第117章 张潮的骚套路
时间进入2005年的4月份，张潮除了上课以外，最重要的事情就是忙活《青春派》的创刊号。
在计划当中，第一年的《青春派》，都将以当月《新芽》杂志副刊的形式出版，杂志真正的全称是《新芽青春派》，只不过“新芽”二字小的可怜，得眯着眼睛才能看见。
但是这样就可以和《新芽》使用同一个刊号，避免了申请新刊号的繁琐程序，拖延《青春派》的出版。
如果《青春派》前3期销量良好，那么《新芽》杂志会为《青春派》申请独立的新刊号当然，申请的手续非常复杂、流程很繁琐，成功率也不高主要是因为国内极少发放新刊号。
这条路要是走不通的话，《新芽》则会向自己的当地上级部门申请，使用一个已经基本停止发行的刊物的刊号，然后用变更期刊名称的方式，完成换壳操作。
两本杂志的编辑工作也是各有分工，张潮方面负责全刊的栏目设置、稿件审核、美术设计等，《新芽》方面则是负责校对、排版、印刷和渠道分发。
这算是《新芽》杂志在销量暴跌以后的“求生”探索，毕竟社长赵常田再也不想回到月销不到1万册，连工资都发不出来的日子了。
不过和张潮合作出副刊《青春派》确实取得了初步的成功，经过1月份“新理念作文大赛”的新闻轰炸，和3月份《新芽》杂志、呗塔司曼会员书单的预售宣传，《青春派》创刊号的预定量已经达到5万份。
这对于一本不收作者版面费、还要支付稿费的文学期刊来说，已经跨过了盈亏线了。那零售多出来的就是盈利部分了。
而且经过造势，就连《新芽》杂志的零售销量也恢复到单期5万册以上了。
如果没有上个月的风波，赵常田甚至觉得《青春派》能和举办“新理念作文大赛”并列，成为他职业生涯里最正确的两个决定。
这天一早，负责和燕京方面对接的许敏霞就匆匆来到赵常田的办公室，忧心忡忡地说道：“社长，张潮那边掉链子了。”
赵常田一口茶差点喷出来，这段时间他已经被张潮折腾出来的动静搞得一惊一乍了，上个月《青春派》一会儿死一会儿又活过来的魔幻事件让他身心俱疲。
他都已经想好怎么在4月号的《新芽》上向读者们道歉了。
赵常田赶忙问道：“咋回事？”
许敏霞道：“你看，这就是张潮那边设计的杂志封面！”说罢，把一张纸放在赵常田面前。
赵常田拿过来一看，又疑惑的望向许敏霞：“这不就是一张白纸吗？”
许敏霞道：“张潮说没有设计，就是最好的设计。”
赵常田眼前一黑，口中脏话就飙出来了：“小赤佬！脑袋瓦特啦！”
同意和张潮合作，增设《青春派》这个副刊，赵常田压上了自己多年来的业界声誉。《青春派》销量不好，其实倒无所谓，只能说明此路不通，两三期以后结束就好了，损失最大的其实是张潮那边。
而如果《青春派》搞出了这种“丑闻”，那他就要跟着丢人，这是赵常田万万不能接受的。杂志没有封面，那算什么？
所以他马上抄起电话给张潮打了过去，几乎是用吼的道：“侬搞啥西啊？空白封面，无字碑吗，侬武则天啊？”
许敏霞吓了一跳，她来社里一年多了，从来没有见过赵常田这么失态。
不知道张潮在电话那头和赵常田讲了什么，他的脸色渐渐从恼怒变成了疑惑，最后轻声细语地道：“这……这能行吗？”
张潮在电话那头又叽里呱啦地说了一通，赵常田终于下了什么决心似的说了一句：“那就先按你说的办吧……”说罢就挂了电话。
许敏霞小心翼翼地问道：“社长，那……”
赵常田道：“他现在上课去了，你等晚些他会给你打电话。年轻人啊，这个脑子……”
这下轮到许敏霞满脸疑惑地离开了办公室。
4月15号，张潮和《新芽》杂志社共同筹备了3个月的新期刊《青春派》创刊号，正式跟随当期的《新芽》杂志发行了。
作为“正刊”的《新芽》，仍旧是90页的规模；而“副刊”《青春派》，则是足足有120页之厚。
刚刚同时拿到《青春派》创刊号和4月号《新芽》的青春文学资深读者珊珊，摸着两本杂志的厚度，都有些恍惚，到底哪本是正刊哪本是副刊……
同样让让她惊讶的是《青春派》的封面它就没有封面！最多算是封皮！
一张又厚又硬的淡黄色铜板纸，上面除了淡到不可见的纹路以外，就没有任何字样和图片。只有在杂志窄窄的书脊上，可以看到小小的、竖排的“新芽青春派第1期”字样。
这是什么意思，《青春派》要从零开始？
好奇心驱使着珊珊马上把《新芽》扔到一边，翻开《青春派》封皮下面，就夹着创刊海报，展开来，一幅绚丽的画面就展现在他的面前：
