或许后面可以跟史铁笙说一下，将这句话放进电影里面。
……
第二天上午周彦去了燕京电视台，跟格林斯潘还有孙秦在剪辑室里面盯著剪辑师把昨天拍的片子剪出来。
片子拍摄的效果很不错，也不枉费他们昨天花了那么多心思。
他们总共拍了十一分钟的素材，但是最终真正用到的，其实也就只有十秒钟，耗片比达到了六十比一，非常之高。
下午三点钟，周彦回学校的路上，传呼机收到了赵沐阳的消息。
内容很简单，就是问他在不在学校。
收到赵沐阳消息，周彦还挺意外的，他们已经挺长时间没有联系了，赵沐阳现在也非常忙，听说担任了好几支乐队的鼓手。
上半年的时候，周彦其实找过赵沐阳一次，希望他来给自己的毕业作品做鼓手，不过赵沐阳太忙了，抽不开身。
“小姜，一会儿到学校门口，在电话亭旁边把我放下来。”
姜霞啥也没问，到学校门口之后，就把车停到了电话亭旁边。
“你去停车吧，马上我自己进去。”
周彦走到电话亭，给赵沐阳回了个电话。
电话很快被接了起来。
“喂，你好。”
听出是赵沐阳的声音，周彦笑道，“沐阳，我是周彦。”
“哦，周彦啊，回的这么快，你在学校么？”
“刚回来，你要来找我么？”
“嗯，好久没见了，这段时间正好有点空，想著去找你见一面，上半年实在是不好意思……”
“哈哈，这有什么不好意思的，你来找我吧，我们学校的音乐厅你也知道在哪儿。”
“嗯，知道。”
“我就在音乐厅等你。”
“好，我过去估计要四五十分钟。”
“没事，你什么时候到，我都等你。”
“好嘞。”
通完电话之后，周彦就进了学校，前往音乐厅。
周彦到音乐厅的时候，还有其他人在里面排练，他就在下面随便找了个地方坐了下来。
台上好像都是管弦的新生，应该是在排练新生音乐会的作品。
央音管弦系每年都有新生音乐会，跟毕业作品音乐会不同，这个新生音乐会就是他们管弦系自己弄的，没有作曲系学生参与，他们演奏的都是传统曲目。
这些管弦新生很多都认识周彦，见到周彦过来，还挺紧张的，都想著要好好表现，一个比一个卖力。
等到快结束的时候，小提琴92的班长还特意跑到了周彦面前。
“周老师，您怎么来了？”
周彦看他一脸紧张，笑呵呵地说道，“一会儿我们乐团要在这里排练，所以我提前过来了，没有影响你们排练吧？”
“没有，没有。”
听到周彦只是带乐团排练，也松了口气，又回去了。
不过等到排练结束之后，他们倒是都没有走，那个班长又跑回来。
“周老师，你方便给我们提提意见么？”
144.第143章 《清晨初雪红太阳》
台上的学生们，这会儿也都在看著周彦，他们期望的眼神直接把周彦给架了起来。
其实周彦给不了他们太多意见，乐器方面，周彦也就对竹笛比较有研究，其他乐器根本比不上台上这些学生。
这些学生，基本上都是从小主练一种乐器，水平都很高，不然也进不了央音。
乐曲上，他们演奏的是《索尔维格之歌》，就是爱德华格里格改编的那一版，基本没有创新。
这样一首没有创新的经典曲目，不同乐团表演的差别主要就体现在指挥水平跟乐手水平上，指挥应该不是指挥系的，因为指挥系的所有学生周彦基本上都认识。
临时客串的指挥，水平可想而知，而且这些学生相对缺乏乐团经验，又在一起合练时间不长，演奏的效果肯定不会很好。
当然了，他们演奏的最大问题，既不单单是在指挥上，也不单单在演奏者上，而是配合不到位。
沉吟片刻，周彦开口说道，“你们有个别乐器的意志太强了。”
因为周彦说的太委宛，这个班长有点不太明白，“周老师，能不能详细说说？”
“我在底下听了一会儿，能看出来，你们的准备工作做得不太够，交响乐队在演奏之前，各位演奏者要在认识上达成一致，这一点非常重要。一首乐曲的演奏，是没有固定答案的，每个乐团因为其风格不同，演奏的效果也截然不同，所以你们在演奏之前，要确定一件事情，那就是你们要把这首曲子演奏成什么样的风格。”
见台上的学生都侧著耳朵在听，周彦又提高了音量，以便他们都能听得清，“达成了一致之后，就要在行动中进行磨合，这时候，指挥非常重要，既然有指挥，那就要用上，不能把指挥当摆设。比如小提琴，在独奏跟乐团演奏是完全不同的，演奏者不能觉得小提琴在团里面地位比较重要，其他乐器跟声部都是为自己服务的，不配合其他乐器，也不服从指挥调度，这样就会导致小提琴在演奏中过于突出，影响了整体效果。”
