必须要说池哥的文学功底很扎实，大家听我粗浅分析一下，先叠甲，我只是个学生非专业点评就权当逗大家一乐。
毫无疑问，这首《千百度》主旨就是大词人辛弃疾的那句千古名句“众里寻他千百度’。
不过池哥的词著重在一个‘寻’字。
光看歌词的前四句就很厉害了。
前两句不但描述出了古韵悠然的野店画面，‘寒来袖间，谁为我，添两件’已有暗含离愁和相思的意味。
一个人离家在关外野店住宿，凄寒中既有离家的愁绪，也有对某人的相思。
第三四句继续造境的同时铺垫出了整文的哀调，特别是最后一句明指瘦马实则说人，悲情之感油然而生。
离愁、相思、悲情。
画面感浓烈的同时清晰的传达出了作者想表达的情绪，更绝的是后文用到了鸪的形象。
鸪在古代恰好象征着离愁、悲情和相思。
是不是一下子就跟前面对应起来了？
看到这里是不是就已经在惊叹池哥强悍的仿古功底了？后面“旧楹联红褪墨残谁来揭”更是画面感浓烈
郑浩然洋洋洒洒一篇两千字论文把听友们都看呆了。
这样一仔细琢磨，池彻的文学功底真的深厚。
海边的美少女：林浩然看起来好专业（崇拜）
日服第一男枪：佩奇的大神的活都被抢了，你要篡位啊（偷笑）
临海路小佩奇：这样一看，池哥六首歌的风格都不同，简直太厉害了！还有什么风格不能驾驭啊？
经由周点醒，听友们也意识到池彻自前释出的六首歌几乎都是不同的风格《youngforyou》抽象搞怪《夜空中最亮的星》励志坚持。
《咱们屯里的人》又土又潮。
《风吹麦浪》温暖美好。
《少年中国说》热血澎湃。
《千百度》古韵悠然。
池彻的百变风格让粉丝一下子都有点摸不著头脑了。
然后一群人掀起了大讨论。
有人在帮喜欢的其他歌手约歌。
有人自称大学教授对这首千百度赞不绝口。
竹居屋的CP粉也杀了过来。
甚至还有自称周蔚杰妈妈的人找池彻算帐。
池彻晚上码完字抽空关注了一下酷乐，惊讶的发现《千百度》短短几个小时就已经爬上了新歌榜的榜首。
不同于之前有各种场外热度加持，这次《千百度》的发行池彻压根没有在其他节目做过宣传，完全就是被听众硬顶上去的。
这待遇已经是知名歌手才有的成绩了，池彻的酷乐粉丝其实也才一百万出头，比起动辄千万级别的大佬们还差很远，
只能说国人对于古风调子都有种刻在骨子里的偏爱吧。
池彻也看到了林浩然的那片点评帖子，顺手点个赞。
哥们做阅读理解呢？
他怀疑许嵩来可能都分析不出那么多东西。
作者懂个子！
此外，还有人发私信说要请池彻帮新电影定制歌曲，希望能见面详谈。
池彻直接把他拉黑了。
因为那家伙ID很恐怖：我也曾经是直的，
周三，池彻跟自家组长请了个假，出现在滨江中心楼下。
银沙不是顶级大公司，当然不可能像CNB那样有一栋大楼，只是在滨江中心大楼租了两层作为办公场地。
池彻见到了银沙的音乐总监林开。
“池彻老师！很高兴见到你。””
“你好。””
这是个头发梳得铮亮的中年男子，西装革履打扮很认真，但嗓音沙哑听著稍微有些别扭。
两人握过手，林开带著池彻先参观了一下公司。
下层有场地用于录音制作，也是池彻首要参观的区域，
银沙的业务涵盖包括音乐制作和发行、艺人经纪等等，录音装置还是非常专业的。
当然，比起CNB还要差点，这里的录音棚也没法容纳大型交响乐队录音。
大概参观了一下录音棚装置，最后一个录音室亮著灯显示有人。
“这边有新人在录歌，我们直接上去吧。””
