台湾电影独立宣言签署后，焦雄屏成为了台湾电影、电影人和国际电影节、电影市场交流的纽带…
推介了侯晓贤、李胺、杨德昌、蔡鸣亮等等！
也就是缸子口中的‘台湾有一帮专门公关电影节的人，有个焦姓的就靠这个！’
跟他们见面？
意义何在？
但最近沈长林的心态有了一些变化。
这帮人确实有才华的，尤其是杨德昌，91年的《恐怖分子》，无论思想性还是讲述方式，现在来看依然给人一种不寒而栗的感觉！
对了，《恐怖分子》是多线叙事，而且是三条线杂糅的多线叙事…
确实有水平！
简单说一下，《恐怖分子》里面的男主和《隐秘的角落》里面的张东升有相似之处，二人均面对妻子做出了一定的妥协，但是最后都遭到了妻子的背叛。
所不同的是张东升是杀了妻子和她父母，而《恐怖分子》的剧情就令人糟心多了，离婚了，还被离职了，他只能幻想自己升职了，但当幻想结束，他的枪口不敢对准任何人，只敢给自己一个解脱。
侯晓贤也很有意思的，不是他的电影，而是他这个人！
沈长林一直想补一下侯晓贤的电影，但…看不下去！
但侯晓贤这个人蛮有意思的，据说年轻时候，侯晓贤的时间大多花在打架和赌博上。学校有外来的孩子，他都会先打一仗，经常他一出手对方眼睛就花了。
茬架男孩！
内部打完，还要跟外部打一下！
见了面，沈长林接问了这些事，侯晓贤点头：“想要建立自己的名声，那就打一次大的，比如砸士官俱乐部。”
“砸俱乐部？那会不会被抓？”
“不会，我们跑得快！”顿了顿，他接着道：“接着，我发现别人看自己的眼光不一样了，多少会带点尊敬。朋友受欺负，跑回来找我撑腰，说报他的名字不顶用，然后我就冲过去找到那人就打，发现对方并不还手…”
“不还手？为什么？”
“你已经有名声累积了。”
哦，这叫声望累计！
“后来呢？”
“后来我去当兵了！”
喝了一口酒，侯晓贤继续道：“那个年代，片场也是一个鱼龙混杂的江湖，出了点小状况，直接开打，几乎每个片子都打。我是跟李行导演入行的，最开始做场记，后来做当编剧、导演…我记得第一次做导演，《就是溜溜的她》，在片场，制片和摄影助理突然打起来了。
两人一前一后地追着，我也不自觉地跟着跑。跑到一半，我才突然想，“不行，今天我开始当导演，不能再打了。””
“说到做到，做了导演之后，我再也没有打过架！”
听到这，焦雄屏乐了：“但后果是，侯导的手经常骨折受伤…”
“为什么？”
“因为脾气上来的时候，他只能用拳砸门，砸墙，或者砸其他任何面前的物件，所以，在剧组若看到侯晓贤手上突然缠绷带打石膏，所有人都会识趣地乖乖闭嘴。”
沈长林没忍住，直接笑喷了…
……
其实，提到台湾电影，不得不说台湾电影赔钱宣言，不对，是新浪潮宣言！
宣言之后，台湾电影彻底放弃商业化！
然后本土市场拱手让人。
至于他们这帮人是怎么凑在一起的？
六七十年代的台湾电影大多是暴力或涩情。
1981年，台湾电影局想改变现状，推出了电影辅导金计划，给优秀的新电影导演提供启动资金。
计划的推行人是吴念真，想着一部电影只能推出一个导演，不如做个拼盘，于是策划了《光阴的故事》一部电影找四个导演，省钱又有效果。
陶德辰，杨德昌，柯一正，张毅…
侯晓贤当时拍了《小毕的故事》，票房也很好！
那时候，杨德昌是领头人，很长一段时间，在杨德昌的日式公寓里，一批电影人聚在他家看各国的艺术电影。
看完，杨德昌就给每个人发一份分场表，给大家讲这个电影的叙事手法。他做得像手风琴一样，拉开来长长的一份。
杨德昌和一众归国导演介绍的国外电影，侯晓贤完全没有听过，看所谓的“大师电影”时还会睡着。
“我从学徒、场记一路做到导演，接触实务工作比较多，拍电影靠的是直觉经验。听了很多新潮理论，反倒不知道从何拍起了。”
“后来朱天文推荐了一本书给我，《沈从文自传》，这本小说有一个观点，是俯视的，好像这个世界上发生的种种悲伤的事情，他都很客观地在看，有一种胸襟，看完这本书，我就知道怎么拍电影了！”
沈长林点头：“我也读过沈老的自传！”
估计大家应该都知道《边城》，但《从文自传》跟《边城》一点不一样…
在这本书里，沈老好像变成了一个镜头，一台影机，带着读者一点点的铺开了他湘西的童年。
辛亥前夜家门口滚滚人头满地碎耳；行军途中肆意杀戮人如草芥；破开的肚肠，剜去的人鼻；侥幸留守而存得性命的幸运、山谷的机枪、路边的暗杀等等…
这是近代中国最蛮荒的时代，这也是一个路遇凶杀毫不稀奇的年代，沈老毫无保留也不带感情的把这些从脑海的记忆里掏出来，放在案板上剁碎，告诉你，这些人命，就是这样。这也许是你不认可的年代，但这却是我经历过的众生。
