“是啊，俊少，咱们是什么关系？你让我做的，我肯定得做啊！”黄膺也表态道。
“事实上这事儿是对我非常重要。”
接着，殷俊把自己对漫画的策划说了一遍，然后还有魏小范怎么在内地帮忙联系沪海美术电影制片厂的精英们的事情，还有在广播道租了一栋写字楼……等等。
听得两人是颇有些惊讶。
要知道，殷俊这几个月可是没有闲着的。
一方面是各个剧本的制作，然后还有对《星星知我心》的剧组把控，接下来又去琼口市的《上海滩》剧组处理纠纷，又有《天蚕变》剧本改写的问题。
在普通看来，这样已经是很忙了，肯定没有别的精神去做其它事情。
但殷俊不但把这些完成得很好，还另外策划了怎么一个大事儿，简直是让人惊呆了。
他哪里来那么好的精神，哪里来那么多的故事设想啊？
可事实就摆在面前，人家又闷声不吭的准备了一个丝毫不逊色于电影和电视的产业。
香江人对于漫画的了解和认识，几乎就不下于日本人。
因为香江有漫画的基础。
从60年代的《财叔》和《老夫子》，到70年代的《龙虎门》和《李晓龙》，这些都是让香江耳熟能详的漫画。
而且香江人对日本漫画还非常的熟悉。
为什么？
因为他们早就知道，漫画是可以改编成电视剧甚至电影的！
还有，漫画的情节也是可以用到电视剧和电影的抄袭……呃创作之中的。
所以在香江，这些编剧们，许多都经常去看漫画，甚至是去托人从日本买漫画书回来看。
日本的三大漫画周刊，《周刊少年JUMP》、《周刊少年SUNDAY》、《周刊少年MAGAZINE》，谁没有看过几本，谁不知道它们最受欢迎的故事是什么？
也因为如此，大家也都知道漫画产业是一个多么庞大的产业，是一个有着多么大产业链条的产业。
别说是日本了，香江的《龙虎门》和《李晓龙》，甚至包括还在热销的《老夫子》，不也是经常卖一些周边的产品，比如钥匙扣、贴画、玩具等等吗？
日本的漫画书更厉害，卖完了连载再卖单行本，还可以卖版权给电视台拍动画片，他们的版权保护又很严格，许多周边产品因此也卖得如火如荼，让作者、漫画周刊、出版社、玩具周边商等等赚得盆满钵满。
手冢治虫和藤子不二雄他们几个，不就是靠着漫画成为了亿万富翁吗？
如果殷俊要搞这个行业，而且从他一口气就能拿出8个故事来连载的雄心来看，他是绝对想要靠这个来成就一个漫画帝国的！
要论讲故事的能力，无论是黄膺还是黄柏鸣，都坚信没有人能比殷俊讲得好，就算是黄钰郎和上倌小宝也不能和殷俊比。
漫画的核心还是故事，只要故事讲好了，那就成功一半了。
更何况殷俊还去请了沪海美术电影制片厂的精英们，那些连黄柏鸣和黄膺都听过名字的华国漫画和动画的鼻祖们，现在可都是在沪海美术电影制片厂的，由他们培养出来的精英们，在画工和制作上面，怎么可能差得了？
殷俊的故事和他们的画工制作配合在一起，绝对可以用“天作之合”来形容！
既然如此，殷俊还找他们干什么呢？
面对两人的询问，殷俊微微的一笑，“我一个人的能力有限，精力也有限，8个故事根本不可能一直写下去。所以我需要你们两个，加上你们能帮我找到的编剧团队，一起来制作这些漫画书的后续故事。”
“我们自己编写？”黄柏鸣首先显得信心不足。
“如果不是那种章回体的一个个不想干的段落小故事的话，我会写一个还算详细的大概情节提纲，和《猫头鹰与小飞象》、《败家仔》一样。”殷俊道，“但是中间的内容，就需要你们去帮忙填充。在不影响故事精彩度的情况下，当然是越长越好。能赚钱的话，就不要停止，让漫画连载个二三十年，也算是成就了一个极大的成就！”
听到殷俊这么说，两人都松了一口气。
这样就没有问题了。
只要有殷俊的故事作为整体的骨架，那么围绕着这个骨架来发挥，正是他们两个非常擅长的。
至于说一本漫画画二三十年这样的事情，两人却觉得有些太不可思议了，就算是周刊，但哪里有那么多故事可以讲啊？
这也不怪他们，如果他们知道二三十年以后，连续十来年的连载都成了漫画界的常态之后，肯定就不会觉得惊讶了。
有些东西是不能炒冷饭的，但另外一些承载了青春和梦想的记忆的东西，却是会让人觉得，永远就这么持续下去好了，不要停止啊！
