然后，发在网上，解读一下，众人一看，恍然大悟哦，原来如此。
这种镜头语言，最大的受众，是相关从业人员，比如影评人、比如影视学院教学、比如学生拉片、比如电影节评委等。
这就是所谓的艺术，文艺片导演都自恃为艺术家。
这部电影还有很多这种镜头语言和寓意。
比如在女主角家里，草坪上有狮子雕像侧对着女性雕塑，这里象征着施暴者对女性虎视眈眈，在某一个不确定的时刻就会向受害者发起进攻。
比如在警署前的一幕，有个镜头是天使翅膀的女神雕塑。
这里象征着女主渴望脱离正在遭受着的苦难，但我们可以看见雕像的脚下似乎有绳索缠着她，在这体现的是女主还未完全挣脱枷锁，为接下来女主被老公接回家中做铺垫。
比如男主在拳击选手家中，用白纸将照片上的眼睛遮挡住，是讽刺一切高高在上的男性形象，眼睛代表心灵的窗户，心灵的窗户被关住实则在暗讽他们内心污浊。
比如后来带走了女主的照片，照片原本是用相框框住的，表达的是女主被囚禁在外表华丽的躯壳当中，照片被从相框中取出来，所要呈现的是拯救受难女性的思想。
比如电影中出现的女主照片，都是黑白的，这才是细思则恐的事。
这种镜头语言还有非常多，最有意思的就是最后体重秤为零，又能解读出好几种寓意。
“刘晔，你来击球。用力打就行，我要的是球击在网上的冲击感，别管准不准，多打几次没关系。”
曹阳吩咐道：“镜头，这里近景，把整个雕像和那张网全拍进去，女性雕像偏左位置，右边留白。我不喊停，就一直拍。”
“各单位准备。”
“摄像？”
“OK。”
“灯光？”
“好了。”
“收音？”
“OK。”
“第一场第一幕第一镜，开始。”
场记在镜头前打板，拍摄开始。
摄影机已经选好了位置，找好了画面，对着拍就行，很简单。
刘晔之前没打过高尔夫球，这两天才临时加练了一下，不求准，只求姿势看起来没毛病就行。
第一杆击打出去，姿势确实优美，但没卵用，又不拍他的姿势，他都不入镜，击打出去的球才是主角。
只听啪的一声，这一球软绵绵的击打在了网子右边位置。
刘晔尴尬的扭头看了一下，全场没人说话，也没人嘲笑他，都在各司其职，安静的可怕。
咽了口气，刘晔打出第二杆，这一杆更离谱，从球上面挥过去了，没打到球。
刘晔明显开始紧张了。
曹阳瞪了他一眼，双手下压，示意他别紧张。
又一连打了十多杆，才有三球打在大概范围内。
“咔！”
大家都松了口气，这一镜头算是过了。
别看这一镜有两分多钟，到时把多余的剪掉，能用到的也就几十秒。
接下来第二个镜头也很简单，摄影机放在一个路口，刘晔骑摩托车从远处过来，拐弯走远。
剧组人员开始在路口摆放摄影机，田庄庄先是从镜头看了看，调整好位置，觉得差不多了，才对曹阳比了个OK的手势。
曹阳过来看了一下，立马皱起眉头，说了句，“这地方谁选的？”
田庄庄举下手，“这就一个很简单的镜头，我就随便选了一处。”
“谁让你选的这处？我不是说明了吗，要有拐角和坡度，拐角有了，坡度呢？”
曹阳一脚把导演椅踹到，“我要的坡度呢？你把我要的坡度吃了？你是不是因为十年没导过电影，就不知道该怎么取景了？”
他几步走到拐角处的路中间，双手比划着，一字一句的说道：“这里，就在这里，要上坡，要有一个大的、肉眼可见的坡度，你别告诉我这个小小的隆起，就是我要的大大的坡。”
“镜头语言，懂吗，男主角从下面上来，拐上去，从低到高，从右往左，逆向上坡，预示着他将要面对的很不顺畅，是挫折，是困境。马上给我找，再重新找一个。”
田庄庄悻悻的砸吧了一下嘴，挥手随便指两个工作人员，“你，还有你，跟我走。”
曹阳走到剧组租的小车前，拉开车门坐了进去。
“曹导，这……”副导演李明义赶紧问道。
“收工，明天再拍。”曹阳啪的一声关上车门，司机载着他回酒店了。
曹阳回到酒店房间，过了大约半小时，田庄庄推开门走了进来。
“师兄，喝水。”
曹阳殷勤的倒了一杯水，递给老田。
“骂的很爽吧？”老田接过水杯，喝一口问道。
“辛苦师兄以身入局。”
曹阳对老田竖了下拇指，其实，这一幕叫杀鸡儆猴更准确些，但那样说老田就要跳脚了，不礼貌，不礼貌，嘿嘿。
随着这段时间《独自在夜晚的海边》热映，各种相关新闻不断，剧组新加入的工作人员，还有北电来实习的学生，都受到了影响。
他们下意识的认为，田庄庄才是剧组的主心骨，有什么事情就先去找老田，这种苗头越来越明显。
田庄庄发现这个问题后，知道这个情况不能继续下去，否则以他对曹阳的了解，肯定会把这些人赶走，重新换一批人来。
但这不是解决问题的办法，不仅耽误拍摄进度，还会造成恶劣的影响，是最不可取的方法。
