意的视觉效果，后期的时间和成本至少需要翻一番。
虽然在场不少人都看过剧本，但他们还打动了，尤其是最好的结局，张然重新作了修改，给了大家一个惊喜。
“只花费了120万的成本，还拍得这么好，简直不可思议！”
“其实特效镜头不多，就只有闪电，撞车和飞行汽车三个，不过却有画龙点睛的作用，让科幻感一下就出来了！”
“故事太精彩了，特别抓人，前面很悬疑，后面很感人！”
电影电视部的人一个个喜笑颜开，纷纷向张然表示祝贺，自己部里能拍出这么牛的片子，他们一个个都是脸上有光。至少以后被人说电影频道只会拍农村片的时候，他们可以拍着胸口说，我们也会拍科幻片，难道你没看过《时间囚徒》？
阎月明有点激动，拉着张然的手不停地夸奖着：“了不起！说实话，当初投钱的时候我真没想到能拍到这种程度，更不敢想象能拍得这么好！真是了不起啊！”
张然一脸的笑意，正要谦虚两句，阎月明又继续道：“现在看完我有点遗憾，这么好的片子应该做成电影在电影院上映，让观众在电影院里看，做成电视电影有点可惜了！”
张然笑着道：“没什么好可惜的，如果不拍成电视电影，去找其他电影公司，人家老板一听科幻片，只怕就把我赶出去了。现在起码有了完成的作品，在和别人谈的时候，我有了证明自己能力的东西。”
“这是真话，就像一个姑娘，年轻的时候有人提亲，她嫌弃别人这不好，那不好，不肯委屈自己，年龄就渐渐大了，到最后变成老姑娘，想嫁就嫁不掉了！”阎月明心情很好，跟张然开起了玩笑，“张然你是聪明人，相信你前途一片光明。”
“阎主任谬赞了，我还是新人，对这个圈子也不熟，阎主任您人脉广大，以后还得请您继续关照才是。”
“这个当然没问题。新人好啊，新人才有向前闯的勇气！现在国产电影在走市场化的道路，这条路很难。《时间囚徒》让我看到了国产商业片的希望，我们不能一直搞文艺片，搞文艺不能当饭吃，电影厂要生存就离不开商业电影的发展。作为新时代的电影人就要有敢为天下先的勇气，只要不违反国家的法律法规，任何有益的东西都要用于去尝试！”
张然点头道：“是啊，咱们已经加入WTO，好莱坞大片会越来越多，如果咱们不能提升自己的电影水准，只能眼睁睁地看着咱们的市场成为好莱坞电影的倾销地。”
李俊伟对《时间囚徒》的植入效果非常满意，MP3在电影中出现的镜头并不多，却至关重要，给人的印象非常深刻。联想的植入绝对是成功的，至于最后的广告效果如何，就看《时间囚徒》的收视率了。
不过他对《时间囚徒》的收视率相当有信心，有科幻电影这个噱头，电影又足够出色，又在春节期间的黄金时间播出，再加上电影频道的大肆宣传，收视率没有不高的道理。
李俊伟看着谈笑风生的张然，心想真的跟他计划的一样，这小子真是难得的人才！
第74章 评分
张慧军觉得《时间囚徒》应该是一部典型好莱坞风格的电影，看完之后他发现叙事确实是好莱坞的，但又带有自己的风格。整部电影发生在一间普通的小旅馆里，整体风格比较写实，简直像发生在身边的真事。
更让他觉得惊奇的是电影有很多生活细节，这些东西即使是在北平城生活多年的人也未必会注意。张然到北平才几个月的时间，他是怎么发现的？
这是一个天生做导演的人，有一双善于发现生活细节的眼睛！
张慧军看着张然，笑道：“张然，以前知道你表演课上得不错，没想到你的电影拍得更好！”
张然谦虚地道：“院长，这是我第一次独立执导，不成熟的地方很多，请多多批评。”
张慧军道：“你研究生读的是导演系对吧？”
张然点头道：“是的，导演系的。”
