“请问是余明海先吗？我是张然！”张自我介绍道。
“我是余明海，天宏影业的总经理，坐下聊聊吧。”男子冲张然点了点头。
张然对这个公司没印象，不过影视业风险很大，公司成立得快，倒闭得也快，没听过正常。既然是阎月明介绍的，应该有些实力。他笑着：“余总，我介绍一下我的电影。这部《爆裂鼓手》，故事内容很简单，就是……”
“行了！”余明海手艺摆，制止张然继续往下说，“你的剧本我看过，故事还不错，但稍微简单了一些。我看了你的《时间囚徒》，那个片子很不错！”
《爆裂鼓手》故事确实比较简单，不过《爆裂鼓手》最大的优点是将爵士乐的音符节奏通过剪辑转化成了视觉体验，全场观众犹如看完一场演唱会般兴奋得爆血管，这东西看剧本很难体会。
张然知道会有这样的疑问，从包里取出厚厚一叠稿纸递过去：“余总，我这里准备了故事板，您可以看看。”
“故事板？”余明海愣了下，接过稿纸一看，这还真是故事板？这玩意国内只有张艺谋这样的大导演才会花精力弄吧？
所谓故事板，就是用类似漫画的方式把电影的镜头画出来，辅以一些专业符号，比如摄影机的运作方向，演员走到路线等等，这样拍摄的时候就可以按照设计来，不容易出错。
余明海拿起张然画的故事板慢慢的翻起来，一看之下，相当震惊，手中的这几页分镜剧本无论是镜头的长度，灯光的位置，摄影机的机位，其细腻程度让人震惊。
张然这故事板准备多久了？他不是才回过半年多，而且刚刚拍完《时间囚徒》不久嘛？
看了半个小时，余明海将《爆裂鼓手》的故事板看完了，他有些明白张然为什么要让自己看故事板了，这跟看剧本完全是两个效果，如果说看剧本给人的冲击力是1，那么故事板带来的冲击是10。
张然不紧不慢地解释道：“《爆裂故事》的故事确实比较简单，但简单的故事并不代表不好看，关键在于调动观众的情绪。这是一部讲音乐的电影，电影的节奏非常快，视觉重复率很强。余总想一想，要是将故事板的内容，配上外面舞厅的劲爆音乐会是什么效果？”
余明海听了听外面的音乐，慢慢点头道：“有道理，不知道你这部电影需要多少钱？”
张然知道这事有门，微笑着道：“800万！”
余明海一怔，随即笑了：“你这人胆子倒是不小，一个新人导演，从来没在票房上证明过自己，一上来就敢要800万！”
张然知道投资人投资电影目的是不同的，有人投资电影是图名，有人是图钱，有人是为了洗钱，有人是为了扬名，有人是为了跟演员睡觉……不管动机如何，但肯定有所期许。要想让投资人出钱，就得满足他的期许。既然余明海提到了票房，那就说明他的期许是赚钱。
既然对方的目的是赚钱，那就得让人家看到钱途！
张然笑了笑，分析道：“800万的投资确实有点高，不过这笔钱投给《爆裂鼓手》肯定能赚钱。现在国内电影市场不景气，光靠国内800万的投资想要回本几乎不可能。所以，我们把故事的背景放到了香江，启用香江当红明星，这样一来，港台地区，以及东南亚市场就能打开。除此之外，《爆裂鼓手》将会送到电影节去参赛，卖海外版权。只要能卖掉海外版权，回本是很轻松的，两个月前陆钏的《寻枪》以1200万的价格卖出了海外版权，我们这部电影不会比《寻枪》差！”
余明海对此却不以为然：“一口一个电影节，就好像电影节是囊中之物似的。我不是没见过开口电影节，闭口艺术性的导演，但真正能入围的又有几个？”
