3月8日，周日，是妇女节。
妇女节，我过个卵。
所以，过。
3月11日，周三傍晚，403宿舍，李颜正在跟林志远聊天。
志存高远：颜少，听说你真不用上课了？
李颜：对，不用了，话说志远，咱还是把昵称改了吧。
小林：这不是很成熟吗？
李颜：不只是成熟，孩子应该都有了。你倒是听劝。
小林：那你都在干啥啊？
李颜：画画，唱歌，打球，看书，玩电脑。
小林：这算是忙还是不忙呢……你画啥画来着？
李颜这才回过味来，小胖子难道是……寂寞了？
三八妇女节那天，小胖邀请了李颜到秘密基地学习，李颜以“要画画”为由推掉了。
这家伙，记挂到今天终于没忍住问出来了？
“我师父要求的，算是拜师之后的第一个考验。”
林志远啥也不敢说了，发了一堆拱手加油的表情包。
这几天白天李颜几乎都泡在画室了，他罕见地有了点压力。
杨成章给了他一张一米半乘一米半的画布，结结实实贴在墙上，要他随心创作一幅作品，没有任何命题。
犯难啊，真的。李颜从周日一早接到这个任务开始，脑子里就开始容不下其他事情了。
舍友都难得见这个逼王愁眉苦脸的样子，一问竟然是头疼画画，都乐了。
尤其是陈凡，“我还以为你头疼计算机奥赛，画画这事不是挺自由吗？你还那么擅长。”
他们不懂。
过去这一周多，杨成章出现频率还算高，收了徒弟又给了画室，还这么积极地带着李颜赏画，甚至进行美学研究讨论。
说到底是他心里慌，这孩子啥都会，偏偏啥都很强。他要是来少了，李颜兴趣转移到别的东西上去可咋办？
所以在师父领进门之后，他决定要给李颜一点压力了。
他深知对于这种孩子来说，压力就是动力。
李颜可不就上套了吗？创作文艺作品跟解数理题非常不一样，因为没有硬标准。
数理的东西学会了就是学会了，牛逼就是牛逼，从小学基础到顶尖大神，都是这么理。
文艺作品，在初级阶段，分为“会不会”“擅不擅长”的时候，还能一眼判断创作者水平，就像李颜跟林恒在美术课上大放异彩，不会画画的都能看出来牛逼之处。
到了杨成章这个层级，就不好说了。
美术，可不是比谁画得更真更像。而且到了美学研究的地步，“好不好看”都不一定是评判标准。
李颜有信心画出大众眼里了不得的画，却对得到杨成章的肯定非常没底。
这段时间学了许多美学理论，也深入感受了许多画的“心”。
但是李颜越学越乱，数理学习的东西越多，解题越自信越稳；文艺相反，脑子里挤满了各式各样的美学观点，让他现在连“自我表达”都有点找不着切入点。
“随心创作……”李颜直到周二下午，还在对着空白的画布发呆。
目前为止，李颜的绘画技能分数是51分，肯定是拿得出手的。
但主要集中在了“技艺”，虽然美术课时他的画比林恒更有灵性，但本质上只是更加高超的技艺事实上，抽象也可以归类为技艺的一种。
世界在李颜眼中有尺度，他可以从画下的点与点之间的比例去判断位置对不对等等，虽不精准，但得益于强大的空间想象力，对于“还原”与“型准”这些要求，李颜可以说是手拿把攥。
重生前的青少年李颜，非常喜欢画一些幻想内容，什么机甲、怪兽……但本质上他当年也只是在复现看过的动漫角色。
他不想画写实练习，也不想画虚拟角色，不想搞成设计……
直到周四一早，杨成章来到画室，李颜依旧对着空白的画布发呆。
“我听外边的孩子们说，你最近天天来。”杨成章很和蔼。
“对。”李颜很疲惫。
“想不到要画什么？”
“张无忌还没把太极忘掉。”李颜抬起捏着铅笔的手，“这导致我不管想呈现什么，都有太多的想法。”
“杂念？”
“不是。”李颜此刻已经忽略了他与杨成章的年龄差，忽略了师徒身份，满脑子都是关于绘画的一切，“只是纯粹的绘画的事情。”
杨成章走到一张近乎纯红色的画作前，“这张画，几乎只有红色，当年很多人觉得我在故弄玄虚，你觉得呢？”
就跟阅读理解似的，文艺作品的理解与表达，非常多样，没有标准答案。
这张画只有厚厚的红色颜料，与《红》这个题目。
若是灯光充裕，红色鲜活，光线不足，红色暗沉。
似血。
但若是血，为何不直接画血？
粗毛刷的笔触非常明显，在厚实的颜料层画出了柔顺的纹路，弯曲，跳跃。
似火。
不对……李颜本来准备再跟杨成章聊聊观感，却突然意识到，问题是是否故弄玄虚，答案很简单，只有是与否。
“不是故弄玄虚。”
“为什么？”
“有情绪，有表达。”李颜看着那张画。