张慧军眯着眼睛，道：“有没有到导演系任教的想法？”
“院长，张然可是我们表演系的宝贝，你可不能帮老谢挖我们的人啊！”陈建峰一听这话有点紧张了，张然是他发掘的，他还指望着张然干出一番成绩呢！
“没有，虽然导演系不错，但我还是喜欢表演系。”张然笑着摇头道。当初他是想进导演系的，表演系有更多的执导机会，不过导演系不招人，他就进了表演系。现在根本不需要了，他也舍不得班上的学生。
“为什么？”张慧军笑着问道。
张然笑着道：“导演系女生好看的太少，我们表演系的小姑娘多漂亮，跟鲜花似的，看着都让人心情愉快。有愉快的心情，才能拍出令人愉快的作品啊！”
众人听到张然这么说都哈哈大笑起来，陈建峰更是眼泪都快笑出来了，只有导演系系主任谢小晶哭笑不得。
下午，电影频道会议室内，各个部门的负责人齐聚一堂，就《时间囚徒》的打分问题进行讨论。
电影频道的片子拍摄完后，收购的价格则由电影频道进行打分评审，及格的标准总计是4分。如果最后的评分是4分，那么电影频道就会按合同的价格执行。如果超出0.5分，电影频道将对拍摄方追加10万元的奖励，逐分递加奖金；反之，如果降分就会对拍摄方追加责任，并扣除成本费用。
《时间囚徒》是岳涛发掘的项目，自然高唱赞歌：“我真没想到能拍出这种质量，整部电影远远超出我的预期，如果不知道成本，说500万拍出来我都相信！”
“片子是跟青影厂合作的，设备和人工都比较便宜，特效又是让北电学校学生做的，费用比较低，120万的制作费，所有的钱都在了电影拍摄上！张然是个实诚人，没有黑电影的一分的预算，自己还贴了几万块钱到美国去买软件！”
国内电影圈有些电影投资明明很高，但拍摄出来品质非常低劣，粗糙无比。这无非两种情况，一种是洗钱，另外一种是预算被黑了。
电影《桃姐》里面有个情节，刘德化他们几个联手，坑内地投资人于冬的钱。虽然是电影情节，但讲的是真事，很多人都知道这个情节是在影射陈可欣。就拿陈可欣的电影《武侠》来说，投资高达1亿，实际上没有大场面，也没有多少花钱的地方，成本怎么可能这么高？不过当你知道剧组一个草帽都要几千块的时候，就明白钱是怎样花掉的了。
这样的例子举不胜举，《孔子》、《肩上蝶》都是黑预算的典型，《孔子》光是摄影团队就要1300W，自然是花钱如流水。这种电影最后的结果是投资人亏得跳楼，剧组的人赚得盆满钵满。
很多内地投资人对电影一窍不通，对香江又有一种莫名的好感，根本不考虑电影的题材，不考虑明星是否有号召力，往往一看是香江明星、香江团队就往里面砸钱。这样的投资人被坑，也是自己活该！
当然，香江团队虽然坑钱，但在拍摄上大多比较认真，电影质量一般不会特别烂。国内一些导演不但坑钱，心思还没在电影上，拿到投资后电影还没开拍，先给自己买车买房，一部部烂片就这样炮制出来了。
这种坑钱的手法好莱坞也有，不过美国国内的投资人对好莱坞太熟悉，基本上骗不了他们，这种手法主要针对海外投资人，特别是德国人。
根据德国税法，电影的投资不作为纳税的收入，而投资回报则当作正常收入看待。德国最高的所得税为51%，换言之，那些当医生律师的，投1万元给该片，实际上真正自己的钱只有4900元，余额5100元反正要上缴国税局；如果该片产生一倍的回报，那么这个投资人最终可得到9800元，即基本上逃避了税收，因此德国人特别热衷于投资电影。
