1991我的年代华娱 第140节

  不算这部,之前六部电影,总共才取得了6亿多美元的票房,而且大头还是《第六感》带来的,反观斯皮尔伯格一部《侏罗纪公园》就超过10亿美元。

  不得不感叹,这年头大片在收割票房上,还真是有够夸张的,难怪过几年那么多的香江电影人奔赴好莱坞。

  三个问题回答完了以后,李艺书也是让永梅安排记者们坐下来吃午饭,顺便也把剧组的人喊来,一块吃吃喝喝。

  一顿饭吃完,在场记者们大都是笑着离开了,他们此行采访的目的达到,照片也拍了不少,还混到一餐饭,回去后自然是要好好报道一下。

  没过几天。

  随着各大报社、周刊陆续的发布了采访文章后,一瞬间李艺书又成为了国内大众讨论的焦点。

  从1991年出道拍电影,前后才两年多的时间,李艺书执导的影片,在全球票房已经突破了6亿多美元,最近更是单部影片就拿到了3亿美元的票房。

  带给普通人的震撼是非常非常强烈的。

  这可比几年前,罐头换飞机更震撼人心,这年头大众对于电影的投资成本,是一窍不通的,在他们看来不就是几个演员拍了一部电影,然后拿出去放映。

  如此简单,便能拿到3亿美元的全球票房,这可比商品出口创汇更能赚钱。

  这也导致不少人议论,是不是要让李艺书多拍几部国产电影去国外赚外汇?

  当然了,这只是很多人的玩笑话,毕竟一部电影再能赚钱,还能有商品出口外汇赚钱?

  这几年对外出口的商品是越来越多,靠着低端产品的物美价廉,在国际上还是相当有竞争力的。

  特别是纺织业,这几年是国内纺织业发展最快的时候,因为国内原材料成本低,工人工资低,这也让很多港商来内地投资,也开始逐渐吸引了大量的海外资本。

  但是随着时间的推移,《侏罗纪公园》在全球席卷了7亿美元后,彻底引爆了全世界的恐龙热潮。

  内地尽管没有上映这部电影,但是相关的话题还有照片跟录像带,也是从港台地区流入到了内地。

  复活几亿年前的恐龙,还有先进的克隆技术……

  无不冲击着内地影迷的心脏。

  而根据香江那边的说法,也是从大制作影片,精简到了“大片”。

  内地沿海地区,看过了《侏罗纪公园》的录像带后,彻底明白了什么叫好莱坞大片!

  时间过的很快。

  七月初。

  于飞鸿客串的戏拍完了,她也是选择去老家一趟,之后就得回燕京为下半年的新生表演班开始备课了。

  她第一次带课,自然是希望能够做到完美,而且还有很多教学上的经验,得找人问问才行,不然她怕自己一时半会摸不着头脑。

  而蒋琴琴这边也正式参加了今年的高考,按照她最近一段时间摸底考的分数来看,稳稳的达到了北电的文化线。

  《无名之辈》剧组。

  韩三坪目光闪烁道:“艺书,有没有想拍大片的想法?”

  “大片?”

  李艺书微微一怔,这个词他好久没听过了,想来应该是这段时间国内掀起的克隆热、恐龙热有关。

  韩三坪点点头道:“是啊,电影局那边让我问问你,有没有拍大制作影片的想法,如果有的话,上面绝对支持。”

  “支持?怎么好好的有想要拍大片的想法了?”李艺书有点惊讶。

  “这个……”

  韩三坪迟疑了片刻,低声道:“是上面准备引进海外电影在内地上映。”

  “进口大片?”李艺书脱口而出,眉头也是紧锁,看来进口大片在国内肆虐的时代,马上就要开始了啊。

  “是啊,进口大片。”

  韩三坪叹气道:“《侏罗纪公园》带来的影响力太大了,上面很担心放开了这个口子,我们国产电影会被打的溃不成军,所以希望让你这位目前国内最具有商业头脑的导演来拍一部属于我们自己的大片。”

  随着《侏罗纪公园》在全世界引起了轩然大波,电影中出现的克隆技术,复活恐龙的技术,居然还有不少人给当成成真的。

  这种情况,上面也开始担忧起了国内的电影市场。

  一部《侏罗纪公园》在全世界收割了7亿美元的票房,在香江上映不足一个月,更是取得了6100万港币票房,

  这要是引进到国内,单凭现在国内大量的剧情片、文艺片怎么抵挡得住?