张然知道打着艺术幌子糟践投资人钱的导演不少：“你说得对，电影节入围并不容易，特别是三大电影节，谁也不敢保证自己能入围，所以我的目标不是三大，而且是东京电影节和圣丹斯电影节。东京电影节给新人导演的机会多，跟北电关系不错，容易入围；圣丹斯更是如此，我读的大学UCLA电影电视学院跟圣丹斯电影节有合作协议，为学院的师生铺路。就在几天前，我大学师兄林诣彬的电影《明日好运来》在圣丹斯拿到了评委会大奖，这部电影我看过，不是我自夸，《爆裂鼓手》比这部电影高不只一个层次！”
这真是张然自夸，原版《爆裂鼓手》获得了奥斯卡最佳影片在内的多项提名，比林诣彬的那部电影强多了。
见余明海沉默不语，张然继续道：“这两个电影节，哪怕入围一个，卖几十万美元还是很容易的，如果能拿奖会卖更多。我就算只卖50万美元，这就是400万。《爆裂鼓手》电影讲的是香江故事，用的是香江明星，香江、台湾、以及东南亚版权肯定能卖掉，这些地方的版权加起来300万应该不成问题，国内票房收入100万问题不大吧，这就回本了。除此之外，我们还可以卖电视播放权，卖DVD版权、出音乐CD，所以，这部电影肯定赚钱，只是多少而已！”
这一番分析合情合理，而且算法保守，余明海不得不点头：“话是不错，不过800万不是小数目，我们必须派制片人。不是不信任老弟，我们不能承担这么大的风险。有些导演，电影没拍，他的车就先买起来了！”
张然欣然同意：“这是应该的，你们可以派人过来监管财务。电影拍的是香港故事，剧组会启用一批香江成员，你可以找一个香江导演来做监制，这样可以协调两地的工作人员。不过电影制作得由我们青影厂来承担，你们不能胡乱插手！”
余明海觉得找香江监制这主意不错：“这一点你可以放心，我们只管钱，不管其他的。”
投资问题敲定，下面就是利润分配的问题。
张然提出自己地看法：“电影的所有收益，不管是票房、音像、电视首播权，还是海外发行权，我要利润的20%！”
余明海不同意：“张然，20%恐怕有点高吧！”
张然淡淡一笑：“不知道天宏影业有海外渠道没有，如果你们有渠道，那就交给你们操作，我可以降低分成，如果没有那还是我来操作，美国佬坑人不吐骨头，我在美国那边呆了七年，清楚里面的门道，而且还有些关系，不至于被美国佬坑！”
余明海迟疑了一下，天宏影业没有海外经验，完全不懂这个，点头道：“那好，海外发行的事由你负责！”
“事情就这么定了，麻烦余总尽快起草一份合同，咱们尽快把合同签了。”张然的信心在于《卧虎藏龙》在北美票房大爆，哥伦比亚就把目光瞄准了中国，想从国内寻找第二个卧虎藏龙，因此哥伦比亚买了很多中国电影，陆钏的《寻枪》就是在这种情况下被买走的。
只要电影能在电影节亮相，卖给哥伦比亚的难度不大！
“没问题，合同的事我们会尽快拟好。”余明海端起酒杯，“来咱们干一杯！”
“干杯！”
合作的事情敲定，两人都露出了笑脸，谈笑风生起来。
酒一直喝到晚上十一点才散，余明海让张然带个妹子走，张然笑着拒绝了。朝阳群众的眼睛是很尖的，说不准就让人给举报了，王全安、黄海波的教训不可谓不惨痛，张然可不会在这事上犯糊涂。
第100章 摄影大师
两天之后，张然跟余明海签订了合同。第一笔前期款很快打到了剧组的账户，《爆裂鼓手》项目正式启动。
《爆裂鼓手》的拍摄跟《时间囚徒》不同，涉及到审查问题，因此除了动用《时间囚徒》的班底外，还得从香江聘请一部分工作人员。另外，《爆裂鼓手》是冲着奖项去的，在艺术手法上就必须拿出一些与众不同的东西来。《时间囚徒》摄影师的水准稍微次了一点，没法达到张然的要求，因此他打算找更强的摄影师。