精明的好莱坞自然盯上了德国人，一些三流制片人拿着好莱坞不要的垃圾剧本，找两个过气的大明星，给他们许诺高薪，然后找德国人融资。德国人对好莱坞的认识比较滞后，不知道这些明星已经过气，根本没有号召力，一看是好莱坞巨星，就毫不犹豫的把钱掏了。这些电影基本上都大赔特赔，比如凯文科斯特纳的《蜻蜓》、史泰龙的《复仇威龙》都是如此。最终美国人赚得盆满钵满，德国人亏得跳楼。
后来越来越多的德国投资人意识到好莱坞是个火坑，开始捂紧自己的口袋。不过这时中国市场又起来了，好莱坞发现，这里的投资人比德国佬还傻，又把目标瞄准了中国。
当然，中国做电影的也不都是傻子，美国公司到中国这一亩三分地来，也被坑得很惨。2005年哥伦比亚为什么会退出中国，就是被华宜、以及其他中国公司坑惨了。
电影公司给电影频道拍电影，电影频道一般出100万的预算，电影公司一般拿六七十万拍电影，剩下的钱都揣自己兜里了，但张然把120万全砸在了拍摄上，还自己贴了10万去买软件，确实非常实诚。
“张然是个实诚人，是真心做电影，导演费也他一分都没拿！”
“是啊，现在很多人都掉钱眼里了，心思根本就没在电影上。”
“实诚人？这小子挖了个坑把我们都给埋了，你们还给他说好话！他跟联想搞了个什么广告植入，就是用电影给联想打广告，赚了一百万，他赚翻了！”影片购销部的陈志强提醒道。对影片购销部来说，自然是希望价格越低越好，不要钱就更好了。
“对啊，联想把广告都省了，我们吃亏吃大了！”有人补充道。
“就是，电影是我们投的钱，电影也是我们出品的，广告费应该是我们的收入，结果他一个人独吞了！”赞助费归张然所有，这一条写进了合同，电影频道一点办法都没有。
眼见众人群情激奋，广告部主任陶洪波淡然道：“不吃亏！联想已经决定在咱们频道追加500万的广告费！”
“啊！真的假的，联想怎么会突然投这么多钱？”
“其实这事还得感谢张然，电影的内容跟联想的产品结合得非常紧密，联想方面认为《时间囚徒》播出后，会大幅度的提升联想MP3的销量，因此他们拿500万出来，配合宣传。”
认为电影频道吃亏的几位，这下说不出话来了。
国际部的黄和平道：“《时间囚徒》的画面清晰度虽然差了一点，但故事非常精彩，我觉得应该送到奇幻电影节去参赛，应该有国外的电视台买。”
见众人把话题越扯越远，阎月明伸手敲敲桌面，制止众人跑得更远：“行了，回到正题，《时间囚徒》该打多少分？”
岳涛第一个抛出自己的观点：“这么好的片子肯定得给5分，要是不给5分，我以后见到张然掉头就走，根本没脸见人！”
“我也觉得该给五分，120万能拍到这种程度，已经是极致了！”
“我给5分，这部电影真的没说的，拍得太好了！”
第二天，接到电影频道通知的张然找到岳涛，跟电影频道的会计一起到银行转账。
电影剩下的50%的资金加上奖金20万，一共是80万。
从银行出来，张然满面春风的来到青影厂，走进了邱元旭的办公室。
《时间囚徒》是以青影厂的名义和电影频道合拍的，青影厂今年算是有了一部作品，不用连续两年挂零，邱元旭这个厂长的位置算是暂时保住了。他看到张然非常高兴：“张然，看上去春风得意的，是不是有什么好事？”
张然笑着道：“开机的时候我说过如果电影频道的评分能够拿到5分，就凑够50万给大家发奖。现在电影频道给了5分，拿到了20万的奖励，是兑现承诺的时候了。邱厂长，麻烦你联系制片组的人，做一个方案出来，好把钱发给大家！”
“你可真大方啊！”邱元旭没想到张然会真拿50万给大家做奖金，有点意外。
张然认真地道：“咱们的片子预算少，给大家的酬劳开得很低，我一直内心有愧，现在有钱了，自然得跟大家分红。拍电影靠的是团队协作，要是好处都让我一个人拿了，到最后恐怕只能是我一个拍电影了。舍得舍得，有舍才有得！”