  要知道,上面早就开始跟美国洽谈引进海外电影的草案了。

  进口海外电影的事,早在1991年就已经被美国方面提出来了,中十亿人口的市场,好莱坞那帮电影公司的老板,怎么可能会放过?

  早就通过美国贸易部门的关系,要求中放开电影市场,美其名这样才能更好的拥抱世界,走向世界。

  可只要是聪明人,看过双方电影对比的话,就能很清楚的发现,在娱乐方面,美国商业片更能吸引人。

  特别是那些大制作的美国电影,一旦在国内上映,绝对是碾压的。

  毕竟单纯从观影体验角度看,好莱坞大片的大制作肯定是更好。

  所以一直拖到了今年,但是随着李艺书在美国的成功,好莱坞电影公司那边立马就有人开始鼓动美国上层,要求继续跟国内谈判引进海外电影的事。

  一拖再拖,现在是拖不住了,上面也正式开始跟美国方面讨论引进海外电影的事宜。

  按照对方迫切想要进入中电影市场的心态来看,再苛刻的条件,面对10亿人口,还有电影局公布的1992年105亿的观影人次,他们都肯定会答应的。

  事实上,谈判的条件也的确非常的苛刻。

  按照国际通用惯例,参照国际通行票房分账形式,进口大片各方收入分成的比例是制片方35%、发行方17%、放映方48%。

  而在中市场,好莱坞制片方分账比例仅仅只有13%,相当于100块票房,他们只能拿走13块。

  但现在分成比例还没完全谈下来,上面也知道好莱坞大片势不可挡,所以就托韩三坪的关系,让他联系李艺书这边,询问其有没有拍一部国产大制作的想法。

  如果有的话,那上面绝对支持拍摄一部国产大片。

  毕竟目前活跃在国内电影市场的第四代、第五代导演,基本都是拍文艺片、剧情片为主,让他们去拍一部能抵抗好莱坞商业大片的电影,上面自己也觉得没什么希望。

  “这个……”

  李艺书其实是很想答应的,但是国内根本没有大片的土壤。

  他也想拍《流浪地球》拍《环太平洋》这些一看就是高大上的科幻大片,但电影工业不是一蹴而就的。

  是可以找好莱坞特效团队制作,可成本得高到什么程度?

  李艺书头疼道:“三叔,大片的事,您容我想想,毕竟没那么容易的。”

  “行,我也就是带个话。”

  韩三坪拍了拍李艺书的肩膀道:“但不管怎么样,你也要有心理准备,这次引进美国电影的事,基本已经是板上钉钉了,虽然电影还没引进,但我相信应该很清楚,这对国内电影市场会带来多大冲击。”

  何止是巨大,李艺书可是知道,未来好几年,除了程龙的《红番区》拿到了内地年度票房冠军,其他的年冠都是好莱坞电影。

  而且李艺书很清楚,未来几年,一直到2001年,国产大片开启,国内电影市场萎靡到让人害怕的地步。

  伴随今年1月份广电总局发布的“包产到户”的电影机制改革,从明年初开始,国内院线就要进行试点改革了。

  试点改革带来的后果,就是电影票价不再全国统一,北上广这些地方,票价巅峰时高达二三十块,普通地区的电影票也大幅度增长。

  再就是盗版“镭射光碟”的兴起,让明年观影人次达到了惊人的“3亿”。

  从1992年的100亿观影人次,跌落到1994年的全年3亿,只用了一年多的时间。

  原因就是各大制片厂出品的电影,不再统筹统销,其次就是94年的盗版光碟,跟家庭VCD的兴起。

  一张电影票十几块,还只能看一次,我不如买张碟片回家看,还能带家人一起看,而且想看就看~

  李艺书挠了挠头,霍文熙昨天还打电话给他,说是VCD已经彻底成型,工厂那边已经开始招工人,准备组装生产VCD机了,预计下个月中旬就能生产出第一批3000台VCD设备。

  这多少他也是有责任的,李艺书已经不难想到,以后要是有电影行业的人,知道他是VCD幕后老板,估计会把他当成内地、港台地区票房萎靡的最大祸害吧?