摄影师是剧组主创团队中极为重要的一个职位，他的重要性仅次于导演，高于其他创作部门。
如果导演是大楼的设计师，他负责的就是设计出整座大楼的外观，以及大楼内部的结构，电梯在哪儿，房间怎么布局，窗户多大。那么摄像师则是负责施工的工程师，一砖一瓦的搭建，将导演的艺术设计变成现实，把故事板变成鲜活的画面。
张然的目标是赵飞，他是国内最顶尖的电影摄影师之一。张然前世是摄影系毕业的，赵飞算是他的半个偶像。
在张然看来张艺谋最杰出的作品绝对是《大红灯笼高高挂》，放在全世界都能称得上杰作，而这部电影的摄影正是赵飞。除此之外，陈凯歌的《荆轲刺秦王》、冯小钢的《不见不散》也是由他担任摄影。98年赵飞去了美国，连续为大师伍迪·艾伦拍了三部电影。能跟伍迪·艾伦连续合作三部电影，绝对只有最顶级的摄影师才有可能。赵飞跟张然一样，也是去年刚刚回国，现在在北电摄影系任教。
张然选择赵飞，到不是因为他是自己从前的偶像，主要在于他的风格。赵飞跟张艺谋是同班同学，他们那批第五代的摄影师各有特长，张艺谋擅长铺陈画面的用色；顾长卫的画面偏重版画效果，黑白分明，强调光线的感觉；侯咏的摄影更具有写实的风格，画面更有立体、厚重感；而赵飞的摄影更加平面、图案化，具有强烈的装饰意味，而他个人也更加注重布光。
赵飞的特点正是张然想要的！
张然选择赵飞还有一个原因，赵飞跟众多不同的导演合作过，都能发挥出极高的水平，说明他是一个善于合作的人。
导演和摄影师之间的关系常被比作婚姻。摄影师在拍摄现场同导演的密切配合，是影片造型质量的重要保证。摄影师应该充分运用自己的专业特长，调动自己的表现手法去体现并完善导演的创作意图。如果两者之间缺乏默契，那么拍出的作品往往难以让人满意。
故而，在电影界导演和摄影师一般都是长期合作，这就是人们常说的御用摄影师。
赵飞在圈内大名鼎鼎，还跟伍迪·艾伦这种大师合作过，这等人物自然是心高气傲，张然哪里敢怠慢，自然得登门拜访，展现自己的诚意。
道明来意，赵飞并未因张然年轻就小觑，热情的将他请进家里。
张然向赵飞表达了一下自己的对他的推崇，又问了一下他跟伍迪·艾伦、张艺谋两位大导演合作的感受。
赵飞倒没把张然推崇的话太放在心上，不过大家都是北电的同事，他也没有隐瞒，谈了一些跟张艺谋、伍迪·艾伦合作的感受。
双方稍稍客套一下，张然打开包，将故事板取出来：“赵老师，这是电影的故事板，你先看看，看完了咱们再聊。”
“故事板？”赵飞闻言一怔。这张然好歹也是导演系毕业的，怎会如此外行？不分解剧本，不勘景，先把故事板画出来了！
张然知道赵飞所想，解释道：“我是新人导演，光靠嘴说，光拿干巴巴的剧本，投资人哪里肯定轻易投资，故事板起码能让他们知道大致的效果。剧本我是分解了的，景我也勘过，肯定不会胡乱画。”
赵飞有点明白了，接过剧本就这么旁若无人地认真看了起来，只翻了两页赵飞就把故事板放下，疑惑地问：“你学过摄影？”
张然点头道：“学过一点！”
赵飞看了张然一眼，继续翻看故事板，看了没多少，就变得非常惊讶。说实话，张然的故事板画的极好，有相当的强的美术功底，只是张然不但标出了镜头的机位、连光位、用什么灯都标注出来，这就让人震惊了。
赵飞看得很慢，思考着张然每处的灯光布置，想要找出其毛病来，然而直到他将整个故事板看完，也没有找出一处错误来。
