第二天在温哥华重新开启拍摄的路宽，正在审阅国内传来的票房数据。
《小偷》内地票房最终定格7123万，豪取2003年国内票房冠军。
虽然是暂时的，但现在也许还没有哪位导演、哪个电影公司敢说能打破这个票房记录。
这个数字放在后世的2003年要比贺岁档冠军《手机》1600多万。
但显然这一世的《手机》经过各种波折，能在贺岁档正常上映已经算是幸事。
北美及欧洲卖断的750万美元又加了200万美元，被用于支付明年大爆的《华氏911》的全版权。
接着就是2500万卖断给姜志强的湾省及东南亚版权；
还有和鹰皇就香江及日韩地区达成的4000万保底发行，多出的票房部分按比例分润。
以人民币为单位计算，其中香江票房3500万，棒子票房2200万。
最让李守成惊喜的是日子票房惊人地突破4000万！
其实这在路宽眼里不是什么值得大惊小怪的事情。
除了电影内核的原产地本就在小日子之外，也跟鬼子的电影市场观影主力人群有关系。
小日子影视市场跟很多国家不同，电影受众主要是30到60岁女性。
日本女性结婚后大多不工作，是专职主妇，等到子女上学后，这些专职主妇的剩余时间更多。
一般工作日下午的网球场、咖啡馆等等地方，就经常会看到三五成群的主妇们，而看电影也是她们重要的一项娱乐活动。
《小偷》总成本1200万，其中中影参投400万，植入广告和贴片广告收入共500万。
统计全球各地的版权费用和票房分账和广告收入，在去除制作成本及广告费用。
最后问界实际拿到的利润约莫在7200万左右。
依然是电影节的版权出售占据绝对利润份额。
对于这样一部文艺、商业属性平衡的电影，只能说还是得走海外拿奖加国内高成本营销的思路。
路老板当然还是觉得这样的数字太寒碜，但下面这部纯商业的顶级制作《异域》将会给他在利润上的极大满足。
但是除却最佳摄影、最佳视觉效果等等边角料，他不要期待拿什么电影奖项就是了。
《小偷》7200万的数字对比《鼓手》的5300万提升不是很高。
主要还是因为给了中影三分之一的份额，他们还能赚一笔内地的发行费用。
11月1日，小光棍节，路宽在片场执导剧组换角后的第一场戏。
刚拍了没几条，副导演林诣彬就过来告诉他，汤姆克鲁斯在剧组的休息室等他。
路老板心里不以为然，一个小时以后再见到汤姆克鲁斯时，后者脸上仍然没有看出一丝一毫的愠怒和不耐烦。
这让他想起了后世李莲杰的一段采访。
当年他拍完《龙之吻》，和制片人查斯曼一起去六大谈版权，结果被派拉蒙的经理故意晾了一个小时。
两年之后，李莲杰在好莱坞的名头打响，当那位经理再次来拜访寻求合作时，被李莲杰晾了两个小时。
李莲杰问他不生气吧？
经理笑容满面地说再等十个小时他都愿意。
只能说唾面自干，是每一个做大事的人的必备素质。
“汤姆，真对不起，刚刚有一条戏对于我们的新女主角太困难，一直NG了十几条，耽误了时间。”
路宽果断把锅先甩给了刘伊妃，只是汤姆克鲁斯一点也不在意这些。
“没关系，工作第一，我今天来也是想和你解释一下，当时哈维找我。。。”
他话还没说完就被打断。
“汤姆，过去的事情就让他过去，至少我们现在是合作者，对吗？”
“当然，一切顺利，路，有需要请随时联系我。”
短暂的会面，心照不宣的对话，完满的结局。
像极了没有感情却还要继续生活下去的中年夫妻，这就是带着面具的成年人的世界。
第203章 你去导演系挂个职吧
2003年11月1号，继莱昂纳多、汤姆克鲁斯、狮门、米拉麦克斯等北美顶流、片商发文应援后。
国内博客网的问界主页发布公告，感谢张紫怡女士的前期付出，但因不可抗力原因双方正式解约后，由在试镜中也表现出色的刘伊妃小姐担纲女主一角。
前期拍好的戏份很多本来就是刘伊妃作为替身演出，改都不用改，补拍一些正面镜头即可。
相比于张紫怡，刘伊妃的优势在英语和武戏，也算是稍微找了些平衡。
因为对于北美观众来说，他们因为这部《异域》走进电影院也就三个看点。
莱昂纳多，科幻特效以及中国功夫。
刘伊妃工作室也顺势发布了成立后的第二条博文，第一条是声明退出红星坞。
博文里是对能够参演电影的感激和表态，一定会用最优异的表现回馈剧组和导演，为观众奉献一部佳片。
这则消息在内娱又是一番搅动风雨，看的人心思各异。
无论是沉寂已久的刘泽宇，还是暂时休战的大小王，亦或是刚刚登上《时尚芭莎》十月刊封面的范兵兵。
路宽回到片场，今天是小刘篡位后的第一次拍摄。
刘晓丽的准备工作做得很足，她把国内带来的小零食和中式糕点分给了剧组的演职员们，核心目的就是希望大家能给茜茜多一些宽容。
