换言之，湘台就是抄的这个选秀老祖。
路宽笑道：“节目的详细内容我会到会议上再沟通，现在必须要先去把版权注册好。”
“为什么？”
“湘台也在考虑，还没下定决心操作。”
路老板选的这个时间点截胡比较关键，因为2003年湘台已经进行过一次尝试了。
2003年湘台的娱乐频道搞了一款试水的“快乐男声”，但是因为宣传和制作理念漏洞都较大，最后算是扑街，没掀起什么浪花来。
路老板不知道为什么欧阳常青在明年又重新打起了这个选秀节目的主意，但是这一世是肯定要被截胡了。
大家都是抄福克斯的，也别说谁比谁高尚。
其实他也想过好声音之类的替代品。
但还是那句话，现在是内娱娱乐化浪潮的起步时期，就是这种相对雅俗共赏一些的节目比较容易获得成功。
领先半步是天才，领先一步是疯子。
好声音可以看做是音乐类综艺的2.0，等到明后年大家都争相模仿超级女声，同质化竞争严重的时候。
路宽靠着自己的人脉，邀请比如梅燕芳和她的香江歌手朋友，周杰仑、韩虹等人做评委，再来搞好声音。
在观众们对超级女声式的普选审美疲劳的时候推出，又是一记杀招。
竞争对手会发现自己一直在模仿，从未能超越。
董双枪和韩山平等人对视了一眼，犹豫道：“既然湘台去年的类似节目遭遇了滑铁卢，今年我们。。。”
路老板示敌以弱：“我有些想法，但确实不一定能成功，算是一次有益的尝试吧，总之我们的基本盘在黄金档和季播剧。”
废话！
现在谁能认识到这档节目的吸金和吸睛啊，先装怂把版权放在问界，这玩意董双枪和中影暂时不会看的上。
“这个月我已经从各个地方台挖了一个团队，再和旅游卫视的整合一下吧，节目风险比较大，就由问界出品，到时候卖给新视界。”
董双枪讪讪一笑：“路啊，我不是那个意思。”
老董有些难为情，人家刚刚还让了自己30%的份额，现在有风险的栏目自己就往后缩，好像有些不大好啊！
路老板豪气干云：“没事儿！我也就顺便练练团队，公司成立的时候就有一个综艺制作部门，一直没项目实践。”
“没啥说的，路导，这杯酒我敬你！”
董双枪自斟自饮，没等路宽反应就一口闷掉杯中酒。
哎，何必呢老董。。。
也不是路老板处心积虑占友军便宜。
无论是《诛仙》还是《超级女声》的版权，只有握在自己手里才能利益最大化。
分享给一个只做电影的中影，和一个就想着上市套现的董双枪也太过浪费一些，简直是暴殄天物。
而对于路宽来说，这两者和博客网及豆瓣的发展带来的流量意义甚至要超过实际收益。
以2005年第二届的《超女》为例。
节目组在羊城、临安、蓉城、郑州、长沙设置了5个赛区，吸引了15万名选手参与海选，有超过2000万的观众持续关注。
当时刚刚诞生不久的百度贴吧在节目海选不到一个月就有了75000多主题和88万多的帖子数。
这一世的决赛阶段，除了短信外还可以设置博客网和豆瓣网的投票渠道，客户开通5元/月的SP会员，可获得若干张选票。
都特么是钱啊！是用户啊！
这一批80、90后的用户是未来国内互联网的用户中坚，是必须要拿下的！
第217章 中国版《本杰明巴顿奇事》
2003年12月13日，第40届金马奖在台南市市立艺术中心举行颁奖典礼。
主持人依然是蔡康勇和郑裕灵，只是路老板最终还是没来，让侯笑贤不禁哀叹。
作为主办方，为了表示双方和解的诚意，也是从影片实际质量进行公正评判。
最终最佳剧情片由取景于岛内的《小偷家族》夺得。
击败了寰亚的《无间道》、美亚的《PTU》以及路宽自己投资的《盲井》。
但是在最佳导演和最佳男女主的评选中，路宽、周讯、冯远争等人都与奖项失之交臂。
反而是兵兵在华艺的公关下，击败了卢巧音等人夺得最佳女配的殊荣。
还有一位名不见经传的王保强受颁最佳新演员的殊荣。
这个奖去年是《鼓手》的刘伊妃夺得，不过她因为某些原因自愿放弃了。
在颁奖环节中，蔡康勇和李按两人对香江演员刘得华的不当调侃，引起了后者的不快以及很多粉丝的攻击。
博客网上不乏华仔粉丝把去年今日路宽的评论博文又翻出来当做武器，大加贬低金马奖的含金量。
也不乏明眼的观众，指出了金马奖评委会当婊子立牌坊。
既想跟内地的路导演和解，又因为人家没来，犹犹豫豫地只发了一个重要奖项，来维持自己可怜的自尊心。
死马奖一说瞬间又甚嚣尘上，看得侯笑贤很是头疼，打电话跟路宽诉了十分钟的苦。
路老板正在冰窖王府的书房里准备下一部电影的剧本。
重生以来，他基本保持着一年一部的创作进度。
文抄的《鼓手》和《小偷》，都在艺术电影的基础上进行了商业化的改编。
使其镜头语言、叙事结构、影片风格更适应内地的市场和观众。
这一次在原创剧本《异域》的拍摄中，路宽从无到有进行了科幻片题材电影的拍摄探索，运用了多种镜头技法和叙事技巧，把这部电影完完全全地当做一件商品来操作。