整个方案详实，准确，操作性极高！
赵飞简直怀疑张然是不是故意跑来调戏自己的，布光水平如此之高，明显有高水准的摄影师出谋划策，你还跑来找我干什么？
张然见赵飞将故事板搁下，略带诧异地看着自己，就道：“赵老师，不知道你对剧本有什么看法？”
赵飞没有回答，反问道：“这布光方案是谁设计的？”
张然喝了一口茶，慢悠悠地道：“是我，还请赵老师指点。”
赵飞吃了一惊，这布光方案极具水准，绝对是摄影行家的手笔，却没想到是张然自己设计的：“你这布光方案设计的相当棒，几处骷髅光的安排也非常巧妙，尤其是电影的最后，周旭重新回到台上，坐回鼓架之后，是与之前陈为相似的骷髅光，这昭示着周旭此刻已经与陈为一样入魔了，非常妙！”
骷髅光就是顶光，就是光从头顶往下打，这种光线会在人物脸部的两个眼睛、鼻子下面和颧骨下面投下浓重的阴影，看上去极像骷髅，因此被形象地称为“骷髅光”。
电影《沉默的羔羊》中克拉丽丝到监狱见汉尼拔时，给汉尼拔打的就是顶光，上面特别亮，下面特别暗，这样一来，人的眼睛，这个最富有表现力的部位就隐藏在阴影中，像一个黑洞，人物造型呈现出骷髅效果，看上去非常可怕。
张然的方案基本上是照搬原版电影的，不过这并不是他最终想要的效果：“就是一些小手段，在赵老师这样的大师面前不值一提，还请赵老师指点。”
赵飞道：“我没什么可指点的，按这个方案布光就行，不过你的这个设计黑色比较重，光线处理的时候要细一点，不然容易出现死黑。”
死黑和过曝是摄影的两大禁忌，死黑就是阴暗部分过于黑暗，连成一片，看不到细节；过曝就是光线过亮，导致曝光过度。
张然盯着赵飞，缓缓地道：“虽然这个布光效果不错，却不是我真正想要的效果，我想要的是留白加留黑，但这种光我布不出来！”
“你说什么？”赵飞猛的站起来，双眼紧紧地盯着张然，像见鬼似的。
“我说我想要留白加留黑。”张然淡淡地道。
“你对留白和留黑是怎么理解的？”赵飞带着一丝颤音问道。
“咱们中国画讲究留白这无需多言，而西方美术没有留白一说，但他们的画，尤其是伦勃朗的画，背景基本上都是黑的，这个我觉得可以称为留黑。留白加留黑简单的讲就是要有明要有暗，虚实结合，很多暗的地方，要把重要的东西突出出来。不能一览无余，光线结构上，区别要非常大，留白很重要，安排了一些黑暗的地方，让观众用想象去丰富。”
赵飞听完这段话，彻底傻眼了，盯着张然说不出一句话来。
张然知道自己的这番把赵飞震住了，赵飞早期在国内拍的电影很讲究留白，不过到美国跟伍迪·艾伦这个极为苛刻的老头合作三年，让他对西方绘画有了新认识，对光线也有了全新的认识，他觉得电影灯光塑造最好的效果应该是留白加留黑！
当然，现在这还只是一种思路，还没有实践。赵飞实践留白加留黑的想法是在姜文的《太阳照常升起》，而大成要等到《让子弹飞》。他脑子里的思路突然让张然直接说了出来，自然会给他带来极大的震憾。
赵飞盯着张然看好一阵，也想不通到底怎么回事，不过既然这个人懂留白与留黑，跟他合作或许能对自己有所启发，最终作出决定：“好，这部电影我接了！”
张然嘴角上扬，心中生出一种天下英雄入我彀中的豪情，姜纹啊姜纹，兄弟就对不住你了，从今以后赵飞跟我混了，你重新找摄影师吧，伸出手道：“赵老师，合作愉快！”
第101章 剧组演员
赵飞加入剧组，张然主创团队最重要的一环补完。整个剧组开始运作，各组开始分解剧本，紧接着勘景。尽管景张然早就勘过，但由于美术、录音、灯光、摄影没有到场，还得再勘一次。