毕竟有当初《金粉世家》的拍摄遭遇在，她也担心闺女因为临场发挥不佳被大家排斥。
不过这次倒是她想多了。
第一，刘伊妃此前是以替身的角色参与拍摄，她小小年纪展现出的敬业精神已经获得了大家的认可。
其次，在好莱坞的片场，抛却完片担保公司不考虑，制片人是老大，导演是老二。
但是《异域》的制片人现在是个傀儡，等于老大老二都是老路。
再加上拍摄第一天他就立了威，现在他明确捧上位的女演员，还没有哪个演职员敢轻易怠慢。
可能唯一对她动辄训斥的也就是工作中的路宽本人。
现在拍的是一场冲突戏，刘伊妃和莱昂纳多就先处理妖兽、还是先带走同伴特拉沃尔塔的尸体产生口角。
冲突是给场景赋权的戏剧元素，但有些场景中，冲突是一种突如其来的状态。
这时候就比较考验导演的镜头设计，把观众的注意力集中在连续的故事和主要角色上。
路宽在监视器后面给林诣彬和吴尔善、埃米尔三人讲解他这段戏的镜头方案。
“让演员的位置布局合理，最好的方法就是对焦在最远的角色上，其他角色完全可以虚化。”
“就像现在的刘伊妃和莱昂纳多，我让曹宇用了长焦，可以实现比较浅的景深教过，捕捉到最远处妖兽的反应。”
林诣彬首先提出疑问：“导演，他们之间的站位关系，甚至包括距离和人物高度对比，也是你精心设计的吧？”
路老板心里暗暗赞叹，不愧是系列爽片《速激》的御用导演，这种商业片技法和眼光已经比较成熟了。
但他还是需要给另外两人解释。
“冲突越微小，镜头就要越精细，比如下面我如果要冷落莱昂纳多这个角色，一个简单的站位布局就可以实现。”
看过《迷失东京》的书友也许能想起有一幕三个角色以三角形站位的画面，他们之间的间距几乎相等，但是为什么又能体现出不平衡来呢？
因为其中两人是夫妻，真正意义上的平衡，他们之间的距离应该略窄才对。
放在现在《异域》里的双人结构也是同样道理，为了显示刘伊妃在这段冲突中的特殊地位，下一个镜头就会把她直接置于画面中心的位置。
在长焦镜头下，其余的妖兽或者主角团中丧命的男配脸颊逐渐只有轮廓，把刘伊妃这个女主角框到画面中间。
林诣彬等人一听一个不吱声，孜孜以求这些实践中产出的导演技法。
“咔！小刘，眼神不对。”
这段戏的最后一个镜头，会给刘伊妃长达十秒的和镜头的对视，难度很大。
“我要求你的凝视给出足够的神秘感，你传达出来的是玩味和戏谑，那不叫神秘感。”
莱昂纳多笑着给了她一句鼓励，继续拍摄。
“咔！”
“咔！”
“咔！”
路宽显得很有耐性，因为他从选择刘伊妃开始就预想到了这些可能存在的情况。
这样的戏剧冲突的诠释，包括对着镜头做出的类似“库布里克凝视”的静态表演，非常考验演员的眼神戏。
她如果能把这一关过了，对于演技的提升无疑又是一次里程碑式的进步。
路宽把她叫到监视器边上。
“这一段是你和男主的言语冲突，紧接着莱昂纳多开始起疑心，逼问你西麦农场到底有什么古怪。”
“你告诉我，你和镜头的对视应该给出什么情绪？”
刘伊妃思考了一会儿：“女主要传达的是一种神秘感、是西麦农场蕴藏的危机。”
“她知道真相，现在又无法明说，只能用这样的眼神暗示和警告莱昂纳多，请你相信我，按照我的要求做。”
路宽点头：“理解很到位，但是诠释起来力度不够。”
“这样吧，想演绎好这个眼神戏，你必须理解一个基本概念，这也是你缺失了大学课程导致的专业知识盲区。”
刘伊妃尴尬地笑了笑，听着他继续讲戏。
“刚刚让你做的这个镜头前的眼神戏，叫做‘库布里克凝视’，是一种打破电影中的第四面墙，人物和观众之间的直接交流。”
这个词听着新鲜，其实电影发烧友们经常看到。
指的是一种中近景景别的镜头，演员正面对着摄影机进行眼神戏的演绎，长时间不动。
比如《唐人街探索》里的张子枫、《蝙蝠侠》里的小丑、《辛德勒名单》里的辛德勒，《沉默羔羊》里的霍普金斯。
这里涉及一个基本的电影拍摄概念，叫做【第四面墙】。
这个墙不是物理意义上的墙，是电影镜头下的一个空间概念。
我们生活的世界是三维的，就像处于一个方盒里，不管你怎么转动自己的方向，视野中永远只会出现5个面。
即顶、底、前、左、右。
只要人不是一只长着复眼的大蜻蜓，永远也看不到自己的后面，而在电影中，这个后面就是所谓的第四面墙。
“因为在单一的镜头里，无论摄影机对着哪里，都只能拍下三面墙，那刚刚让你看的第四面墙是谁呢？”
“就是摄像机，是观众，是画面之外。”
路宽让她近距离对着摄像机身：“你从这里看向了镜头，就产生了和观众的对视，眼神和观众产生了直接交流。”
“所以你需要体现出的不仅是对男主不合时宜、刨根问底的不耐和抗拒，也要体现出麦农场隐藏秘密的神秘和科学边界。”