第75章 改编
《时间囚徒》已经交给电影频道，剩下的都是他们的事，不需要张然操心。他工作的重心又放到了教学上，继续跟学生打成一片。
当然，张然课余也没有闲着，开始思考自己的第二部电影。关于第二部电影，他已经考虑一段时间了。
这一次他希望能拍一部能够公映的电影。
如果还待在美国，张然有很多选择，比如《电锯惊魂》、《鬼影实录》绝对能一举成名。不过在国内，一个新人导演，张然选择的余地不多。
现在市场行情太差，拍商业片风险太大，张然输不起，新人导演如果第一部电影砸锅，就没以后了，不会再有投资人投钱。相对而言，走海外影展的路线风险要小些。只要在海外拿奖，回本的可能性很大。
UCLA跟圣丹斯电影节签有协议，张然是UCLA的毕业生，可以让学校做推荐。只要电影有一定的水准，入围圣丹斯电影节的可能性很大。林诣彬的《明日好运到》就是得到了学校的推荐，最终才在圣丹斯大放异彩的。
经过反复思考，张然选择了一部最适合他的影片《爆裂鼓手》。
电影大致讲述的是音乐学院的新生安德鲁是一心想成为查理·帕克那样的传奇鼓手，在加入竞争激烈的校爵士乐队后，他看到了一线接近梦想的曙光，然后开始接受魔鬼导师弗莱彻的地狱式训练。
最后在卡内基音乐厅台上，安德鲁发现弗莱彻给自己的是错误的乐谱，弗莱彻是要毁掉自己的前程。弗莱彻知道，卡内基音乐厅的业界大佬们过耳不忘。不过安德鲁在承受打击之后，最终返身回到舞台，绝地反击，用鼓当起了指挥，用音乐征服了所有人。
这是一个看上去特别励志，但实际上非常残酷的故事！
把外国的故事搬到国内难度很大，文化的鸿沟很难抹平。国内改编国外的电影不少，但成功者寥寥，能够说得上好的恐怕就是《疯狂的石头》借鉴《两杆大烟枪》，《人在囧途》借鉴《飞机、火车和汽车》了。
不过张然觉得把《爆裂鼓手》搬到国内成功的可能性很大，这一点从《爆裂鼓手》的票房就可以看出来。《爆裂鼓手》在欧美的票房相当一般，在东亚的表现却相当惊人，日本票房300多万美元，韩国更是达到了惊人的1100万美元，可惜电影没有在中国上映，如果中国能同步上映，超过2000万美元完全有可能。
更有意思的是《爆裂鼓手》国内观众看完不少人觉得特别励志；而欧美的媒体基本上认为电影是一部悲剧，男主角失去了自我。
究其原因，主要是观念的问题，在东亚大家相信严师出高徒，能接受弗莱彻那样的老师；而在欧美弗莱彻类的老师比较少见，因此弗莱彻在很多人心里是恶魔的形象。
张然打算拍《爆裂鼓手》的原因很简单，电影的剧本非常出色，获得了奥斯卡多项提名，并最终斩获了两项大奖，要是拍出来，送到电影节去参赛，获奖的可能性很大。
成本也是一个重要的原因，《爆裂鼓手》场景非常简单，除了撞车一场戏，其他戏基本上都是在排练室和舞台上进行，基本上都是室内戏，电影成本只有330万美元，非常低。北电有排练室，也有剧场，可以就地取材。
另外，电影的拍摄和制作周期非常短，《爆裂鼓手》只拍了十九天。对有教学任务的张然来说，这一点很重要。
《爆裂鼓手》是2014年片子，比较新，张然的记忆非常清晰，写出来很容易。不过他并没有急着动手，一部电影光有一个故事不行，还得有主题，或者说精神内核，电影的精神内核才是真正动人的东西。
为什么《超人》、《蜘蛛侠》这些电影评价都一般，而同样是漫画改编的《黑暗骑士》却能够备受追捧？就在于诺兰在电影中注入了相当深刻的思想，使这部影片做到了雅俗共赏的程度。
