今天这场交流活动就是大家畅所欲言，一展中国顶级电影学府的风采。
他也想看看这个路宽到底有几分真本事。
这部电影到底是昙花一现的偶得，还是厚积薄发的必然？
路老板笑着拿起话筒，这样的老学究他前世也见得多了。
黄世贤曾经培养出贾科长、王小帅等第六代导演。
他和所有那个时代的电影人一样，觉得文艺片和商业片之间有一种天然的割裂感。
后世他曾经在全国性的电影论坛上发表过一篇名为“反思后大片现象”的演讲。
大批特批了《色戒》、《赤壁》、《投名状》等作品。
“黄教授好，很抱歉，我对您的观点持保留态度！”
全场哗然！
黄世贤就坐在张惠军的右手边，换言之，他的行业地位不可谓不高。
而且在建议中也没有说什么过激的话，为什么路宽连一点点谦虚的姿态都欠奉？
你拿了金狮奖就可以这么狂吗？
黄教授的脸色不大好看，其实他是很想唾沫横飞地批驳一番的。
但是考虑到这还是个新生，又刚刚荣誉傍身，不是太合适劈头盖脸地一顿教育。
怎么这么不识趣？
刘伊妃在台下也很疑惑，她算是现在比较了解路宽的人了。
这个人虽然很好色，但是他脾气也坏啊！
不过他是个极现实的人，从不会做这种无谓的争论。
比如在剧组他怒踹陈冠希，是为了帮自己解围，也为了先下手为强给他扣上非礼的屎盆子。
他在杀青宴上向程敬非和妈妈发难，还威胁要剪掉自己的戏份，最后多拿了10个点的股份。
在威尼斯上他拿姜纹的事情刺激陆钏，是为了。。。
嗯，应该就是单纯因为陆钏嘴贱吧。
路宽这时候最得体的回应应该是谦虚接受建议，后面大不了自己该怎么做就怎么做好了。
因为文艺片和商业片之争，在这个时代还不能算一个对等的命题，在学术论战上商业片完全不是对手。
一直要等到今天在场的这位张导的《英雄》横空出世，让电影市场都看到了商业片的经济价值，商业片导演才会雨后春笋般地涌现。
这个时代青年导演的处女作，百分之99都是文艺片，甚至是砸锅卖铁也要拍。
比如已经被路宽拐上贼船的宁皓，他的第一部文艺片《香火》就是自己倾家荡产拍的。
但他毕竟是准备混电影这个行业的，个人运势与行业走向息息相关。
国内电影行业这块蛋糕越大，商业片展现出来的经济价值越高，才能吸引更多的投资者。
更多的投资和良好的创作环境，才能催生出更好的作品，继而吸引观众进入影院，这是一个良性循环。
他路宽为什么铆足了劲要去海外拿奖，出口转内销？
就因为处在2002年这个尴尬的时间节点，国内电影行业还处在黎明前的黑暗。
除了头部的几位导演，没有谁敢说自己的电影单纯靠院线就能回本甚至盈利。
因此当这位高举文艺片大旗的黄教授对他的《爆裂鼓手》嗤之以鼻的时候，路宽不得不站出来反击。
他要成为这个时代中国商业片的领军人物，这是一个荣誉也是一个头衔。
后世的导演和资本们提到是谁第一个开商业片之先河，就会想到他！
举一个不太恰当的类比，换在其他的学术领域，这就是一个学派的开山鼻祖。
这么一个名利双收的事情，路老板自然不会放过。
在《英雄》还未上映的今天，他路宽就要站在北电的舞台上，高唱商业片的赞歌，他要作为引领电影时代潮流的旗帜性人物载入史册。
不管你们是第五代还是第六代，我路宽，就是新一代！
“刚刚黄教授说的意思，归根到底就是文艺片和商业片的分野，我也想借着这个机会谈谈自己的理解。”
“林语堂曾有段对国人比较生动的描述：“国人甚至想做一头猪，像一头真正的猪那样舒服，他并不羡慕狗(西方人)的颈圈，不羡慕狗的效率和拜金主义，他所有的要求不过是安静地一人呆在那里，狗不要去打扰他。”
第一排的所有嘉宾不约而同地皱起眉头，不太理解路宽这段粗糙的引用。
什么猪啊狗啊的。
“这头‘猪’恰可以用来形容前几年的部分国内导演，他们最气短的就是谈商业谈票房，所以他们对于商业片不屑一顾，只执着于自己那些个艺术的一亩三分地。”
台下一片顿时一片哗然，黄世贤和陆钏等人几乎忍不住要出声打断他。
田状状微不可查地给路宽摇了摇头，却成了瞎子抛媚眼。
后者仍然自顾自地抒发着感想，也不管明天的报纸、博客和天涯里会把他的话妖魔化到什么程度。
“电影是一门艺术，也是一件商品，这两者并无相悖，而是要从中找到平衡。”
“往前数两年，冯导的《大腕》可以打败同期上映的三部好莱坞大片。”
“今年12月张导的《英雄》即将上映，我甚至可以大胆地预言，这部大制作的商业片必然取得辉煌的票房成绩！”
陆钏在心里暗暗腹诽，真叫个子是中山狼，得志便猖狂！
今天就看你怎么死！竟然敢大言不惭地触碰这种高压话题。
难道你觉得自己比谢进还要牛？
路老板仍然一副义正词严的模样。