  不过科技改变某个行业是很正常的事,

  后来VCD行业,不也被电脑跟互联网取代了?

  只能说李艺书尽量争取把“VCD”卖出国外,给国家赚外汇。

  韩三坪笑着说道:“对了,艺书,有件事得跟你说一声,我十月份就要去北影厂了。”

  “恭喜你了三叔,这回你总算是如愿以偿的当上厂长了。”

  李艺书眼前一亮,看来自己成立民营电影公司的事,可以加快进展了。

  “哈哈,厂长不厂长的没什么,主要是去了燕京那边,能够干的事就多了。”

  韩三坪是有心想要大干一番的,奈何峨眉电影制片厂轮不到他,只能想办法去北影厂了。

  感谢书友20180915100847327、 书友131120202817612的打赏,感谢二位!

183.第183章 193【张漫玉的牺牲,天热人燥味大】

  183.

  “三叔,您这次去北影厂当厂长,要不要我帮帮忙?”

  李艺书笑道:“正好明年我要跟程龙合作一部电影,到时候北影厂也可以参一股。”

  “跟程龙合作?!”

  韩三坪眼前一亮,程龙现在可以说是国内观众最熟悉的港台明星之一了,这要是能跟投资程龙的电影,还有李艺书当导演,那估计票房绝对不会低,这也算是韩三坪去北影厂当厂长带来的开门红。

  他连忙问道:“投资多少?是不是动作片?”

  “是动作片,主要拍摄地点是在美国,所以成本预算应该会很高,现在预算还没出来,但我估计不会少于这个数。”

  李艺书伸出了一根手指。

  韩三坪惊呼道:“1亿人民币?”

  李艺书摇了摇头:“港币。”

  “那不也得9000万人民币。”

  韩三坪脸色微变,现在人民币兑换港币的汇率是1港元=1.1225元人民币。(只查1994年的,之后平均在1:1左右)

  “没办法,程龙的演员片酬还是比较高的。”

  李艺书没好意思说自己的导演片酬也很高,他现在的导演片酬,对外的报价是800万美元+百分之十的总票房分成+百分之五的周边分成。

  这是艾米跟美国分公司的负责人商谈之后的最新报价。

  这个导演片酬已经算是挺高的了,但李艺书几部电影下来,的确是对的起这个片酬的。

  不说总票房的高低,单单就《情书》《剑雨》《第六感》这三部商业片,全都成功破亿美元。

  《第六感》最近更是在往全球四亿美元进发,这个报价绝对是合情合理的。

  当然了,报价只是报价,具体最终导演片酬是多少,肯定是要谈的。

  而且李艺书现在不缺钱,单单这次《第六感》大卖,少说能分到四五千万美元,后续还有录像带的版权分成。

  这可都是一笔大的收入,对比李艺书前期投入的1000万美元+个人执导的片酬来算,已经是大赚一笔了。

  所以如果请李艺书当导演,不管是多大的项目,他必须要有票房分成,不然就没有拍的必要了。

  毕竟给别人拍还不如自己多拍几部文艺片赚钱,或者拿个一两百万美元出来,拍几部后来美国知名的低成本恐怖电影,不说现在能不能取得原本的票房,最起码绝对是稳赚不赔的。

  《电锯惊魂》第一部,可以说是经典中的经典,躺在地上死亡的“竖锯”,站起来的那一刻,几乎是整部电影最精彩的镜头,让人震撼无比。

  这片子的成本很低,李艺书在美国拍了《第六感》后,对那边的预算还有相应的开支,有了一个大概的了解。

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