三部电影，和他两次与文艺派导演、影评人的论战，让他成功树立起国内第一商业片导演的大旗。
但是2004年的这部作品，他想要多做一些艺术性的尝试，再去冲击一下欧洲三大的奖项。
如果说两世为人，路老板有什么梦想，无非也就是在电影这一亩三分地里折腾了。
在北电，面对七君子之一的贾科长质问他“你是否承认艺术片的价值”时，路宽毫不犹豫地回答当然。
艺术电影也罢，追求导演极致的个人风格也罢，想要在影视真正地留名也罢。
《异域》过后的这部作品，他准备在故事性和商业性之外，进行最大限度的个人主义创作。
把自己两世为人在电影艺术里汲取和吸收的养分做一次总结反馈。
否则，他顶多是在电影匠人的道路上做到极致，永远无法登堂入室，树立自己的风格和流派。
路宽现在就像是张无忌，因为挂逼的视角博采众家之长，武当的学一点、少林的懂一些，明教的练一练。
他现在要去追索和关注自己独特的导演技法，拿出真正属于自己的东西。
让观众一看就知道，诶，这是路宽的电影。
就像看到缓慢的节奏和悠长的空镜头，就知道是侯笑贤；
看到无处不在的希区柯克变焦，就知道这是希区柯克的惊悚片；
看到环形结构的叙事，就知道这是昆汀；
看到糖果色和无处不在的对称分镜，就知道是韦斯安德森（布达佩斯大饭店）；
看到油画配色和宏大叙事，就知道是扎克施耐德（守望者）；
还有无数已经竖立了个人风格，甚至是开宗立派的世界级的电影大师。
库布里克、戈达尔、特吕弗、黑泽明、伍迪艾伦、伯格曼。。。
在经过三部电影的技法锤炼，路宽觉得是时候了。
是时候从一个完美电影匠人的身份中脱胎，向着黑泽明、伯格曼等人的那扇门走去。。。
即使路还很长，也许穷其一生也走不到终点。
就像刘伊妃对他的评价一样，他只有在接触电影时才像一个纯粹的艺术家，像一个心无旁骛的雕刻者。
这位艺术家正在创作新片的剧本，改编自菲茨杰拉德的小说《本杰明巴顿奇事》。
这部小说在2008年由《搏击俱乐部》的导演大卫芬奇改编上映，美国版的《本杰明巴顿奇事》斩获了奥斯卡金像奖的最佳视觉、最佳艺术指导和化妆。
在原著中，本杰明出生在1918年一战胜利的当晚，母亲难产而死。
他出生就是满脸皱纹，满头白发的垂暮老人形象，这让他的父亲托马斯巴顿惊恐万分，当即将其抛弃在一家养老院门口。
在养老院工作的奎妮收留了本杰明并悉心照料，在老人们的陪伴下，本杰明逐渐长大，身边的老人不断离世，而他却越来越年轻。
女主黛西出场时刚刚6岁，她和十二岁却外表如老人的本杰明相遇相交，互相萌生了爱意。
随着时间推移，黛西逐渐长大，本杰明也逐渐年轻。
时代背景继续更迭，1939年，二战爆发，本杰明面相已经年轻了不少。
他赴英参战，为反法西斯战争作出贡献，期间和已婚的伊丽莎白有了一段短暂而美好的恋情。
二战结束后，本杰明已经是中年人的样貌，他回国后再次与女主黛西相遇，这时候的黛西已经是一位事业成功的舞者。
但时移世易，两人不同的成长经历导致了不欢而散。
剧情转折点到来，黛西遭遇车祸，但她不想让心爱的人看到自己的狼狈。在本杰明的追求下两人结合，诞下女儿。
但吊诡的是本杰明仍然处在逆生长中，他无法接受自己以孩童的模样陪伴孩子，精神崩溃之下最终选择离开去了印度。
电影的大高潮来临。
本杰明游历诸国后再次回家，黛西已经组建了新的家庭，他痛恨自己的懦弱，也尊重她的选择，没有再去打扰。
本杰明回到了养老院，他的面相正在返老还童，但是患上了老年痴呆。
养老院找到黛西，她心痛地陪伴着身体越来越小的本杰明，度过了生命中最后的时光。
故事的最后，黛西躺在医院的病床上，回忆着与本杰明的一生，而本杰明在她的怀里如同婴儿般闭上了眼睛。
爱情、生命、死亡、时代洪流，一切艺术片具有的元素俱全，故事性也足够。
最令路宽兴奋的是把这样的作品年代改编到我们这个民族的近代史上，能够赋予主人公更多的时代意义！
他剧本里的男主角叫李明。
本杰明1918年出生在一战胜利的当晚，李明出生在1919年的魔都，同时代的中国即将爆发五四运动。
选择魔都是考虑到养老院这个出生地，那会儿只有几个租界有这样的条件。
新生的李明却带着一副老人面孔，行将就木。
这恰似同时代的民国：辛亥刚成功却面临复辟，面子是新的，里子却深陷封建泥潭。
按照时代发展，等最后李明变成婴儿去世，祖国的改开也取得了一定成绩。
在路宽的剧本中，李明的逐渐变年轻，和国家从落后走向富强是两条交织的暗线，互为隐喻。
同时代的霉国本土并未遭受多少袭扰，而我们的祖国却苦难深重。
这样的背景下，社会进步、文化冲突、思想解放等可以挖掘的内涵更多。