“可能有同学和老师会说我太市侩，不像个搞艺术的人，我想说的是，只知道埋头搞艺术的人，迟早也会被艺术搞死！”
“什么！”
“你怎么能这么说！”
“这是什么话！”
第118章 路宽舌战群儒
路宽看着已经迫不及待地举手和要求发言的老师学生们笑道：“各位稍安勿躁，先听我说完。”
“我们北电的创始人陈波儿女士说过一句话：向人民学习，为人民服务，做人民的艺术家！”
“你拍出来的电影只满足于自我陶醉，把投资人坑了，把观众恶心了，最终带来的后果是伤及全行业的！”
张惠军听到这里倒是眼前一亮，他倒不是同意路宽的观点。
只是在这个场合抛出陈波儿女士的名言，是可以很好地对抗台下某些倚老卖老的嘉宾的。
你不是仗着自己资历高，资格老吗，比陈波儿女士如何？
那是当年被总里和伟人接见过的一代艺术家！
这个小路，看着鲁莽，还是很有斗争经验的嘛！
台下议论声越来越大，有少部分同学鼓起了掌又瞬间消停下来，北电的教授老师们不管面色如何，也都坐着岿然不动。
陈兵悄悄地走过来请示张惠军：“校长，今天是不是差不多结束？”
张惠军面色淡然地摆摆手，示意大家继续听下去。
连自己学校的学生表达的观点都要掩耳盗铃，那这座国家电影人才的摇篮也未免太名不副实了。
黄世贤当仁不让地拿过话筒。
“电影不但是商品，更是文艺作品，它必须要具有引领和启示作用，观众也有普通观众和专业观众，我们是一定要有一部分文艺片来为那些专业观众提供给养的，不然中国电影终有一天会走向灭亡。”
路老板听着他的话简直想要作呕，你还在这给你的衣食父母分起三六九等来了！
“大错特错！想要文艺片不死，恰恰要先去发展商业片，这是个非常清晰的逻辑！”
“不知道黄教授有没有研究过好莱坞的模式，好莱坞每年会从商业片的票房分账里抽出一部分去补贴艺术片影院，一方面帮助他们盈利，一方面给观众票价补贴。”
“对国内的艺术片市场是同样的道理，大家只有先把这块蛋糕做大，才能都有饭吃。”
台下已经有不少学生老师开始认可点头，除了大一的孩子们还很懵懂外，其余的从业者们都认识到了这一点。
整个电影市场都还这么凋敝，他们毕业了要怎么生存？
中国电影连活下去都成问题，还整那些花里胡哨的阳春白雪，能当饭吃么？
陆钏迫不及待地接过话筒。
“文艺片是绝对有存在的价值和意义的，这是每个电影导演和创作者艺术思想的集中体现，而商业片，特别是你说的好莱坞模式的商业片，就像工业生产线上的产品，单一而乏味！”
路宽笑道：“请不要误会，我从没贬低过文艺片，而是说在这个时间节点，在中国电影当今的发展环境下，商业片绝对是不可忽视的重要力量。”
“在威尼斯我和一位同行交流，她给了我一组国内电影行业的数据。”
“现在全国大概有40家以上的国有制片厂，30余家电影发行放映公司，35条院线和30多万的从业人员，但是电影年产量大概只有100部！”
台下一片哗然，张惠军等人显然是大概知道这种凋敝的情况的，只是路宽后面的话语更加惊人。
“我们这个13亿人口的国家，电影票房只有4700万人口的棒子国的1/4。”
“而且在这100部电影里能够正常上院线获得利润的，加上进口片也不到40部。”
“而限额为20部的进口片的票房份额，几乎与这100部国产电影相当！”
全场彻底沸腾起来，今天在场的不乏即将毕业的大四学生，面对如此严峻的形势，很难不让人糟心。
大一学生们则是暗暗叫苦，觉得自己是不是入错了行。
面对路老板的理科生思维，陆钏再想反驳也没太好的说辞。
形势就摆在这里，这就是你们一门心思拍艺术片的结果，已经快把中国电影做死了。
还有什么好说？
路老板肃声道：“同学们，老师们，中国电影已经如同国歌开头所唱的那样，到了最危险的时刻！”
“我们作为从业者，唯一能做的，唯一可以做的，就是摒弃心中商业片和文艺片的天然界限，理解观众，调研市场，拍出老百姓喜闻乐见的作品。”
“只有让观众们能自发地走进电影院，只有创作出吸引观众的作品，才能让中国电影走出阴霾，走向辉煌！”
宁皓激动地鼓掌。
刘伊妃站起身来鼓掌。
还有今天回校专门为了给老板捧场的张松文。
张惠军作为校长，面对本校学校如此气势恢弘的演讲，面对他将中国电影的大旗和重担视为己任的担当，第一个起身鼓掌。
姑且不论今天的论战谁对谁错，谁胜谁负，路宽这样的格局和心胸就是值得鼓励的！
随后是张一谋，他是第五代里第一位改弦更张尝试大制作商业片的导演。
虽然今天一直没有机会发言，但他对路宽的观点无疑是非常认同的。
田状状，郑栋天，谢小金，北电老师们纷纷为同校的天才导演奉上鼓励，然后是高声呐喊的学生们。