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晚上进入梦乡之后，肖云毅再次来到了学习空间。
原本之前承诺给大家直播铁画的，但是现在手上伤没好，做不了。
他只好把制作铁画的时间挪后，先直播其他对身体要求较低的技艺。
在书库转了一圈，最终在剪纸前停了下来。
剪纸不算是地方技艺，而是全国都有，普及率比较高，大家或多或少都有一些了解，肖云毅决定就选他了。
随后就打开剪纸的书卷开始学习。
剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。
它具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。
其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认知、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣。
具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。
纸的发明是在公元前的西汉时代，在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的。
但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行。
即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。
这也可以算是剪纸的前身。
而夏国最早的剪纸作品发现是吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期的五幅团花剪纸。
这几幅剪纸，是采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法。
唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫《彭衙行》诗中有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。
当时的剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，其上表达了一种天上人间的理想境界。
唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。
到了南宋时期，已经出现了以剪纸为职业的行业艺人。
当时杭州的“小经济”多达上百种，其中就专门有“剪镞花样”者，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样”。
随着造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。
如民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。
后来民间剪纸的运用范围逐渐扩大，甚至吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美。
之后就是明、清。
明清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。
民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。
而更多的是夏国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。
剪纸艺术虽然来自于民间，但到清代已经成为全民性的艺术，就连当时的皇亲国戚也都离不开剪纸。
京都故宫的坤宁宫是清代皇帝结婚时的花烛洞房。
宫殿前后窗的窗纸都是裱糊在外面的。
墙壁用纸裱糊，四角贴有黑色的“”字剪纸角花，顶棚中心是黑色的龙凤团花剪纸。
宫殿两旁的过道墙壁上也贴有剪纸。
从剪纸的纹样、用料、用色来看，与普通农家的顶棚花、墙花相比，除了剪纸图案稍大以外，基本没有差别。
同时，剪纸也有分类，比如单色剪纸，彩色剪纸。
单色剪纸又分为折叠剪纸、剪影、撕纸。
折叠剪纸是民间最常见的一种制作表现方法。
所谓折叠剪纸即经过不同方式折叠剪制而成的剪纸。
最早的“对马”“对猴”等团花就是经折叠剪出的。
折叠剪纸折法简明，制作简便，省工省时，造型概括而有一定变形，尤其适于表现结构对称的形体和对称的图式。
剪影是剪纸艺术中的一种古老形式，通过外轮廓表现人物和物象的形状，所以它最注重外轮廓的美和造型，剪影由于受轮廓造型的局限，一般以表现人物或其他物体的侧面为好。
其工具主要是剪刀和刻刀，纸一般用黑色或重色纸，在表现人物侧影时，一般是边看对象边剪。
很适合表现透光效果，是一种很有特色的剪纸类型。
撕纸是由传统的民间剪纸变形出的新类型。
其方法是利用不同类型的纸，采用手撕的方法去撕裂造型，以手代剪自然会受到很大的局限，不适合去表现巧工细琢的效果，但正是这种局限，又恰恰显示出它独特的艺术个性，有一种古拙雅朴、豪放雄健的格调。
在撕纸过程中经常会出现一种随意性，有一种自然天成的韵味。
