此前的二哈，其实在大多数观众眼里，是负责逗比的，用来活跃气氛的，实力不提也罢。可谁能想到，他突然就爆发了呢？
二哈之外，另外几位选手当中，白虎的优势很明显，不出意外应该也是能晋级决赛的。甚至众人觉得白虎晋级决赛的大概比二哈还要大，因为白虎的表现太稳了，第二局还最后一个出场。
其他四位选手，妖姬晋级的概率大点，毕竟有40票的领先优势，但其他人也不是没有机会，一个逆天发挥也是有可能逆袭的。
第一轮结束之后，休息片刻，第二轮对决开始。
根据抽签结果，率先登场的是妖姬，她唱了首华国非常经典的歌曲《风起云涌》。
妖姬对气息的掌控太强了，对节奏的掌控也是出神入化，假音巅峰造极，头腔共鸣，胸腔共鸣...种种发音方式随意切换。
太强了，一开嗓再次惊艳全场，让整个现场都嗨了起来。让评委们惊呼，为妖姬疯狂打Call。
朱雀好想哭，为什么受伤的总是她？
一会她跟在妖姬身后出场，绝对会死翘翘的。
果然，观众的情绪一路高涨，妖姬唱完这首歌的时候达到高潮，高潮过后迅速回落，等她登场的时候，现在观众已经变得兴趣缺缺。
雄起不了了。
“我无了。”朱雀看到现场观众还是一副昏睡不起的样子，知道自己完了。
其实，早在第一首歌之后，朱雀就不再对晋级抱有希望了，她只是不想输得太难看而已。可现在看来，她这个卑微的愿意也无法实现了。
在歌坛，她应该算是顶层的，可在这个舞台上，她太弱小了。好不容易进了一次半决赛，居然还垫底。
呜呜呜！好可怜啊。
弱小，可怜，又无助...心疼地抱抱自己。
老实说，她的表现还是可以的，几位评委给她的表现打了很高的分数，但真的不会有意外。所谓没有对比就没有伤害，大抵就是如此了。
二哈登场，他的领先优势很大，但为了确保自己能够顺利晋级，二哈还是没有掉以轻心，唱了另外一首排练了将近两个月的歌。
钢琴、电吉他，贝斯，架子鼓，还有二胡、琵琶。这是二哈的乐师配备，总感觉这个组合有些奇怪，混进了点奇奇怪怪的东西。
准备接档的黑天鹅突然有种不详的预感。
二哈也没有辜负黑天鹅的预感，唱了一首早期的国风歌曲：《离骚》。
问题在于，早期的国风歌曲《离骚》配乐只用了传统乐器二胡和琵琶，琵琶为主，二胡为辅助。可二哈唱这首离骚居然在配乐里加了钢琴、电吉他、贝斯等西方乐器...且以西方乐器为主，二胡琵琶为辅。
新编曲，新改编。
别说，还改编得很棒。
若不是二哈将这首歌改编，众人还不知道《离骚》这首国风歌居然还能用西方乐器演绎，而且如此好听。
“可以啊！想不到二哈居然有如此技能。”王半壁惊讶。
古嘉辉却摇了摇他，知道二哈身份的他知道，这首歌绝不是二哈改编的，而是别人帮忙改编的。
以二哈的唱功实力，他若有如此技能，至于现在还是个一线歌手吗？
但这首歌真的改编得很棒。古嘉辉知道，二哈这次算是稳进决赛了。
“帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。
摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。
……”
开头是一段戏腔，二哈的唱功真的很强，吐字清晰，音准，戏腔纯正，教科书级别的换气，毫无瑕疵的真假音转换....