“一共8个漫画，我一共需要8个团队。”殷俊道：“人数一开始不用多少，但尽量用有充分想象力的年轻人。鸣哥，鹰哥，你们在无线和丽的，都有非常好的基础，如果能从里面找到好的人才，那么尽可能的就把他们带出来吧，在我这里，肯定比他们在那两个电视台的发展前途要大得多。”
“这个自然。”黄柏鸣笑道，“听说了我在俊少你这里的待遇之后，之前许多的同事，还有我的几个徒弟，都嚷着要过来投奔您呢。”
“丽的这边也是，最近弄得人心惶惶的，他们都不心安，不少人都问我佳视可不可以让他们来做事。”黄膺道，“现在有了更好的选择，我相信他们会做出明智的决定的。”
殷俊轻轻颌首，“待遇方面，你们去商量一个比市场价高50%的基本薪水来。我们的漫画工作室并不是靠底薪来吸引人才的，我还是准备每个漫画获得的收益的10%拿来奖励所在组的成员，漫画销量越是好，他们就越是能赚钱。”
“这样的激励机制很好。”黄柏鸣迟疑了一下道，“不过俊少，我们会实行淘汰制度吗？”
“当然要能者上，不合格者下，但可以多给他们一点时间，先暂且以一年为限吧。”殷俊道，“就算是要淘汰，到时候也尽量把他们安排到别的工作岗位上去。”
“我明白。”黄柏鸣颌首笑道。
他以为殷俊说是让这些人去做别的杂活儿，实际上殷俊是准备把他们给安排到自己别的公司里面——本来都是同样一起入职的人，结果人家升职加薪，你却是去扫地倒垃圾，这样也是不好，还不如调换一下公司，去新的环境，也就没有那么难受。
“在招聘他们入职的时候，我希望他们一开始就知道，未来是要和内地的精英们合作的。内地的人才只是因为一些不属于他们的问题，目光、见识什么的，都不如香江人，但他们的实力却是非常强悍的。”殷俊又道，“我不希望到时候看到他们会看不起内地的同事，或者是有意拉帮结派的孤立他们。一旦有这样的事情发生，甭管是什么人才，我会立刻让他走人。”
“好，我会警告他们的，一切以工作为重，不要他们搞小手脚。”黄膺郑重的应答道。
黄柏鸣也自然是不会反对。
关于殷俊善待内地人的传闻，这是由来已久了，这一次《上海滩》剧组在琼口市的严令，以及为此不少人受到处罚，甚至被解雇了，就在香江传得沸沸扬扬的。
考虑到殷俊才从内地游过来没多久，对家乡的感情很深，这也可以理解。
两人都是有才华的人，自然明白能被殷俊大价钱挖来香江的人才，肯定都是一时之选。
他们倒没有什么，一切都是为了成名和赚钱。
但年轻人不一定这么想，他们会莫名的觉得自己有优越感，然后在技不如人的时候，就容易拿这种优越感来自我安慰。
这样恰好就是殷俊不能忍受的。
两人相信，就算是双方在工作上有了冲突和争执，殷俊也不会觉得有什么。
但如果是因为地域的缘故，有了很大的冲突，那么这些人可就惨了。
不但是他们很惨，招募他们进来的黄柏鸣和黄膺两人，也是脱不了干系，很有可能被殃及池鱼。
“还有一个事情，我想问问俊少。”黄柏鸣道，“您说的《樱桃小丸子》这个儿童向的漫画，曾小姐她花了有半年多了，但我们的团队应该怎样来和她合作呢？如果是要商业化的话，应该是全权打理才对。她这样的学生，在课余时间来画，肯定是不能够稿子的。”
“漫画还要等到年底之前才会开始发售，在此之前，我会征询她的意见。这一组的编剧和美工，可以先在别的组帮忙，等到她力有不殆的时候，才来接手吧。”殷俊这样回答道。
黄柏鸣和黄膺都互望了一眼。
看来殷俊还真宠那个小妹妹啊，起码七八个人在等着她没时间画了才接手，这得是多大的人力和财力的浪费啊。
两人还真猜对了。
在殷俊的心中，曾嬅倩肯定比一本漫画书重要，即使是这本漫画书是日本殿堂级的超级漫画——《樱桃小丸子》也一样。
想来想去，殷俊还是把这本书定名为了《樱桃小丸子》。
其实这本书的名字翻译过来就叫《可爱的小丸子》，并不是《樱桃小丸子》，只不过作者就姓“樱”，宝岛那边翻译的版本就成了《樱桃小丸子》，这么一念就念得非常的顺口，就成为了内地小孩子们根深蒂固的一个名字。
为了纪念前世的这个经典漫画书名，殷俊把小丸子的姓就命名为“樱桃”，设定为这是一个古代的稀有姓氏，然后昵称就叫小丸子了。
当然了，《樱桃小丸子》是发生在宝岛的故事，而不是日本，所有的人物都不是日本姓名。
为什么非要是在宝岛呢？
