除了观众的脸，这里的一切都和半年前没什么差别。
黎韵坐于其中一张单人沙发上，不急着介绍对面的韩觉，而是先用略微感慨的语气说：“很少有人能半年来两次这个节目。”
《黎韵有约》作为访谈节目的翘楚，面向整个社会，嘉宾是各界名人，一个在文娱界咖位不那么大的韩觉，半年之内能够出演两次，这确实需要小小感慨一下。对黎韵来说，这里面虽然有人情的往来，但并不全是因为这个。
对于黎韵的感慨，韩觉笑着答道：“能够表面上在夸嘉宾，但实际上是夸自己节目的主持人，我见得也不多。”
黎韵眨眨眼，也笑：“你想多了，其实我表面上实际上都在夸我的节目。”
“现在好了，你从一个稀有的冰雪聪明主持人，变成了随处可见的厚脸皮主持人。”
“哈哈哈，你还是跟上一次一样聪明。”
“谢谢，你倒是比上一次说话更好听了。”
台下的观众轻笑声不断。韩觉和黎韵一来一往快速交锋的开场，让观众们竖起耳朵，集中精神，从第一秒开始就迅速进入了状态。
黎韵看着韩觉，暗中点头。觉得这次又可以和韩觉聊出很多有意思的东西了。
韩觉看着黎韵，暗中松了一口气。他半年来大多数出演综艺都是跟章依曼在一起，他虽然也说话，但温温吞吞，收敛了所有的脾气，像一把归了鞘的刀，还是钝刀。如果不是前几天还跟夏原唠过嗑，算是把钝刀磨了磨，不然现在遇到智识对等的人，差点脑筋转不动，就要学章依曼傻笑蒙混了。
“让我们欢迎今天的嘉宾，韩觉。”黎韵笑着带领观众一起鼓掌。
观众跟韩觉就一起鼓掌。
黎韵首先谈起了韩觉有关音乐的话题：“你的专辑我听了，很好听。”
“谢谢。”
“你的专辑好像卖得很好，美利坚那边都在说，你这张专辑代表了英文歌曲的最高水准。在华夏的【风云榜】也进到前四十了。这个成绩应该是英文专辑最好的成绩了吧？”
“对。”韩觉点头。这件事小周每天都要跟他来讲一遍，所以韩觉知道自己是创了英文专辑历史的。
“你觉得这个成绩和你的国籍有没有关系。”黎韵问。
“这当然是有的，”韩觉大大方方地承认了，“他和我身上的一些都有关。”
“你这半个多月都在美利坚宣传这张专辑？”
“对，偶尔也宣传电影。”
黎韵说：“你让我想起了之前有个美利坚的歌手，说是要进军华夏，也确实写了华夏歌，结果人就在美利坚的家里坐着，不来华夏上节目做宣传，不唱现场不打歌，只号召粉丝花钱刷榜。最后名次刷上去了，就当作是在华夏火了一圈，买热搜，【某某某新专辑火遍华夏】、【某某某创美利坚音乐人在华夏风云榜最好记录】、【老华都惊呆了】……”
韩觉也笑：“在所有国家卯足了劲把歌曲做得很【国际】，很【华夏】，但它们怎么可能【华夏】得过我们华夏人？”
“华夏属于典型的高语境文化国家，美利坚英格兰属于低语境化国家。在低语境文化里，语言表达极其直接，并且高效。而在我们高语境文化里，表达间接而委婉。所以美利坚如果追求华夏语语境里的【意】，其实还挺难的。”
“英格兰曾经是有一首歌叫作《伦敦风格》的歌，在【风云榜】进入过很前面的名次，它很不华夏，它之所以能够登顶，正是因为它让我们感到新鲜，这里面虽然有猎奇的意味，却是一次真真正正的文化输出。所以外国的电影也好，音乐也好，模仿华夏是永远无法超过华夏的，得找到自己的特色，文化才能被输出。”
“你这是直接把黄金大道指出来了。”黎韵半真半假地说。
韩觉笑笑，说：“不一定，也可能有人会怪我提出问题又不给解决方案，是在耍流氓。”
“你的电影快上映了吧。”黎韵换了一个问题。
“对，《时空恋旅人》，十二月十八号。”
黎韵对着观众说：“韩觉半年前第一次来的时候，他的电影已经杀青了，但他在整个采访中，对电影的名字只字不提，因为他说‘不在宣传期’，‘宣传了也没有钱拿’，那个时候我以为这是一种【电影不好看】的自知之明。但是我跟很多人一样，没想到第一部长篇处女作就惊艳了影视圈，有人说叙述技巧成熟的令人发指，在【藤蔓】达到了8.9分，并且马上就要上映了。”
“你当时有想过这部电影会成功吗？”黎韵问。
韩觉语出惊人，毫不谦虚：“有。”
观众哗然。
韩觉倒也不急，笑着解释：“当时拍这部电影，目标很明确。一是为了让制作人——也是我的好朋友，满足一次心愿，二就是为了纪念《我恋》一周年。这两个目标完成了，对我来说就是成功了。”
“听起来很没有野心，所以你并不在意上映后的成绩？”
“当然是在意的，票房当然是越高越好，”韩觉满脸认真，“我的剧组聚集了不少理想主义者和梦想家，他们是想真正拍好电影的纯粹的人，我希望这样的人能多赚点钱。”
观众听得认真。
黎韵若有所思地点点头，问：“这电影你有投资吗？”
韩觉答：“有。”
观众一阵大笑。
“《时空恋旅人》，听起来像是科幻片。”电影在长安首映的时候，黎韵有被邀请，但她当时在忙工作，走不开，后来只能遗憾错过，等院线上映再看。
“这其实并不是什么特别深奥的电影，就是一部轻喜剧，里面有爱情也有亲情，不要被【时空】两个字骗了。而且看电影如果只追求是否【看懂】，这等于首先就给电影强加了一种【故事逻辑】的概念，交流是否看懂就像是一场弱智之间的智力游戏，没多大意义。电影是感受的，不是用来看懂的。”
“第一次当导演，有什么感觉吗？”
“感觉……和想象中不同。”韩觉思索了一会儿。
“怎么个不同？”
“我在没当导演的时候，看别人的电影，会觉得导演这个职业里有很多蠢货。明明电影里有很多显而易见的问题在那里，只要不瞎的人都能发现，结果偏偏导演什么都看不到，这里那里都是问题。”
“现在呢？”
“我不是在为自己的立场辩护，而是说真心话——现在我自己是导演了，才知道处在导演这个位置的难处。”
“我在写剧本的时候，有时写出了满意的场景，光是在脑海里想一想，就觉得美滋滋，厉害，完美了。我如果要当导演，只要按照脑海里想的拍出来，什么最佳导演，最佳剧本，简直唾手可得。
然而等到真正开始拍摄了，问题就来了。我在不停地犯错误。我会忘这忘那，还会把摄像机放在错误的地方。很糟糕。
然后是表演。我找的演员，他们虽然是很好的演员，但他们也是人，他们对剧本有自己的理解，最后的画面当然不可能和我脑海中的画面一模一样。我难过，却也没有用。
然后一切就渐渐开始离当初写剧本时想象的画面越来越远，越来越不一样。当最后把电影素材都剪辑起来，我伤感地发现这完全比不上这电影，比不上那电影。我会觉得自己拍了一坨垃圾。等到电影上映了，看到评论里指出来的问题，我心里狂翻白眼——那些问题我当然是知道的，但最后呈现出来的，已是当时能鼓捣出来的最好的东西了。”
韩觉说的话一如既往的真，甚至主动给自己祛魅。
“自学成才也很了不起了。”