《离骚》这首国风歌，改编自古文《离骚》，古文很长，改编时取其精华，删减了不少，但这首歌依然不断，足足六分钟。
改编后的《离骚》，分成了10段，开头是一段戏腔，戏腔过后接两段主歌，主歌过后接一段副歌，之后又接一段戏腔，两段主歌，两段副歌，最后再次以戏腔结尾。
从戏腔开始，以戏腔结尾。
中间的主副歌部分层层递进，音调逐渐变高。如果说第一次副歌还算正常的话，后面两段副歌，简直到了能把人唱断气级别的地步。
二哈的表现真的很完美，这个改编也犹如神来之笔。反正现场呼声很高，观众的情绪高涨，被彻底调动了起来。等二哈唱完，整个现场欢呼声响成了一片。
现场观众都在高呼二哈的名字，就连几个评委也为二哈喝彩，拍案叫绝。
这一刻的二哈，宛如真正的狼神降临。
无敌！
黑天鹅知道，她也无了。她现在满脑子都是二哈改编的《离骚》，发挥是肯定会受影响的。
果然，这一次，她发挥失常了，甚至差点忘词。
其实黑天鹅的表现算得上中规中矩吧，评委们都给了肯定。但表现中规中矩，于她这等级别的选手而言，便是发挥失常。不可原谅的发挥失常。
算了！
下一次准备充分点吧。
二哈的超常发挥，也让黑天鹅意识到，这个舞台上，谁也小觑不得。在报名《蒙面歌王》之前，其实她一直以为，她的对手只有白虎的。
阎罗登场，经过黑天鹅的缓冲，他倒是要好上许多，但也是个死。二哈和妖姬都发挥如此出色，逆袭这两位已经不可能。而他与白虎的票数差距又如此之大，指望逆袭白虎，阎罗自己都知道不现实。
粤语歌是他的利器，但白虎的粤语歌也不赖。指望粤语歌翻盘白虎，阎罗可没这个信心。
话虽如此，阎罗还是按计划唱了一首粤语歌，表现算得上中规中矩。
阎罗之后，终于轮到王轩出场了。
他没有选择唱粤语歌，而是选择了一首他很喜欢却很悲伤的歌曲。
舞台上，王轩背着一把电吉他，天海的乐师团队站在他身旁，有人背着贝斯，有人也背着电吉他，旁边还有架子鼓。
一切准备就绪之后，悦耳激昂的电吉他声响起，其中还伴有架子鼓、贝斯。节奏真的很棒，郎朗上心，让人听了耳朵足以怀孕的那种。
歌名也适时在舞台后方的大屏幕上显露：《挪威的森林》。
前奏过后，王轩低沉带有些许悲伤的歌声响起：
“让我将你心儿摘下
试着将它慢慢溶化
看我在你心中是否仍完美无瑕
是否依然为我丝丝牵挂
依然爱我无法自拔
心中是否有我未曾到过的地方啊
那里湖面总是澄清
那里空气充满宁静
雪白明月照在大地
藏着你不愿提起的回忆”
《挪威的森林》是伍佰作词作曲编曲演唱的一首歌曲。这首歌曲的灵感来自于村上春树的小说《挪威的森林》。
伍佰读完小说《挪威的森林》后，感觉太喜欢了，于是伍佰有感而发写了一首歌，一时找不到合适的名字，就直接用了书籍的名字《挪威的森林》。
王轩其实也看过这部小说，很虐心，虐心到王轩一度看不下去，可又割舍不下。数次放下，又数次拿起，才看完了这部小说。
简而言之，这是一部动人心弦的、平缓舒雅的、略带感伤的、百分之百的恋爱小说。大致讲述的是小说主人公渡边与两个女孩间的爱情纠葛。
渡边的第一个恋人直子原是他高中要好同学木月的女友，后来木月自杀了。一年后渡边同直子不期而遇并开始交往。此时的直子已变得娴静腼腆，美丽晶莹的眸子里不时掠过一丝难以捕捉的阴翳。患上了精神病。但渡边并不知道。