“有人录歌？去看看！””
池彻来了兴趣。
他为什么要跟银沙合作？
不就是看中了对方能提供的资源？
每一个银沙的艺人都是帮池彻打工的物件。
第210章 竹居屋的老弱病残
听到池彻想要参观艺人录歌，林开打开门进去。
隔音室里的歌手隔著玻璃只能看到控制室方向，两人进去倒也不会打扰到里面的歌手。
控制室里有三个人。
坐在主控台上的是个扎著长马尾的秀气男人，应该是录音师，他看到林开也没有打断自己的工作状态。
倒是他的助手微微朝林开点头示意。
另外旁边还有位个子小小的女生，戴著黑框眼镜很认真的在听歌。
“是你让我的心跳””
两人就站在门口听著。
录音室里是个高瘦俊秀的男生，池彻大概听了一下感觉音色还不错，比较万金油很多歌都能唱。
可惜，音域表现力只是差强人意。
音域这玩意很大程度上是天生的，虽然后天努力也能练习，但每个人始终都有自己的舒适区，一旦超过舒适区就需要用极高的技巧来弥补。
并不是说能唱更高的音就好，各个音区间自然转换表现出来的效果更加重要某种意义上来说，其实低音歌手才是最宝贵的。
中国人因为语言习惯口鼻共鸣多，胸腔共鸣比起欧美歌手更差，所以中国歌手在高音方面更突出一点。
意外吧？
中国的歌手其实高音普遍会比欧美欧美歌手更高。
就连金氏世界纪录的最高男音保持者都是中国人。
但是同样飙高音，中国人跟欧美歌手音色感觉差异会很大。
因为高音的质量需要以中低音作为基础，国内歌手擅长发高音却普遍会显得厚度不足。
而欧美的声乐训练注重综合，声区统一，经过系统训练之后欧美人发高音普遍更加浑厚扎实。
所以很多人认为欧美歌手参加比赛高音是纯粹靠更高的音获胜，这个观念是极其错误的。
他们靠的是更好的高音质量。
这一点内娱歌手比较欠缺，内地的发声训练就是不如欧美专业。
而先天发声习惯就导致了国内低音歌手稀少，现在假男中音假女中音一抓一大把，男低音和女低音没法装，就显得更宝贵了。
比较典型的就是池彻最近抽到的陈奕迅那首《好久不见》。
大部分人一听都觉得旋律很简单吧？
但女生基本就唱不出来。
因为这歌音域主要集中在e2-a3，最高音也未超过c4，这个音域不在绝大多数女声的掌控范围内。
而对男声来说呢，掌握旋律是很简单，但要准确咬字和唱得有情感却同样极难。
低音真的装不出来。
你发不了那个区间的音，唱著就很容易像是在念书，越唱越不对。
池彻的音域倒是涵盖了这个区间，但他的音色比较清澈，唱出来跟这歌的感觉不太合，所以他暂时不准备自己唱这首歌。
录音完毕，里面的歌手也出来了。
林开给双方大概介绍了一下。
高个子男生叫李旭，戴眼镜的女生叫孙瑾，都是银沙今年才推出的新人歌手。
“池彻老师好。”
两人都很有礼貌，倒是池彻有些不太好意思了。
被人老师老师的叫著，人都要飘了好吗？
他其实比这俩出道还晚，两个月前池彻才第一次在竹居屋亮相。
但谁叫池彻自己搞了好几首比较火的歌出来呢？
能写歌的在业内统统都被称作老师。
“我们先走吧？”
“再听一下。”’
看到孙瑾也进去录歌，池彻准备再听一听。
林开有些无奈，还是陪他等著。
毕竟池彻还没签约呢。
不管怎么说态度好点，先骗他签约再说。
而等到里面孙瑾开口，池彻就惊讶了。
本以为这个小个子女生会是甜甜的嗓音，没想到开口居然是略显慵懒的淡烟嗓。
这就有点意思了。
池彻默默的记下来。