刘伊妃知道路宽在正式工作中的严肃态度，很期待地点点头。
经过路老板的循循善诱，她也知道这的确是个难得的机会，甚至抛却提升和观摩演技本身。
如果以后想到好莱坞来发展，起码这一次可以把好莱坞剧组拍摄的完整流程走一遍，好好地积累经验。
嘱托好刘伊妃，路宽又离开监视器到现场检查灯光和摄影轨道。
他习惯了亲力亲为，剧组都是从工会里雇用的专业人才，但是不是出工不出力又有谁知道。
拍摄第一天，该立威还是得立威。
路宽走到一个叫做菲比的女灯光师面前。
“莱昂纳多的主光不不需要太多布景，你把丝绸的强光灯置顶，开面灯往天花板打，给我创造一个比较中性的光平衡环境基调。”
菲比似乎不是很愿意搭理他。
在应聘剧组时她倒是看到过这位导演的履历，欧洲三大的名誉傍身，但是好莱坞经历呢？没有。
电影的北美票房？只有哈维引入的那部《鼓手》，数字也惨淡得很。
对不起，这里是好莱坞，你这个中国来的菜鸟导演，请不要对我的工作指手画脚！
这当然是她的心里独白，面上仍旧一副职业的白人假笑：“路先生，请您在导演椅上安坐就好，这些专业工作我们会为你搞定！”
看着周围其他灯光师、轨道师的哂笑和互相挤眉弄眼的神态，很显然大家都是这么认为的。
大家都觉得这个年轻得过分的华人导演只是制片人汤姆克鲁斯请来的工具人。
工具人你特么老实待着就行，装模作样地来指手画脚，再耽误功夫影响大家下班。
刘伊妃在不远处悄咪咪地问曹宇：“他们怎么都这么眼高于顶啊？导演不是剧组最权威的人吗？”
国内导演中心制的规则深入人心，小姑娘还是第一次看到这么多工作人员不尿导演的场面。
曹宇神情也有些严肃：“路导昨天就给我们几个开过会，他早就预料到可能会出现这样的情况。”
“好莱坞的导演很多都是制片人雇来的，是傀儡和工具人，在这些灯光师的剧组成员眼里导演和他们没有区别。”
“而且这些人都在工会注册备案，没有正当理由剧组很难直接开除他们，不然惹上了诉讼麻烦得很。”
如果非常写实地去写一个华人导演勇闯好莱坞的故事，大概怎么在剧组树立权威，压制住这些骄兵悍将是第一个重要课题。
就像当初元和平带着武指团队到好莱坞拍戏，剧组里的黑人都不想搭理他们，更不要说白人。
元和平想了个办法，他在动作戏里故意安排了很多超出剧组需求的精彩招式，两个高难度动作一做，这帮对中国功夫向往已久的洋人立马服气。
路老板对此当然是胸有成竹的，前世的他跑剧组兼职、学习，看到这些玩意跟喝水一样习惯。
“你叫菲比是吧，行，既然你们都自认为是业务精英，我来给你出个题目。”
“我是导演，莱昂纳多第一个出场的场景，我要求你在画面中没有光源依据的情况下，给我一个新的主光位置，以达到顶光柔和，阴影密度分配合理的效果。”
菲比哂笑的表情戛然而止，不止是她，周边刚刚还在各司其职的灯光师都陷入沉思。
现场一片寂静，不仅是剧组的拍摄人员，连张紫怡、莱昂纳多这些主演都在一边看起热闹。
刘伊妃、曹宇和被路老板带来实习历练的吴尔善站在一起，幸灾乐祸地看着面红耳赤的女灯光师。
华人演职员一派，霉国演职员一派。
还有莱昂纳多、特拉沃尔塔这些知道路宽真正实力的演员中立看戏。
路宽表情从戏谑变为严肃，厉声道：“3分钟内给我答案！”
“我告诉你，这个剧组是我出钱投资，你们这些人都是来给我打工，现在连我一个非常简单的任务都完不成，我完全有开除你的理由，工会也说不出任何话来！”
听他威胁自己，菲比也涨红了脸反唇相讥：“你说了一个不可能完成的任务！就像数学界的哥德巴赫猜想！”
“提出一个无解的问题，再强求我们解决，并以此作为解雇我的威胁，先生，你这样很不绅士！”
路老板嘲笑道：“无解？真是井底之蛙。”
他侧身叫过两个稍显年轻的灯光师。
“按我说的做，把胖子灯架好，金发女郎向左偏移十公分左右，再把柔光布按照测光位置的三分之一处铺设，给宝贝儿加点牛肉！”
“曹宇，到摄影机左边放一个反光板，添加一些辅助光，注意处理好明暗度。”
两个灯光师看着面色不善的导演不敢直撄其锋，照单全做。
菲比也愣住了，她倒是还没体会到路老板这个抄袭后世《王牌特工》的布光技巧的高妙之处。
但是这些“胖子灯”、“金发女郎”的行业黑话清晰无误地给所有人传递了一个信息。
这个华人导演远非众人想象的制片人傀儡和好莱坞菜鸟！
人家连好莱坞灯光师业界流传的黑话都门清！
灯光架设好，路宽招呼莱昂纳多来走位，让这帮骄兵悍将看一看最后的效果。
“这！”
“天哪，这是怎么做到的？”
包括菲比在内的七八名灯光师都诧异地看着效果显著的布光现场，他是怎么做到的？
对抗只是手段，路老板的目的是让这帮人服气，他笑着开始传道授业解惑。