直子20岁生日那晚，两人发生了性关系，不料第二天直子便不知去向。几个月后直子来信说她住进一家远在深山里的精神疗养院。
渡边前去探望时发现直子开始带有成***性的丰腴与娇美。晚间两人虽同处一室，但渡边约束了自己，分手前表示永远等待直子。
渡边当时确实是那么打算的，可返校不久，渡边就遇到了低年级的绿子。
绿子同内向的直子截然相反，她性子活泼大胆奔放，简直就像迎着春天的晨光蹦跳到世界上来的一头小鹿，渡边难以抗拒绿子大胆的表白和迷人的活力，开始与绿子交往。
这期间，渡边内心十分矛盾，因为他一方面抗拒不了绿子的魅力，一边念念不忘直子缠绵的病情与柔情，结果不久后就传来直子自杀的噩耗。
那一刻渡边陷入无边的痛苦与自责之中，失魂落魄，四处徒步旅行。最后，在直子同房病友玲子的鼓励下，开始摸索此后的人生。
关于青春的记忆，每个人都是不同的。然而那些岁月里的感伤、沉醉却是如此相同，在生命中深深的留下烙印。38岁的渡边在飞机客舱里听到Beatles乐队的曲子《挪威的森林》时，一下子陷入往事，无法自已。
音乐早已了无痕迹的渗入生命，在不设防的时候突然出现，牵动心中微微的疼痛。即使历经十八年的沧桑，20岁时的风景依然鲜明如昨，渡边仍可真切地记起那片草地，仍然记得那些尘封已久的往事，那时空气里弥漫着青春的芬芳气息。
对于渡边而言，爱穿短裙、思维跳跃的绿子是他与现实环境相联系的媒介，是他生命里的一抹光，一抹鲜明的色彩。可惜最后他还是把绿子弄丢了，只能站在人潮汹涌的大街上，连连呼唤着绿子的名字，寻找着绿子的影子。
《挪威的森林》这首歌的创作背景就是基于这么一个故事：他们相恋于校园，但她却患有精神疾病，他答应了要等她，但此期间一个姑娘出现，更青春，更活泼，更奔放，大胆地表白于他，他抵挡不住姑娘的热情如火，心动了，可不曾想，她却自杀了。
“你说真心总是可以从头
真爱总是可以长久
为何你的眼神还有孤独时的落寞
是否我只是你一种寄托
填满你感情的缺口
心中那片森林何时能让我停留”
故事很悲伤，《挪威的森林》也是一首非常悲伤的歌曲。王轩用悲伤的歌声演绎，旋律其实很好听，节奏也一级棒，然而王轩歌声里的悲伤，是个人都能感觉得出来。
也就王轩带着面具，不然现场众人肯定发现，此刻，王轩脸上也是一副非常悲伤的表情，欲哭无泪的那种。
但不需要了。
单是王轩的歌声，就让现场众人非常难过，心揪得很紧，胸口仿佛堵着什么，不吐不快。
高潮还没到，不少女性观众眼睛已经红了，渐渐模糊。
很想哭！
一些泪点低的，则早已泪流满面。
......
第二百一十三章 辣眼睛的电影剧情
“或许我不该问
让你平静的心再起涟漪
只是爱你的心超出了界线
我想拥有你所有一切
应该是我不该问
不该让你再将往事重提
只是心中枷锁该如何才能解脱”
《Nianood》本是披头士的歌曲，直子每听此曲必觉得自己一个孤零零地迷失在又寒又冻的森林深处，这正是年轻必经的彷徨、恐惧、摸索、迷惑的表征。
20世纪60年代，岛国已经进入高度发达的资本主义社会。经济在快速发展，人们的精神危机也与日俱增。物质生活的丰富与人的欲求膨胀，造成了精神世界的严重失衡。
都市的繁华，掩饰不了人们内心的焦虑。
生活在都市的人们像无根的浮萍，孤独、虚无、失落，却又无力面对强大的社会压力，他们不知道该如何迎接现实世界的挑战。