殷俊陆续会把纪连海、王立群、钱文忠等大师的著作给拿出来，好好的震撼一下香江人。
其实殷俊是想要把王钢的评书放在下午5点左右，或者是放在周六周日的，但梁书怡坚决的不同意，要看了效果再说。
她的理由是，电台成功了，不代表电视上的表达形式就能成功，所以必须要有成绩。
有了成绩才能服众，才能让人们接受王钢占领次黄金时段。
少年很爽快的接受了梁书怡的意见，这也是堂堂正正的方式。
时空不同，但文化的魅力是永恒存在的，经典之所以成为经典，根本不是因为它只迎合了那个时代。
比如说《西游记》，重播时间超过30年，一代又一代的小孩子都爱看，都喜欢上了里面鲜活的人物，你能说它的红火，只是因为当年没有别的电视节目么？
还有《三国演义》这本书，即便是2020年的小孩子，捧着这本书读的时候，肯定都会入迷。
电脑游戏玩一会儿便会腻味，但经典却是永存。
《品三国》这个评书，不但融合了三国志、三国演义和各种批注，还有易中天老师几十年的研究经验加进去，再加上他独特的表达方式，如果都还不能成为经典，殷俊都不知道还有什么能成为经典了。
而且现在殷俊还有一个优势，那就是王钢讲起评书来，表现力是超过易中天的。
虽然易中天对着学生讲课了几十年，但如果是以表演的形式，他拍马都比不上王钢。
和大人这个角色，注定是随着王钢的演绎载入华国影视表演的史册的。
《铁齿铜牙纪晓岚》里面，阿玛就是打酱油的，纪大人很多时候反而没有和大人出彩，你明知道和大人就是那么的坏，但看着王钢的演绎，却又活生生的觉得这是一个人。
这就是影视人物演活了的状态。
即使是现在王钢还没有到达他的巅峰，可一个评书都拿不下来的话，那也未免太小看和大人的本事了。
……
然后，王钢的第二个感觉也没有错。
也可以说是公司的传闻，本来就是真的。
殷俊对谁最看好，自然就会多给他机会，让他出人头地。
从之前的郑绍秋、周闰发，再到最近的梁朝韦和梁佳辉，都是占有了很多的资源。
别人可以说是殷俊偏心，但只有殷俊自己知道，人家这些本来就是千锤百炼的影帝，现在自己做的，不过是顺水推舟，不过是让他们提前一步走上舞台罢了，根本算不得多大的恩惠。
还有殷俊扔到龙套、配角里面去的那些明星们，同样也不是说不重视，而是有些人脱颖而出的机缘不一样。
周闰发、梁朝韦和梁佳辉甚至是张国容这种，就是属于老天爷赏饭吃的天才，不用太多的磨砺，只要多给机会，他们自然而然就能成功。
另外的刘德桦、周星池、刘清云和张佳辉就不一样。
他们就需要长时间的打磨磨砺，才能最终蜕变。
殷俊重视的姜闻，他属于是前一种的人，天赋类别的天才。
虽然很多人在吐槽，说姜闻这辈子就在演这种纯爷们儿、荷尔蒙爆棚的角色，根本没有什么突破，也没有什么收发自如。
可殷俊听到这些都不以为然。
你甭管他演的是一个还是几个角色，只要他能把那个角色演活了，那就是天才。
一个演员一辈子演那么多的戏，哪里有几个是最适合自己的？
要找到能符合自己的性格、最适合自己发挥的，许多演员一辈子都碰不上。
陈道民碰上了《康熙王朝》里面的康熙，陈宝帼碰上了《大宅门》里面的白景琦，何斌遇上了《大宋提刑官》里面的宋慈，李佑斌遇上了《亮剑》里面的李云龙，侯永遇上了《大染坊》里面的陈寿亭……等等，他们才能成为经典，才能成就了经典。
你要是非让陈道民去演满口脏话的李云龙，让何斌去演机灵活现的刘罗锅，他们再怎么的能耐大，也没办法混出头。
更何况，姜闻根本就不是殷俊准备的影帝级别的人才，而是一个诺兰，或者是科恩兄弟类别的鬼才导演。
华国的好演员太多了，但是华国的大导演却不多。
张呓谋肯定算一个，还没有飘起来之前的陈凯哥也算一个，有着华人血液的李垵，肯定是最大牌的那一个。
在殷俊穿越之前，姜闻也只能算半个。
然后就找不出什么人了。
什么陆钏啊、贾导演啊、楼导演啊、王导演这些，拿他们的作品出来，和姜闻的《鬼子来了》比，那都不是一个档次的。
可惜的是，现实的问题让姜闻没办法再随心所欲的做电影，他选择了面对生活和事业的妥协。
于是我们看到了《让子弹飞》这种爆棚的电影。
可惜的是，姜闻飘了。
《让子弹飞》之后，他拍了一个《一步之遥》，让人看得莫名其妙，差点没有砸掉自己的招牌。
不能怪罪说局里的删减太多，以至于观众们摸不着头脑，那《让子弹飞》还面临更加严苛的标准呢，不一样出来了一部好片？
殷俊对姜闻的电影风格，不能说都喜欢，但殷俊知道，这是一个非常有想法的导演。
更关键的是，他有着足够的能力，把自己的想法变为现实。
《阳光灿烂的日子》，可不仅仅是一群文艺青年觉得牛，人家直接拿了威尼斯金狮奖、影帝，而且还被美国的著名电影杂志评为当年全球最佳影片——看好了，是最佳！
而拍《阳光灿烂的日子》的时候，姜闻是30岁。