那么《爆裂鼓手》的精神内核是什么？是不疯魔不成活？是突破自我？还是是为了艺术的自我献祭？
如果是几个月前的张然，他一定会认为电影是在讲不疯魔不成活，是为了艺术的自我献祭；但现在他觉得电影是在讲人的欲望，是讲欲望对内心的吞噬。
《爆裂鼓手》是个小故事，但有大命题，折磨与被折磨，都是表皮，甚至连成功都是皮。在这一点《爆裂鼓手》和《黑天鹅》异曲同工，都在展示成功光环下的黑暗面，为了成功而渐渐失去的人性。
其实成功没有唯一的答案，成为大师名垂青史往往是偶然的事情。想要成功必须有一个要素，那就是热爱。片中的安德鲁从撕掉家里的音乐海报时就已经不爱音乐了，他看着幼时的录像带流泪，他是那么难过，却没有想过把鼓拿出来敲一敲。当他被老师一次次打骂后，他的初衷，他对架子鼓的热爱已经消失的无影无踪。取而代之的是变态的想要追求极致的渴望，是那400多下的极限速度。
影片的最后安德鲁确实做到了，他肯定会被现场的观众都记住，会进入林肯中心。但问题就在于进入林肯中心是否就意味着成为查理·帕克？实际上差得很远。安德鲁那个自杀的师兄肖恩凯西不但进入了林肯中心，而且是林肯中心的首席，他都没有成为查理·帕克，更何况安德鲁了。安德鲁失去了成为查理·帕克的可能性，倒是很可能成为第二个肖恩凯西。他走上了跟肖恩凯西同样的道路，都拥有了高明的技术，却又失去了对音乐的热爱。
查理·帕克之所以牛，在于开拓了爵士乐，将爵士乐带到了新境界。手速400，林肯中心，只是成为一个好乐手的基础，基本功过关了，才能正确诠释乐曲，才能摸索着建立自己的音乐人格，才能创作出属于自己的音乐。
安德鲁是有天分的，而且非常努力，也许他本来是真的可能成为第二个查理·帕克，但当他失去对音乐的热爱后，无疑失去了这种可能性，这对无论是对他，还是对弗莱彻都是一个悲剧。
这就像一个人爱因斯坦似的天才在老师的压迫下日夜做题，写到食指流血，满脑子全是试卷，终于考进了清华。能考进清华很牛，但对爱因斯坦来说，变成一个不在热爱物理学，只会做题和考试的机器是不是巨大的悲剧？
从这个角度而言，《爆裂鼓手》是反励志，反成功学的！
想明白《爆裂鼓手》要表达的东西后，该思考的就是如何改编的问题了。要把《爆裂鼓手》变成中国的故事肯定得做修改，因为电影讲的是爵士鼓手的故事，爵士乐这东西，在国内不能说没有，但实在太小众了。
张然想到了两种改编法，一种是把故事放到香江，张国荣就曾经拍过一部叫《鼓手》的电影；另一种是把鼓手换掉，改成其他的，比如说小提琴手，陈凯哥就拍过关于小提琴的电影《和你在一起》，里面也有严师和高徒。
把故事放到香江有些麻烦，关键是会爵士鼓的演员不好找，因此张然选择了小提琴手。把鼓手换成小提琴问题不大，小提琴同样可以追求手速，同样可以让人热血沸腾。张然记得一只潘婷泰国的广告片，在影片的最后哑巴女孩拿着满身伤痕的小提琴，拉出《卡农》的时候，给人的冲击力丝毫不逊于《爆裂鼓手》。
张然按照好莱坞三段式剧本的写法把故事分成三块，每一块又进行细分，分别列出每一个阶段的情节点，然后开始增添血肉。
虽然张然觉得电影是悲剧，不过在写故事的时候还是尽量中立，站在客观的角度对事件进行叙述，并不代入自己的情感，也不打算给出结论。到底是励志，还是黑暗，让观众自己判断比较好！
“这个故事很有意思！”张然读了一遍刚写的情节，感觉很满意，“人应该掌握技术，但不能为了技术而技术，否则就成了技术的傀儡，那就太可怜了！”
就在这时，敲门声响起。