于是老田找曹阳商量，借刚开机之际，主动入局，让曹阳杀“鸡”儆猴，让所有人都知道，谁才是剧组的话事人。
要不然今天怎么会先拍高尔夫球击打雕像，那一幕其实让副导演拍就可以。就是为了第一幕顺利拍完，第二个场景就借机发挥。
第38章 人设的重要性
董、温郑蓉和车小几个人，虽然是不同年级，但因为都是北电的在校生，被分在了一个房间，自然而然的在剧组形成了一个小团体。
老田的以身入局确实吓到了他们几个，这一下子就打破了之前所有的传闻。
晚上，几个人吃过饭待在宿舍里，聊起了今天的事情。
“妈呀，今天可吓死我了，曹导好凶啊，那可是田导，他当着那么多人就骂，一点面子都没给。”车小感叹的说道。
董倒像是有些高兴，她接话道：“我之前就猜测，上部电影就是曹导拍的，现在看来是真的，你看他直接就敢骂田导。”
温郑蓉点点头，心有余悸的小声道：“这可真出乎预料，我之前有事晚来剧组一天，还是跟田导请的假，根本没跟曹导说，你们说曹导会不会因为这个生气？”
车小举了一下手，弱弱的说道：“前两天我跟几个学校来实习的学姐出去，也是跟田导请的假。”
温郑蓉跟车小对视一眼，都开始担心曹阳会不会给她们小鞋穿。
董安慰道：“没事吧，我看平时曹导挺温和的，可能是拍电影时才会发脾气，咱们今后小心点，别再做蠢事就行。”
“嗯嗯。”
温郑蓉和车小都赶紧点头。
第二天，剧组重新开机，曹阳能感觉到，剧组的精神状态跟昨天截然不同，最明显的是，每个人对自己的态度都有了敬畏，特别是新加入剧组的那些人。
曹阳还是没给刘晔和俞妃红加入戏体验，他想摸摸底，看看他们两人的演技能达到什么程度。
同时，也给剧组其他人看看，别又以为自己走狗屎运，找了两个演技超神的人。
这次拍摄没按电影剧情顺序拍，这部电影虽然也不是太复杂，但毕竟场景还是挺多的，按顺序拍就太折腾了。
同一个场地的所有镜头，包括不同的剧情发生的事，放在一起拍摄。
这也是大多数电影的拍摄方法，要根据演员档期，场地要求，天气，预算等等因素来进行合理安排。
也有例外。
陈凯哥的《霸王别姬》就是按照剧情顺序拍的，希区柯克的很多电影都是按剧情顺序拍。
曹阳今天算是涨了见识，俞妃红的演技……比较空洞，几乎毫无情绪的起伏。
说好听点，这种自然不做作的松弛感，遇到合适的角色，也就是清冷型的人设，那真演的相当自然，表现极其出彩，无愧仙子的称号。
所以，只要只接这种人设的角色，几乎不会翻车，还能不断的吸引颜粉。
“咔！过了。”
曹阳挠挠头，还真是出乎预料，女主角这里几处的戏份，居然被俞妃红完美的演绎出来了，嗯，应该叫本色演出。
女主角被丈夫打的鼻青脸肿，独自在小房间里黯然神伤，她其实早就看到男主角偷偷进来，但她没有任何表示。
她这里的情绪应该是完全绝望了，心静如水，眼神空洞，爱谁谁吧那种。
跟俞妃红毫不做作的演技，达到了完美的契合！
这段剧情中，男主角以为这家里没人，就进来当成自己家一样，洗衣做饭修秤，然后去床上睡觉，他不知道女主角把自己关在一个小房间里。
这里原版剧情中，金老怪还有个恶趣味，男主角在床上看着女主角的画册打飞机，女主角就拉开门面无表情的看着……
曹阳有点了解金老怪的意思，他想表达女主角已经崩溃绝望，对任何事都不再在意和关心包括男主角此时的行为。
但其实不加入这段也是可以的，揭示女主崩溃绝望的细节很多很多。
曹阳就把男主自慰改成翻看女主的相册，不改也不是加分项，国内上映时还有可能被剪掉，干嘛多此一举。
这里如果从观众的角度，是女主角看向床上的男主角。
但拍摄的时候，其实是女主角看向镜头，然后镜头再拍男主角，等于镜头变成了女主角和观众的眼睛。
俞妃红画了个鼻青脸肿的妆，那双眼睛毫无情绪波澜，大而无神，及其符合女主角此时的状态。
一遍过，完美！
这里就看出人设的重要性了，你一个没有灵气演什么都一个样的演员，要是专门打造一部契合人设的剧，还真有可能被夸演技。
当然，俞妃红的完美表现，也仅限于刚遇到男主的时候，后面的剧情要求她有一个情绪渐变的过程，估计就有点难为她了。
这段剧情，反倒是刘晔出现了问题。
刘晔半躺在床上，上半身没穿衣服，手里拿着画册，表情有些……羞涩！
你一个大老爷们羞涩个毛线！
“咔！休息五分钟，再拍一遍。”
“刘晔，你看着女主在门口，表情惊讶，震惊，甚至害怕都可以，你那是什么反应？
你害羞个屁啊，你有什么不好意思的？你都跑别人家里来了，睡在别人床上，不是被捉奸了！”
还有一句话曹阳没说，你不是女的，就算被捉奸也是害怕，哪有羞涩扭捏的！
还是没出戏，受之前电影《蓝宇》的情绪影响。
“对不起导演，我的错，我调整一下。”刘晔赶紧说道。