20多个《青春派》作者的漫画形象，或俊美、或呆萌、或可爱、或潇洒、或狂拽酷炫、或古灵精怪……组成一个矩阵；矩阵中间，就是杂志的名称“青春派”。
每个作者的漫画形象下面，都有几行小字，除了姓名/笔名以外，还有生日、星座、星座、爱好、格言……
珊珊一眼就相中了双学涛的漫画形象清秀、文雅、帅气，戴着一副酷酷的黑框眼镜，眼神深邃，仿佛像要和读者喁喁细语。
再看星座：处女座勤奋、细心、谨慎、条理性强，做事一丝不苟……
再看格言：青春是一场不完美的旅行，但我仍会义无反顾的上路。
珊珊眼里开始冒小金光了。虽然还没有看他写的是什么，但是这个形象、这个星座、这句话，就已经击中了她的少女心。
又翻了翻，一张彩页掉了下来是装订质量问题？
珊珊好奇地拿了起来，只见这张彩页上，正中间是“青春派”三个大字，然后正反两面也都是作者的漫画形象，只不过数量少了点、人物设计也略有不同；还有一大堆的小字，看着应该是作品的标题。
这是……另一张海报？
珊珊很快就发现不对劲，这张彩页的每一个字、每一个人物、每一个边边角角的点缀，都是可以单独揭下来的背胶贴纸。
这时她也注意到彩页旁边，附赠了一张小卡片，上面是“主编寄语”
【亲爱的《青春派》读者：
我曾经说过，《青春派》是一本完全属于年轻人的副刊，我将践行我的诺言。
这本杂志的封面，属于每一个读者……】
珊珊很快就明白了，《青春派》不是没有封面，而是由读者自己来设计封面，素材就在这张彩页上。自己喜欢哪个作者、哪篇作品，就可以把它贴在封面最显眼的位置，让其他作者、作品给他做陪衬。
而且《青春派》还会每期还会征集最佳封面设计，想参赛的读者可以将自己的封面扫描下来发送到《青春派》的邮箱，或者剪裁下来找文印店塑封好，寄送到《新芽》杂志。
这个玩法可太有意思了！
珊珊现在都顾不得看作品了，而是先小心翼翼地把双学涛的漫画形象和他的作品标题揭下来，然后贴到了封面的正中央。
然后给自己的好姐妹打去了电话：“《青春派》的创刊号你买了没？赶紧买啊，可好玩了……”
这一期《青春派》，除了摆在读者面前，还摆在了几乎所有文学期刊，尤其是主打青春文学的期刊编辑面前。
小四《岛屿》杂志的办公室内，小四和编辑们正满脸疑惑地看着《青春派》的空白封面和背胶彩页。
一个编辑把一个张潮的卡通形象揭下来，随手贴在封面上，然后弯折了两下，道：“粘得倒是挺牢的，不容易翘边。”
另一个编辑疑惑地道：“他这本杂志定价才几块钱？这一页双面的背胶加彩印，成本怎么也要几毛。他不想赚钱了？”
杂志的成本很透明的，在定价普遍只有几块钱的行情下，每本杂志的利润都是一分钱一分钱抠出来的。
小四也百思不得其解，但他比较细心，很快发现了一个细节，伸手在张潮的卡通形象上再一揭，竟然把张潮的“身子”给揭下来了。
众编辑也震惊，连忙研究起来发现这些背胶卡通图不仅身子能单独揭下来，就连发型、四肢都能揭下来，甚至可以把女作者的长发贴到张潮的脑袋上去。
小四脸色顿时就变得煞白，他隐约看出张潮的骚套路是什么了。
第118章 你老实交代，《大医》是怎么写出来的？
很快，《青春派》的读者们就发现，自己可以在报刊亭、文具店和书店当中，买到与杂志附赠不一样的作者卡通形象背胶贴纸了。
珊珊虽然在第一天就把封面贴满了，但是又觉得学涛GG的卡通形象小了点，就算贴在杂志封面的正中央，也不够显眼。她觉得有点遗憾。
不过，第二天她再路过小区门口的书报亭的时候，就看到书报亭的杂志夹上多出了一叠彩印纸，最上面那张，正是双学涛，不过比杂志附赠的原版大了一倍。
拿这张贴在《青春派》的封面上，那才帅气呢！
珊珊怯生生地问老板道：“这一张多少钱啊？”
老板道：“2块钱1张，3张5块。”
珊珊松了一口气，这个价格并不算贵，一瓶可乐的钱而已，于是毫不犹豫地掏钱买了下来。
类似的场景，频繁出现在全国所有《青春派》征订量比较集中的城市区域。甚至有很多人，并没有买《青春派》杂志，但是看到夏答设计的漫画形象好看，也忍不住掏钱买上几张，拿回去贴笔盒、贴书包顺便也了解了一下杂志。
张潮的思路其实就是把企鹅已经推出的QQ秀，和还没有推出的QQ空间装扮结合了一下，再用出色的形象设计，触发读者的收集癖。
一本青春文学杂志给读者提供的情绪价值是分层次的。
《新芽》与《花火》主要提供的是一种阅读刺激，漂亮的遣词造句和小清新向的故事，能让读者沉浸。
小四的《岛屿》，提供的是一种造梦体验，极端化的情节、琳琅满目的物质排布、极尽华美的语言表达，让读者有强烈的代入感。