沈长林接着反问：“您的意思是电影应该是俯视的角度？”
“对，你只是一个讲述着，并不是亲历者，导演不需要夹杂自己的情感…”
“我不赞成你的观点！”沈长林摇头：“如果只是讲述，那电影就成了纪录片，拍一部电影首先是讲一个故事，这个故事未必发生，但绝不应该平淡乏味。它必须兼具戏剧性和人性的特征。毕竟，如果不是删去了乏味之处的生活，戏剧还能是什么？”
第796章 有钱就叫成功吗？（2/3）
侯晓贤有句话，是当年劝说阿谋的‘只有政治人物才会在乎毁誉，导演不需要这些！’
评价过阿谋：“阿谋在本质上比老陈好，但是给我感觉他没有甘于做一个农民。所以他会一次次地看形势调整自己的位置，其实看他调到什么位置你就知道他在想什么。我之前说的虚荣包括权欲。因为大陆提供了权利这样一个磁场，所以他可以从这里跨越。”
这个评价是有问题的！
侯晓贤当然可以闲云野鹤，反正他是大师级别，想拍电影，有的是资金渠道。
至于电影市场，跟他有什么关系呢？
阿谋能跟他一样吗？
从《英雄》开始，阿谋就清楚，不能再学欧洲电影了，你搞出来的电影观众看不懂，结果市场只能让给美国人的爆米花。只有先干起电影工业化，才有谈文艺的资格。
他们区别于宝岛电影人的地方就在这：格局！
是，人可以有自己的思想，可自己的趣味。
但是，当观众不看你的电影的时候，本土市场各种萎靡，作为电影行业的领头人，是不是要做点什么？
依然我行我素，只顾自己轻盈飞翔…
这叫什么？
精致的利己主义者？
“电影就是用来记录时代的，导演必须要客观…”
沈长林摇头：“我反正认为，电影是讲究电影技巧的，如何将枯燥无味的人性哲学运用电影技巧拍的雅俗共赏，这就是导演的艺术也是技术！”
“那不成了炫技工具？”
“电影是艺术品，更是商品，每一部电影都有它自己的目标群众，我的电影就是纯商业片，所以，哪怕是讲述网络暴力让人崩溃的故事，我依然选择商业化的表达方式。”
焦雄屏道：“所以，你不爱拍文艺片？”
“…以前也想过拍一部名留影史的作品，后来有了自己的公司，也认识了很多有趣的导演，我们都觉得还是应该先完善电影工业，做出一批有市场反响的类型片，然后再考虑其他！”
“而且…现的文艺片没什么看头，我还不如如回去翻翻《野草莓》、《婚姻生活》、《大路》包括《放大》，电影诞生一百多年了，你很难想到什么新的角度…”顿了顿，沈长林补充一句：“所以我，我非常讨厌贾章可！”
“为什么？”
“完全没有技法可言，就是最基本的正反拍，长镜头…这种电影，我上大学时候就能拍！”
说到电影技法，其实很多香港导演的技法都不错！
香港导演的戏，剧本是弱项，镜头语言却是强项，因为香港电影的特色就是这样剧本基本都是飞纸，所以，香港电影总体快节奏+强刺激…
好吧，焦雄屏压根不关注这些，她道：“但我比较偏向对社会和现实批判的作品，西方的电影节也偏向这类作品…”
沈长林耸肩：“喜欢对社会和现实高度关注，大可不必去看电影，看新闻节目和纪录片不是更好？”
……
老贾的电影…
别问，问就是拍出“真实”的底层人民，问就是揭露黑暗！
啧啧，老贾真的是窜访长沙…
一个大导演，什么隐喻，明喻，阅读理解能力逆天的国际大导演，能说出这个话，瑞思拜！
在大是大非问题上主动站到人民的对立面去，还觉得自己很有范儿…
包括他的微博评论区，一群人也不‘人文关怀’‘传统语境下的失声群体’了…
点赞最高的是‘阴阳怪气个什么劲’？
“瞎子都能看出来贾科长是什么意思，就是明摆着嘲笑广大网友的对美情绪。”
“这种亲欧美派导演怎么可能不知道窜访两个字的意思，就是在这个时候跳出来，用这种话语讽刺大家。”
好吧，人家不是阴阳怪气，只是这把不装了…
……
其实，沈长林来宝岛，很多人想见他！
沈长林是谁？
内地电影市场扛把子！
只要他愿意，完全可以借助他重塑台星光环…
但有点难度无论是资本还是市场，长林影视似乎完全不在乎弯弯的态度。
公开批评弯弯演员口音有问题，批评这帮人不够职业…
一句话，他看不上报到这边的人。
不过，人是会变的嘛。
他这次出席金马奖，不就是释放善意嘛！
仔细打听了一下，似乎他有些年轻人的共同喜好，喜欢漂亮姑娘…
那就好办了！
当年弯弯电影市场被黑帮掌控，女明星想要上位，只能接受潜规则！
所以，但凡有点资源、背景的，基本都转战香港去了。
但也因此，留下来的那批人对这类东西可以说相当纯熟！