“画画的意义是什么，李颜。”杨成章又指了指一张超写实的画，画的是一串带着水珠的葡萄与一个亮面不锈钢酒杯，与他大部分作品风格很不一样，但技艺上确实无可指摘，“或者说，超写实跟照片，有什么区别？”
它们的界限在哪里？
李颜很想说努力还原葡萄上每一滴水珠，努力还原这个世界微不可察的每一缕颜色这件事，本身就是它的意义。
超写实所付出的汗水，观众得到的对技艺的赞叹，都是它存在的意义。
但李颜无法从画的内容上肯定自己的观点，拼了命画得跟照片一样，那我为啥不拍张照呢？
绘画，本来就源于“拍照”的需求不是吗？
“师父，您略去除超写实以外的画作风格……是想跟我说，那些就是画画的意义吗？”
杨成章连连摇头，“当然不是。画作有照片做不到的地方，它以技法表达，却源于画家的心。”
李颜皱眉，看着杨成章拿起一根深色木头。
“画画不是点像素点，这根木头你就这么看着，他就是块木头，你用照片拍下来，他也还是一块木头。”杨成章把木头递给了李颜，“你在画的时候，如果是一个一个像素点去点，点到跟照片完全一样，那他，只能依旧是一块木头。”
难道这玩意儿还能不是一块木头？
李颜伸手接过，神情一变，这木头很沉。
“阴沉木，这块是我淘来的，在河底泥沙中或许已经沉睡了千年以上的时光……或许远远不止。”
李颜突然触发了一些回忆，是他大学美术老师的一段话。
当时的期末考，别人都是小组画小木头，唯独李颜被要求一个人画一根大木头这当然是老师对他的看好与期待。
美术老师让他上手摸这根木头，要他“感受它沉睡在海底一万年的寂寞与悲伤”。
全班都笑了，李颜也因为在众人注视中摸木头非常尴尬而忽略了老师的话。
但他现在对这句话有了新的理解。
“超写实跟照片肯定是不一样的，真画成一样了，反而也就没有意义了。”杨成章很耐心，“哪怕是素描写生都一样，照片是死的，画是活的，照片里你看不到一个粗钢丝构成的花瓶的动态，但画可以通过你的想法、技法、表达，去拥有走势与动态。我们看现实的钢丝花瓶，其实你并不能从微弱的黑漆反光看出来他的材质，而需要上手去摸，去拿，你感受到了钢丝的硬、花瓶的沉甸甸，但你却可以把这些画出来。你可以画出花瓶的硬，花瓶的重，花瓶的曲线美。”
“就像画出这块阴沉木的重量？”
“不，画出它的时间。”
叮！
【绘画+2，四级技能，总数53】
一种全新的感悟，正在融合李颜内心对“技艺”与“内容”的理解。
第194章 红龙的獠牙
倾注感情。
一句看似非常简单的话，并不容易做到。
文艺创作总会强调大巧不工，返璞归真。
很多震撼人心的文字，力量并不来源于花里胡哨的技巧，而是作者的情感。
但又有许多误解，认为文艺作品有感情就能震撼人心。
忽略技艺的前提是你确实会这么多技艺。
学会了，融会贯通而不用，实际上看到深处都是功力。
席勒、克里姆特、柴姆苏丁的扭曲人体，关系与动态比许多写实派的还准确。
先准再扭曲，跟准不了只能扭曲，完全是两码事。
“那您怎么看待摄影，师父。”
“你以为摄影很简单啊，想让一张照片拥有情绪，并不容易。”杨成章踱步道，“载体不同罢了。其实孩子，你不用纠结那么多，绘画的意义，没有标准答案。哪怕是为了拍卖换来的名利，也是它的一种意义。
只要你对绘画这件事情，有热情，有感悟，它就能一直做下去，它就会有意义。”
李颜并没有回应杨成章，而是打开了颜料盖子，把泡在水里的画笔拿出来甩干。
杨成章满意地离开了画室，竟然硬生生在外边等了一个白天。
画室里的李颜正在进入宝贵的zone状态，对绘画的理解正在逐渐提升，光是一个图幅大小的认知，就让他收获颇丰。
小幅的图，对大局的掌控比较容易，笔触在上边的变化也非常明显，特别容易出效果。同样的一个构图，放在小图幅非常精彩，内容饱满，放到全开纸上，可能留白就不叫留白，而是空白了。
笔触的表达在大图幅上难度也高很多，你用0.1的笔跟0.03的笔就可以在小图幅上画出精彩的变化，大图幅就要十八般武艺了。
杨成章给李颜准备的画具可以说是无比齐备，李颜知道的不知道的，全都有。
简直就是那个比你妈还相信你的尼尔叔叔的工作室。
他依旧在画所见即所得，画的就是眼前的画桌与落地窗外的景色。
但画的又不仅仅是眼前的景物。窗外的景色是他熟悉的校园，所处的画室却是尚且陌生的环境。落地窗隔绝了空间，洒进来的阳光连通了情绪，恰似这四月底的阳光本身。
大刀阔斧地用颜料，李颜用色少有如此浓烈与纯粹过。
画投入了，关于一些物品的材质表达要夸张还是写实还是弱化，自然而然也就有了答案。