太过于自我绝对不是什么好事情。
亚文化的文化两个字，绝对不是劣迹文化的文化两个字。
说唱是一种好东西，但是西方说唱那种太狗的东西，被他们当成了个性。
而周董恰巧是另一个极端。
他已经走上了神坛，就算不说是神坛，也是走入了地上歌坛的王座。
所以从周董的角度，他很快很清晰的把糟粕给剔除了，留下的东西虽然不是说唱的全部精华，但也是大部分精华了。
说唱给人舒服的感觉，悦耳的，放松的，宣泄的，各种各样的情绪在这首歌中都体现的淋漓尽致。
但是，周董也很清楚的知道底线在那里。
没有底线的人是可怕的。
没有底线的音乐和垃圾堆没有区别。
这条线画下之后，说唱艺术的发展，就是一件非常简单的事情了。
这个世界的说唱歌手同样在这种迷茫之中。
但他们有一个利好，那就是米国说唱文化还没有全部形成。
米国说唱此时还是高于龙国说唱的，但是比起地星说唱就差远了。
龙国这边的说唱歌手还没有盲目崇拜的去学习，所以也并没有染上那些坏毛病。
这个问题其实很好理解。
一个有狂躁症的人，如何表现一个完美的优秀的有结构的作品？
无论是绘画，还是文学，亦或者是音乐。
说唱是一种自我阉割的文化，只不过他们阉割掉的是脑子，留下的是diao。
这注定了不是最大的音乐受众群体所能接受的。
在说唱流行文化中，有人以阉割掉了脑子，留下了diao为荣。
但是有一件事情他们没搞清楚。
如果你的diao有三十厘米，你以它为荣似乎也没什么。
你diao就三厘米，你把脑子阉割了，以自己有diao为荣，歇歇吧！
而《以父之名》属于是，双脚离地，智商又占领了高地了。
完美的结构，完整的叙事性和表达性的结合，完全性的通俗化与主流文化的结合。
音乐，始终是要悦耳的，不悦耳的叫噪音。
就像《老子明天不上班》里面表达的，就是一种为了反主流而反主流的东西。
虽然它的结构性和完整性也到达了一个极端，同样是优秀的作品。
但它的宣泄绝对是错误的。
《以父之名》并没有解决一个问题，那就是在接地气的文化和高雅结合之间，屎尿屁怎么办的问题。
《以父之名》选择了隐喻，选择了隐藏。
但，比大街上排泄肯定好很多。
这里不是说《老子明天不上班》不厉害，它也很厉害，而且是不下于《以父之名》的厉害，但是它带来的影响是反向的。
就好像画画是一个道理，一个顶级高手去学写意当然没问题。
但是《老子明天不上班》的词曲作者是一个已经到了巅峰的成熟作者，他隐藏了自己整个歌曲的高雅，展现出的是非常强烈也非常吸引人的宣泄。
这就导致很多人会有一种‘我上我也行’的错觉。
就会导致学习的人出现结构、格律、完整性根本不合格，但是宣泄的一个比一个溜的情况。
林轩也是思考了好久，最终决定《以父之名》作为蓝星说唱初启蒙。
而不是地下文化中的作品。
林轩知道，地下的东西，小众的东西，总有一天它会出现。
这是不可阻挡的，如果要阻挡，那就是反常识的。
但，至少在一开始给这块音乐定下基调的时候，是正确的路，一开始的基调有引导性。
至于后面的发展会是怎么一回事，就和林轩没关系了，林轩已经做了自己能做的一切。
此时很多观众还在看歌词。
刚刚听完整首歌，实际上被MV给吸引了。
现在才回想歌词。
所以，现场非常的沉默，网络上也非常的沉默。
只有说唱爱好者们正在疯狂的吹捧。
【经典！原来说唱是这样的！】
【领先我们蓝星说唱不知道多少年，点名道路指路明灯啊！】
【以父之名，以父之名以父之名，这个人以后就是我的教父！！】
“斑驳的家徽，擦拭了一夜；
孤独的光辉，才懂的感觉；
烛光，不，不，停的摇晃；
猫头鹰在窗棂上；
对着远方眺望；
通向大厅的长廊；
一样，说不出的沧桑；
没有喧嚣，只有宁静围绕；
我，慢慢睡着；
天，刚刚破晓……”
这首歌还有一点给说唱歌手们点名了道路，那就是不一定要强行押韵。
或者押韵并不只是局限于某个字的押韵，而是结构性押韵。
林轩在台上，给观众时间，并没有开口。
弹幕逐渐多了起来。
【虽然没听懂，但是很牛逼。】
【同感，没听懂，但是很炫酷。】
【说唱的歌词比起普通音乐太多了，而且唱的不清楚，加上说唱的风格化影响，导致压根没听清歌词，但是曲调和歌词发声的结合，已经让我体会到了这是一首非常好听的歌曲，回去后我慢慢听。】
相比国内观众，国外的弹幕就不一样了。
他们本来就听不懂唱的什么，一直是看着歌词听的。
【有一种史诗感，但是史诗感用来形容黑手，很奇怪……】
【或许是因为流行文化的不同，也许，地星那边黑手有某些知名的作品奠定了某种基调。】
的确，没有《教父》很难听懂以父之名。
因为没人会凭空把黑手当教父。
【这首歌非常的精彩，有一点点我家乡意呆利的风格，又有一些很奇特的风格，这种音乐形式很不错，多来点！！】
【这就是说唱吗？我喜欢！希望来点英文版的说唱！】
林轩这才开口：“《以父之名》就算是在地星上也是一首很难以理解的歌曲。”
“这首歌曾经在整个亚洲区域的电台同步播放时有覆盖八亿人同时听。”
当然了，并不一定覆盖了观众就真的在听，也许是开着收音机在干别的。
不过，这八亿人中，至少有上亿是在听歌的。
“但是，它初出来后，并没有多少人理解，而大量的人经过了很长的时间后，才明白了它的厉害之处。”
“随着时间的推移，喜欢它的人越来越多。”
“所以，这首歌大家慢慢听吧。”
“让我们有请蓝星歌手阿南为我们演唱周董的歌曲《青花瓷》。”
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡；
瓶身描绘的牡丹一如你初妆；
冉冉檀香透过窗心事我了然；
宣纸上走笔至此搁一半；
釉色渲染仕女图韵味被私藏；
而你嫣然的一笑如含苞待放；
你的美一缕飘散；
去到我去不了的地方……”
当歌曲开始演唱后，这位叫做阿南的二流歌手的声音震撼住了几乎所有龙国观众。
而国外观众也迅速感受到了这首歌的‘异域风情’。
【这是……龙国风！】
【古风歌曲，流行唱法？】
这又是一个蓝星歌坛的盲区了。
【好听啊！】
【这词写的，这曲谱的，离谱！！这么好听？！】
小调并不是咿咿呀呀的，现代人对于古代歌曲的印象都停留在戏曲上。
但是谁家古代听小曲儿的时候听的是戏曲？
但是，龙国古代有一个非常严重的事情，那就是没有乐谱。
大量的古代音乐失传了。
比如诗词，都是用来唱的，只有少部分作品是用来吟的。
但是，这些诗词怎么唱，没人知道。
到了现代社会，龙国要搞古风，搞龙国风，就很迷茫。
无数人在尝试。