“这个问题可以分三步来。”
“第一点，考虑测光产生的阴影。”
“第二，考虑受光面和阴暗面的反差比例。”
“你们要跳出原本的固定思维，从人物的形态去考虑测光的位置来打光，充分考虑物体的反光特点。”
“这种方法的本质就是以一个灯做两种类别的光亮，但是反光板必须放置在画面以外，如果“机位”设定为全景，但反射光无力到达被摄体的位置，就必须另外增加一个灯光来辅助我们处理阴暗关系。”
“啪啪啪！”
不知道是谁第一个鼓起掌来，内行的灯光师们看出了门道，其他华人演职员开心地看了场热闹。
张紫怡在一旁也暗暗点头，金狮奖导演的综合业务能力确实强，至少她在张一谋剧组没看到过这种场面。
菲比垂头耷脑地给导演道歉，路老板当然是选择原谅啦。
回到监视器前，刘伊妃兴奋地问他刚刚说的金发美女和给宝贝儿加牛肉是什么意思。
“都是好莱坞片场的黑话，还有什么宝贝儿说的是那个菲涅尔灯，牛肉是指亮度，加起来意思就是调亮柔光灯。”
等吴尔善和曹宇等人走过来，路老板也借着这个机会耳提面命。
“如果以后你们有到好莱坞拍片的机会，记住一定要比这帮骄兵悍将更傲慢。”
“这些洋人都是眼高于顶的东西，必须狠狠地打服他们，把他们的傲慢按在地上狠狠地踩！一定不能谦虚。”
说着又转向刘伊妃：“还有你，演员受起欺负来比其他人可厉害得多。”
众人都点头称是。
吴尔善在心里暗暗腹诽，要打服他们也得有你路导这样的实力啊！
自己要学习的东西还很多，如果说拍广告片、MV的难度是1，那拍电影大概都能在100-1000波动。
波动值的多少完全取决于导演的个人能力和电影质量。
好莱坞片场类似的黑话还有很多，包括不同的道具怎么摆放都有固定叫法。
像垫脚箱平放叫德克萨斯，竖放叫纽约，侧放叫加利福尼亚等等，不一而足。
小姑娘眼神亮晶晶地看着开始指挥拍摄的路宽，好像已经忘记自己的主要任务是什么。
认真工作的狗东西真帅！
八点四十五分，第一副导演埃米尔过来汇报工作。
“导演，演员、灯光、摄影、录音全部到位，请指示。”
路老板面色淡然：“等待演员准备。”
摄影助理拿着场记板走到摄影机前：“《异域》第一场，第一镜，第一条！”
然后“咔”的一声合上场记板，走出镜头，开始正常拍摄。
专门负责演员秩序的副导演在摄影机旁小声道：“女主角是否准备好？”
这是正式拍摄前的最后一道程序，因为演员第一次出境是需要酝酿情绪的，副导演会看情况给予演员足够的准备时间。
即使这会儿胶片已经在转动消耗，也必须要等待演员人戏合一的状态达到。
张紫怡深呼吸了一口气，比了个OK的手势。
路宽听到对讲机里的通报，下令开始。
第一场戏要拍的是主角的出场，这是好莱坞剧本的标准流程。
这场戏中，张紫怡扮演的蓝月在第一天去基地报道的路上，她身负着父亲蓝江水的秘密嘱托：
寻求进入西麦农场的机会，调查秘密，如果有可能的话，关闭农场入口。
在到联邦特工总局的路上她遭遇一起抢劫案件，在制服劫匪的过程中和男主角莱昂纳多不打不相识。
前文提到过，好莱坞电影标准的编剧法则会在前10分钟完成剧情的铺垫和基础架构的搭建。
电影和小说一样，开篇就要制胜，给观众抛出最吸睛的内容。
可以是动作戏，可以是悬疑设置，可以是惊悚入画。
路宽的改编剧本中，选择的是飞车戏，这是原著里没有的内容。
应该说整部电影除了核心的科幻概念设置，和原著相似的内容不算多。
毕竟如果按照科幻小说原文去拍，估计要扑地跳楼。
而飞车戏简直是好莱坞大片的标配。
第196章 拼命三妹出场
好莱坞电影权威机构AFI在2001年的一项调查报告显示，北美18-40岁的观众对于飞车戏的感官刺激程度最高，甚至要超过2000万美元俱乐部的那些大腕儿们。
于是便有了《侏罗纪世界3》里男主骑摩托车被恐龙追；
《蝙蝠侠》里男主开着战车追杀反派；
《极品飞车》最后的部分，赛麟S7与科尼塞克Agera R、兰博基尼Sesto Elemento、布加迪威龙Super Sport等车在路上狂飙；
《狂野时速》中，法拉利神车恩佐、保时捷神车卡雷拉GT一起滚入了山谷深渊，“车毁人亡”。
《速度与激情》、《极速快递》等系列片就更不用说了，直接把这个题材做成电影，而不是简单的片段。
但确实就是这么有效，这么卖座。
在好莱坞的飞车戏里，法国超跑就是布加迪，德国就是保时捷，意大利就是法拉利、兰博基尼。
而代表霉国的一定是赛麟S7，诞生于2000的顶级超跑。
根据路老板的设计，这段飞车戏长达10分钟。
很庸俗的目的就是开篇就给观众们展示无与伦比的特效效果，奠定整部电影爽感十足的震撼基调。
也用于作为宣传噱头吸引青少年观众为主的观影群体。