30岁就能拍出这样的片子，即便是他在演艺道路上没什么天分，殷俊也认了。
今年姜闻才21岁，只要好好的让他去演几部片子，积累一下经验，让他对执导产生兴趣，殷俊的策略也就算成功了。
殷俊以后肯定要培养香江的这群导演，毕竟做商业片他们的经验非常丰富，远远的超过了内地的导演们。
时间哪怕是过了30年，这一点也没有改变。
要不是徐光头误打误撞的掀起了反戈一击的浪潮，恐怕华国的电影人再被他们压制几年都有可能。
现在你把商业大片交给内地导演拍，他们都没有这个能力拍出来。
但是这不代表殷俊不会培养内地的导演。
只有内地的导演也有着成绩出来，能和香江的导演分庭抗礼了，这才是华国电影的福气。
大家互相竞争，才会有进步嘛！
而姜闻，就是殷俊准备好的，来和香江导演们对着干的人！
第1466章 又是一年暑期档
7月份就是正式的暑期档了。
麒麟电影这边，先是《开心鬼2》大头，然后林羚东还有一部动作片上映。
下个月，麒麟电影和麦当熊工作室联合出品的《辣手神探》，也将在万众期待中上映。
这作为梁朝韦去好莱坞之前的第一部，也是最后一部电影，更是嘎纳影帝兼奥斯卡影帝提名人周闰发在新的一年第一部麒麟电影作品，非常受到期待。
韩国的院线已经出了500万美金的天价买断发行费用。
如果按照这个比例来计算，他们起码要有1000万美金的票房才能回本，差不多8000万港币，才能开始赚钱。
以前在韩国的电影，除了欧美的一些大片之外，可是很少有电影能总票房超过1亿港币的。
他们这也是一种极大程度的赌博。
但这却不是胡乱的追捧，不是90年代那样的毫无目的的疯狂热钱涌入。
韩国的院线是有着很精密的计算和考量的。
韩国人崇拜欧美的情绪，比起日本来都要严重。
周闰发一口气得到了嘎纳影帝和奥斯卡影帝候选人的荣誉，绝对的亚洲第一明星，没有人能和他比较，韩国人自然就也崇拜他。
另一个的梁朝韦，比起周闰发，还要受18-25岁年轻人的欢迎。
因为梁朝韦实在是太帅了，而且连续两年的巡回演唱会来到韩国，都不遗余力的宣传和互动，人又阳光大方，这样就带来了无数的粉丝。
这两个人加在一起，还有殷俊这个世界第一编剧加持，韩国院线不重视才怪。
以这个价钱买断来说，他们如果长期播放，说不定还能有一个利润上的惊喜呢。
面对这么一大笔的诱惑，俞铮还是选择了拒绝。
哪怕《辣手神探》的拍摄费用，不过仅仅是4000万，拿到了这500万美金，还有得赚。
等一等。
周闰发自从获得了嘎纳影帝，有了奥斯卡影帝提名的荣耀加身，外面的报价已经是有1000万了。
如果按照这个计算，还有绝对不逊色于周闰发片酬的殷俊剧本费用，还有梁朝韦的片酬……单是人工就得超过3000万了，难道拍摄的费用才1000万不到，压缩到了极致？
事实当然不是这样的。
无论周闰发、梁朝韦，还是麦当熊工作室，还是殷俊的剧本，都用的是低保底的分红制度。
周闰发保底片酬只有100万，梁朝韦是50万，麦当熊和殷俊根本就没有拿保底。
意思就是如果《辣手神探》不赚钱，那么大家就算是亏惨了。
但如果《辣手神探》赚钱，超过50%的利润，都要分给他们。
大家都觉得这个分红策略很合理，毕竟这可是殷俊的剧本。
所以，《辣手神探》除了配角、幕后工作者们的开支，有3000万都是用于拍摄，用于后期制作的。
要是加上了可能的分红开支，基本上要翻一倍，达到8000万港币的收入，麒麟电影才能勉强的保本——这还不包括宣传等费用。
在和香江电影的合作之中，其实以前很多外国的院线发行商，都是采取的买断策略，一切都凭借着自己的眼光来赌。
赌准了就发财。
赌输了就亏本。
也是在殷俊建立麒麟电影公司之后，才逐渐的转成了分成的策略。
这样电影公司有赚、发行商有赚、院线也有赚。
大家都有赚钱，才会使得这个合作长久下去。
未来的好莱坞电影，正是凭借着这一招才雄霸全球的。
那些只做艺术的欧洲电影，不被院线商们重视，输就是输在了你不能给他们挣钱上面。
你都不能给我挣钱，我干嘛要拿去上映？
亏本很好玩吗？
……
比起香江这边“小打小闹”的麒麟电影，麒麟集团北美分公司的旗下两大电影制作公司，却是更加忙碌一些。
这个暑假，他们一共有12部电影要集中在7、8、9三个月上映，平均一个月都是4部。
7月份率先打头的就是针对青春男女的《贱女孩》。
同亚洲的《开心鬼2》一样，苏菲玛索直接吸引了全美乃至全欧洲的15-25岁年轻人们，一次又一次的走进电影院，去观看这部吸引眼球又充满着青春洋溢气息的电影。
靠着学生们的强力支持，仅仅是一个星期，《贱女孩》在北美的票房就突破了1亿美金！
作为青春片，在北美充其量也就是五六千万美金的首周票房，这下一口气翻了一倍，简直是让人不可想象。