第323章 黑纸扇
彩色剪纸又分为点染剪纸、套色剪纸、分色剪纸、填色剪纸、木印剪纸、喷绘剪纸、勾绘剪纸、彩编剪纸。
点染剪纸是以颜色在刻纸上进行点色为点染剪纸。
这种剪纸也属于刻纸，在设计上阳线不多，偏重干小面积的阴刻，以留出大面积的阳面进行点染。类似于木版年画的效果。
点染剪纸所用颜色，一般系民间染布用的品红、品绿等，统称“品色”，染到用白生宣纸刻成的剪纸上。
品色一融到生宣纸，便立即上下左右渗透扩散开来，一次可染三五张。渗透不足的部位，可翻过来在背面补笔。
调制时掺入白酒或酒精，渗透性很强，用在宣纸等吸水性较强的纸质上。由于酒精和白酒中不含胶，酒精挥发后纸面依然平整，不起皱，能产生较好的晕染效果。
套色剪纸通常以阳刻为主，与点染剪纸相反，进行大面积镂空，给套色留有余地。
从作品的背面贴以色纸块，多用黑纸或金纸剪刻，按肤色、服饰、器物、花木等分别贴以不同的颜色。
在拷贝箱上用铅笔把所需套色的形状勾画下来，再根据铅笔形状剪下来，按部位用小毛笔蘸糨糊粘好。
可先套小色块，后套大色块，所套颜色要以一个色调为主，一般以三四色为宜，套色要少而精，注意冷暖对比关系。
有时套色有意超出或不到轮廓线，显得更生动。如套一个姑娘的脸庞、脸颊的红晕，剪成椭圆形，很具民间囡娃的艺术情趣。
分色剪纸有的也称为剪贴剪纸。是两种或两种以上单色剪纸的组合拼贴，基本上还是单色剪纸。
它是用剪好的不同颜色形状的纸拼成一个画面。拼贴组合时要注意颜色之间的协调性，不宜过于琐碎。
也有一种是将剪纸分成主纹和底纹，然后以底衬托主纹，交错重叠拼贴的。
如一幅剪纸中天空是蓝色，云是白色，地是草绿色，蒙古包是紫灰色，骆驼是赭石色，分别剪好后，拼贴在一起，这种剪纸鲜丽明快，装饰性很强。
填色剪纸亦称笔彩剪纸，着色时运用笔绘。
具体做法是，将黑色剪纸贴到白衬纸上，用笔在线条轮廓内涂绘。
平涂效果与套色剪纸相似，只是手法不同，填色后可出现浓淡变化和自然晕出的效果。
木印剪纸是印刷与剪刻相结合的一种剪纸形式。
其方法有的在木刻印刷即“开相’’后再镂刻。
也有在木版印好的剪纸上再染色，还有的直接印刷成剪纸效果直接贴用。
木印剪纸近似民间木版年画，可大量制作。
多用于表现戏曲人物和神话故事的题材，与纯刻纸相比有更强烈的表现力。
但不及点染刻纸那样完美自然。
喷绘剪纸是经喷笔（喷枪）喷染成的剪纸。可喷在衬纸上，也可喷在裱好的剪纸上。
喷笔喷出的雾点，有特殊效果，像薄雾、晨露、霜雪、雨珠。点有大小、疏密之分。
勾绘剪纸是剪纸与绘画相结合的一种形式。
一种是以剪刻为主，兼用毛笔勾绘细部，也有全用线条勾出画面，然后用剪刀将空白处镂空的。
另一种是用金箔纸刻出花纹的大体轮廓，使某些局部空白，并适当勾以线条。
由于它是剪画结合，很多细部可以直接用笔画出，剪画结合可以产生一种新的意趣，既使用了绘画技法，同时也保留了剪纸的独特性。
彩编剪纸是一种编剪并用的剪纸类型。
就是用各种色彩的纸条，经过不同的裁剪和编织，组成各种几何图案及花卉、动物、人物等。
其线条明快、构图别致，除了具有装饰作用外，还具有广泛的实用价值。
可用于席编、筐编、刺绣、儿童手工等。
最后还有一种立体剪纸，立体剪纸既可是单色，也可是彩色的。
它采用了绘画、剪刻、折叠、黏合等综合手法产生的一种近于雕塑、浮雕的新型剪纸。
它吸取了现代美术的技巧，充分体现了写实与美术浪漫的特点，使剪纸由平面感变为立体化，可用于观赏造型及儿童的手工制作等。
随着肖云毅不断的尝试，对剪纸技艺也越来越熟练，直到完全掌控。
再次回到学习空间的时候，所有的剪纸技艺都印在脑海中。
掌握剪纸后，肖云毅也不急着离开，而是继续在书库内继续转悠起来。
想看看还有没有什么有意思的技能，把它一起学了。
转悠了一圈，肖云毅看到了一个标着“黑纸扇”的标签。
小时候纸扇可是大侠的标配，大家可都是以拥有一把纸扇为荣。
那么就选这黑纸扇就好了，随后肖云毅打开了黑纸扇的竹简学习。
]杭扇与龙井茶、丝绸并称“杭城三绝”。
虽然杭扇有多种形式的制作，但还是以黑纸扇最为著名。
它以柿汁涂扇面，色泽乌黑，经久耐用，既可消暑又可遮阳。
黑纸扇，不仅要制扇骨，还要经过糊面、折面、上色、整殂、砂磨、整理等八十六道工序。
它的扉面要用质地绵韧的纯桑皮纸做原料，两面还要涂刷几层柿漆。
涂刷扇面的柿漆要用力搅拌，搅拌后提至二尺高，漆液下垂成丝而不断，颜色乌黑而透亮时，才合用。
经过这一系列精湛的工艺创作，使黑纸扇具有雨淋不透、日晒不翘、经久耐用的特点，既可消暑纳凉，又可遮阳避雨。
由于真正的黑纸扇制作工艺复杂、耗时长、难度大、制作成本高、扇面不能印刷、难以适应高节奏的现代社会等多种原因，现今已极少生产。
黑纸扇的制作首先是扇骨，每把扇骨都有严格的尺寸标准。
该扇骨外形尺寸为长三百九十五毫米、肩部宽四十毫米、边板高十三毫米，上稍宽度三十二毫米、底部宽度三十毫米。
底部扇头起鼓，呈中间高两边低类似腰鼓故俗称起鼓。
平放俯视中间宽两头小，形状亦类似腰鼓。上稍开肩为两百三十毫米。
棕竹小骨的长度为一百九十毫米，上宽度为五毫米，下部宽度为十五毫米，厚度为零点五毫米的棕竹为小骨的毛料。
小骨裱糊在扇面内部部分采用头青竹篾，料宽五毫米，厚度零点三八毫米，长度二百四十毫米。
扇骨大边的棕竹长四百零五毫米，宽十五毫米，厚度为三点五毫米。