《爆裂鼓手》基本上都是室内戏，主场景是北电的排练室，以及多功能放映厅，因此勘景相当容易。只用了一天的时间，整个工作就完成了。
勘景之后，各个组开始分步落实自己的工作，制定自己的拍摄方案，制定各组的清单，并汇总在一起，制定出了详细的预算。
张然忙得昏天黑地，自然没功夫管刘亦菲。不过也又不能真的不管，就把教任务交给了家在北平的李心悦。刘亦菲跟李心悦关系还不错，让李心悦辅导没什么问题。
预算方案敲定，接下来是最重要的选角工作。
《爆裂鼓手》最重要的角色有两个，学生周旭和老师陈为。周旭这个角色本身没什么难度，演技不需要太高，关键是会打鼓；而陈为这个角色难度要大很多，一百分钟内陈为的人物形象四次反转，原版电影中，JK西蒙斯也凭借老师一角，成功的拿到了奥斯卡最佳男配角奖。
这部电影看点就是两个，一个是音乐，一个就是老师这个角色的表演。如果是在美国，拍美国版的《爆裂鼓手》，张然恐怕直接找JK西蒙斯去了，但现在拍的是中国版，就必须从中国找演员。
“一开始他像是一名古怪的老师，然后反转成为有施虐倾向的暴君，再反转成为用心良苦的严师，再反转成为心胸狭隘的小人，而在影片最后又变成了望子成龙的慈父。这个演员最好是看上去是面善的人，那种一看上去就是恶人的不能要，以前没演过坏人最好。”
宁皓听得直皱眉，甚至开始摇头了：“这个要求太高了，一般人演不好。”
“其实，我已经想好让谁来出演这个角色了。”张然喝了一口水，继续说了起来，“我希望由李雪建老师来演这个角色。”
“如果李雪建老师能来演，那绝对是上佳人选，但李老师去年十一月的时候查出癌症，现在正在治疗，肯定没法接戏！”听到了张然选定的人，宁皓直接皱眉了。
张然一愣，上一世他曾经看到过报道，李雪建老师查出癌症的时候，戏还没杀青，上午他到医院做化疗，下午再赶到拍摄现场拍戏，就这样，李雪建硬挺着拍了一个月，直到拍完最后一个镜头。只是没想到竟然是在现在，这实在有些遗憾！
李雪建老师无法参与，那么就得重新物色人选！
张然就道：“王志纹吧，他演这种亦正亦邪的人物能做到举重若轻，能在人物的坏中能演出一抹好来，这样能让这个角色更丰满！”
“我也觉得王志纹合适，王志纹的演技出神入化，尤其台词更是一绝，比陈道名的台词还强。”
副导演道：“王志纹现在在拍陈凯歌的《和你在一起》，档期来得及吗？”
张然问道：“《和你在一起》什么时候开机的？”
“十一月。”
《和你在一起》张然看过，没有什么大场面，也没有什么高难度的表演，拍摄周期顶多三个月，王志纹又是配角，应该来得及：“我们三月份开机，问题不大！麻烦你尽快跟他取得联系，先试试再说，不行咱们再找别的！”
“没问题！”
“男主角周旭这个角色，我觉得谢霆封比较合适，你们怎么看？”张然对原版主角的表现不是太满意，他觉得稍微有些欠缺，现在既然自己要拍，肯定的避免这些问题。
原版电影的男主角是由迈尔斯·特勒扮演，这个演员身材过于高大，不能由很好的形成高低机位差。
电影的镜头采用仰拍，给人的感觉处于强势，俯拍的时候人物则是弱势的。当两个人发生冲突的时候，导演往往不会让人物的视线处于同一水平线，往往会是一高一低。这样就给这场戏铺了一个调子，观众就能感觉到谁强谁弱。成龙的电影中经常会出现特别高大的对手，这就是为了让观众感觉成龙处于弱势，增加电影的紧张感。