很简单啊，里面那么多日式风格的场景，比如泡温泉、街道建设、风土人情等等，除了宝岛和日本最接近之外，殷俊还能选择什么地方？
故事发生在宝岛，总比发生在日本好得多吧？
第0260章 八部漫画
你别看黄柏鸣是编剧出身，实际上这个人的管理能力是非常强悍的。
从新艺城散伙之后，他就自己开了一家公司，还组建了一条院线，虽然最后随着香江的电影不景气而倒闭了，但他的电影公司却是一直存在的。
等到了华国内地的电影城市蓬勃发展的时候，黄柏鸣再次开始了制作电影，狠狠的赚了几笔钱。
最后虽然他的合家欢系列电影被他自己弄得臭了，但他又开始了投资别人的电影，做简直和制片人什么的，照样混得风生水起。
要知道，那时候黄柏鸣已经六七十岁了。
六七十岁还有这样的干劲儿，真的是一个典型的香江人啊——香江的十大富豪，2015年的时候，平均年龄都是70岁以上，前三的全都是80岁以上，可见香江人在勤奋这一点上，还是非常值得学习的。
现在殷俊还没办法让黄柏鸣成为管理者，因为在漫画的故事编造续写上面，殷俊还缺乏更多的帮手。
如果是三五年之后，漫画工作室发展得顺利了，殷俊倒会考虑让黄柏鸣荣升成为总经理——如果那个时候黄柏鸣还没有走的话。
就目前来说，殷俊一共为漫画周刊准备了八个漫画。
《变形金刚》、《柯南》、《圣斗士星矢》、《乌龙院》、《樱桃小丸子》、《古墓丽影》、《网球王子》和《犬夜叉》。
不要以为殷俊是随意安排的，实际上他是经过了深思熟虑才做出这样的决定。
《周刊少年JUMP》对漫画家的三个要求是“友情”、“努力”和“胜利”，这也是《周刊少年JUMP》为什么能成为日本乃至全世界第一漫画杂志的最重要原因。
因为这三个元素就包含了非常深刻的人生哲理。
友情代表着最真挚的情感，代表着互助互利，生死与共，这样的感情，是所有人都喜欢的，而不像是爱情那样，因为人不同，种类也不同，发展的境遇也不同。
努力代表着拼搏的过程，以后许多广告都会很装比的说“结局不重要，重要的是过程”，也就证明了人们对于在成功路上的拼搏过程，各种艰辛历程，都是非常看重的，在这个过程中的跌宕起伏，各种反转和难以意料，都会让人们看得如痴如醉。
努力并不是全部，最后的成功才是目的。
所有人都喜欢成功，不喜欢失败，所以《周刊少年JUMP》的最后一个要素就是成功。
只有让主角们经过了辛苦磨难，不断的拼搏，最后这种成功的喜悦，才会更加的让人心潮澎湃，久久不能忘却。
殷俊非常的赞同这三个要素，在漫画的主流来说，只要达到了这三个要素，成功的可能性就会大大增加。
《变形金刚》的故事情节，其实也是和这个要素有关的，博派机器人们和人类的友情，战胜邪恶的狂派机器人的艰辛，以及最后胜利的喜悦。
虽然这样的故事每一集都在重复，但人们就没有看得厌倦的时候。
《变形金刚》代表的是机器人战争，而且还有庞大的电影和周边权益收益。
第二部的《柯南》，代表的则是侦探系列，侦探破案这样的故事，许多人都能喜欢，更何况是柯南这种变身小孩子的噱头，那就更能激发兴趣。
第三部的《乌龙院》，则是代表的另一种搞笑、童趣、功夫这样的故事。
这个《乌龙院》是宝岛出版的最知名的漫画之一，也是宝岛漫画的代表作，不过它在80年年中才会开始试着在报纸上连载，82年正式出版，现在是79年，不用担心版权的问题。
第四部的《圣斗士星矢》，那就不用说了，热血、友谊、胜利，这就是《周刊少年JUMP》的标版。
有些不知道从哪里得来的消息的人，说《圣斗士星矢》在日本其实销量一般，只不过是在华国受欢迎……这样的言论，居然也有市场，可见不动脑，相信谣言的人实在是太多了，笨蛋也太多。
1987年，日本图书行业纳税总额排名，第七位就是车田正美，纳税金额1亿3751万日元。
1988年，日本图书行业纳税总额排名，第一位，车田正美，纳税金额3亿1397万日元。
1989年，日本图书行业纳税总额排名，第十五位，车田正美，纳税金额9049万日元。
《圣斗士星矢》连载期是什么时候？
不就是这几年吗？
看着这些数据，这些胡说八道的人，是不是该收回自己的话？
人家都纳税金额第一了，你还敢说不受欢迎？