后者在营销上显然是要吊打前者的，所以在原时空中，小四旗下的杂志，占据了青春文学期刊75%以上的市场份额。
张潮在这条赛道上肯定跑不过小四了，所以他换了一种玩法，那就是和读者充分互动起来，强化读者的参与感。
无论是给作者打造漫画形象，让读者自己设计封面，还是每期的作品投票，他的目的都是让《青春派》不再做单纯的内容输出，而是一个文学的游乐场。
至于内容，张潮并不担心，所有的稿件他都看过，并没有预想的那么“严肃”或者“纯文学”。
毕竟这些作者不过二十上下的年纪，不管以后他们的作品有多“深奥”，现在的他们作品还都比较清浅。
张潮的《大医》，是整本杂志最显成熟的作品。
《青春派》的读者中，有很大一部分是冲着张潮的新作来的。而《大医》极大地满足了这批人对张潮“成长”的期待。
同时也打消了对张潮不再写“青春文学”后，一定会迷失自我的质疑。
《大医》以恢弘的历史画卷为背景，用细腻而感性的笔调，勾勒出三个青年的从医之路。
虽然创刊号的2万多字只是开头，但是其紧凑的节奏和富有压迫力的灾难氛围，已经让人欲罢不能。
4月下旬，在燕师大作家班的小说创作课程，直接变成了张潮的《大医》心得分享课。
这节课的授课老师正是《一句顶一万句》的作者刘振云，他在课堂上说道：“过去我们基于现实历史题材的作品，往往是走两条路线其中一条，是写小人物在历史洪流中的挣扎和奋斗，如何在历史进程中实现自己的价值。
另外一条路线，则是把历史中的真实人物当成主人公，对他的形象进行艺术化的再创作，丰富细节，写出他在历史进程中起到的关键作用。
但是张潮的《大医》走出了第三条路将虚构的文学人物与历史事件紧密相嵌，甚至与真实的历史人物充分互动，让虚构人物在历史进程中起到关键作用。
这不仅需要扎实的历史功底，充分、自如地掌握和运用历史资料，还要有极强的构思和逻辑能力，才能在虚构和非虚构之间游走自如。
你是怎么想到这样写小说的？和我们讲讲看。”
同学们都起哄道：“张潮，你可要老实交代。抗拒从严哦！”
张潮被刘振云让到了讲台上，先整理了一下思路，才说道：“其实我的这种写法，来自两种艺术形式的启发，第一种是武侠小说。
金庸先生的《射雕英雄传》，用虚构出来的大侠郭靖，与铁木真、拖雷等真实的历史人物互动，还成为蒙古消灭花剌子模国以及襄阳城抵御蒙古大军的关键人物。
他的最后一部小说《鹿鼎记》，主人公韦小宝对对历史的参与程度更深。还有另一个武侠小说家黄易，他的《寻秦记》，让一个现代特种兵回到秦代，帮助秦始皇一统天下；他的《大唐双龙传》男主角寇仲，则和李世民争霸天下。
这些武侠小说家，完全没有我们很多作家的忌惮，敢于下笔，我就在想我们为什么不能这样？敬畏历史，和放肆想象，其实完全可以共存。”
张潮这番话让其他作家，包括刘振云在内，都没有想到。他们以为张潮会说《水浒传》《故事新编》这样的经典名著，结果竟然是武侠小说。
这时马上就有人问道：“那另一种艺术形式呢？”
张潮腼腆地笑了一下，道：“另一种艺术形式，大家可能更不认同，那就是电子游戏。尤其是岛国游戏公司暗耻在90年代出品的经典作品《大航海时代》。”
同学们哗然。武侠小说好歹还属于文学一类，游戏是什么鬼？
马上就有人质疑了：“张潮，你不是在和我们开玩笑吧？”
张潮这时候严肃起来，认真地道：“当然不是。我们都知道‘八大艺术’吧？绘画、雕刻、建筑、音乐、文学、舞蹈、戏剧、电影。而电子游戏，是第九大艺术。”
刘振云止住了骚动的学生道：“让张潮把话说完。”
张潮道：“这几种艺术形式之间，是能互相反哺的。例如我们今天写小说，在描述场景和动作时，富有‘镜头感’的语言是不可或缺的，否则就显得呆板。但是在电影出现之前，几乎没有作家有‘镜头感’，只有像巴尔扎克这样的大师，偶尔灵感迸发时，有部分文字摸到了‘镜头感’的边缘。
这就是电影反哺了小说。游戏也是一样。《大航海时代》是一款以地理大发现时代为背景的冒险游戏。游戏里的历史、地理、政治、商业、军事、宗教、风俗……都有严格考证的来源，几乎没有虚构。
但是其中的主人公莱昂法雷尔，却是一个虚拟人物。但是玩家可以操控这个虚拟人物，参与到各种历史事件中去，比如葡萄牙和西班牙签订的《托尔德西里亚斯条约》、葡萄牙远征埃塞俄比亚与土耳其人海战、英国国王招募私掠舰队等等。