其实周彦说的，也是一般乐团经常出现的问题。
小提琴音色醇美，技巧灵活，在交响乐队里面的位置不言而喻，但往往正因如此，很多小提琴演奏者就会产生错误的观念，认为其他乐器就是为了小提琴服务的，过于彰显自己，让乐曲整体失衡。
事实上，小提琴强的不是独奏能力，而是强大的互补性跟融合性，能够与其他乐器形成良好的配合。
他们乐团有四把小提琴，听到周彦这么说，都有些紧张，担心是自己这边出了问题。
周彦没有点名，事实上不是哪一把小提琴有问题，而是四把提琴都没有做到跟整体同步。
如果这个团是周彦来带的，他肯定要多说几句，但这些问题都不是三言两语就能解决的，所以大概点了一下就没有继续往下说了。
那个班长也很识趣，跟周彦道了句谢，然后就上台带著大家收拾乐器了。
过了一会儿，钢琴少年乐团也陆续有人过来，跟周彦一起等著台上收拾完毕。
那些新生收拾完乐器之后，有许多也没有急著走，也坐到台下，准备看周彦他们排练，毕竟这也是学习的好机会。
排练快开始的时候，一头长发，戴著墨镜的赵沐阳来了。
周彦笑著朝他招招手，“沐阳，这里。”
乐团里面有不少人都认识赵沐阳，像于然、方秀他们之前都跟赵沐阳合作过，也纷纷跟他打招呼。
“赵大哥来啦。”
“赵大哥好久不见。”
赵沐阳非常酷的跟他们挥手回应。
到了周彦旁边之后，赵沐阳笑道，“你们现在在排练什么？”
“就是我写的那几首曲子。”
“是有演出么？”
周彦点点头，“嗯，过段时间要去香江跟台岛开音乐会。”
“哦。”赵沐阳也点点头，他戴著墨镜，也看不出来表情。
周彦笑著上下打量了赵沐阳一番，“最近头发是不是又长了点。”
“主要懒得剪。”
“剪头发懒得剪，洗头发倒不怕费事。”周彦笑著揶揄了他一句，随后又问，“这段时间还是在跟著那些摇滚乐队？”
“嗯，乐队换了好几个了，不过人大多还是那些人。”
周彦点点头，现在国内的摇滚就像是一把火，烧的挺旺，但是生命周期不长，特别是那些摇滚乐队，可能这个月刚成立，下个月就解散了。
很多乐队的成立也非常草率，可能就是几个朋友在一起喝个酒，吹吹牛逼，好像感受到了音乐跟生命上的共鸣，就一拍脑袋要组个乐队。
而且这玩意门槛是真不高，有个主唱，有一把吉他就敢组乐队，像赵沐阳这种鼓手属于稀缺人才。
周彦并没有在赵沐阳面前评价摇滚，在周彦这样的音乐人眼中，摇滚只是一种音乐形式，但中国的摇滚，是由一个一个摇滚爱好者拼凑起来的，而在很多摇滚爱好者眼中，摇滚的舞台表现形式是大于其音乐本身的。
一部分摇滚乐队走入了误区，音乐本身的好坏他们追求的少，倒更追求舞台表演的那种“范”，这样自然是很难长久的。
周彦笑著说道，“适当给自己一点时间休息休息，多接触其他音乐形式，让自己的思想不至于僵化。”
赵沐阳也笑了起来，“我这不是来你这里薰陶了么？”
其实周彦说的他也意识到了，这两年跟著不同的乐队一起表演，制作专辑，有很多东西都是千篇一律的，他感觉自己一点都没有提升。
这么多舞台，有很多现场都非常热闹，但是偶尔他静下心回想起来，却还是觉得当时跟周彦他们一起演奏《故宫的记忆》印象更深。
《故宫的记忆》舞台，虽然没有摇滚乐那样热闹，但是对心灵的抚慰是长久的，如同涓涓细流，源源不断。
其实赵沐阳没有跟周彦说实话，他现在已经不在任何乐队了，前段时间窦唯把做梦乐队解散了，让赵沐阳有些心灰意冷，现在的他不想加入任何乐队，只想当一个职业鼓手。
……
汪锋一边调整著自己的琴，一边看著底下的赵沐阳，他觉得赵沐阳有些眼熟，便问方秀“秀姐，这人谁啊？”
方秀笑呵呵地说道，“怎么，看人家头发比你还长，来兴趣了？”
“别老是说我头发啊。”汪锋嘀咕道。
“我就看你这一头长发不顺眼。”
方秀总喜欢说汪锋的头发，之前还说要把汪锋这一头长发给剪了，搞得汪锋有时候看到方秀都怕。
“他跟周彦师兄很熟么，我看你们也都认识他。”
方秀也没再逗他，笑著说道，“你不是对摇滚挺关注的么，他是赵沐阳啊。”
“赵沐阳？”汪锋非常诧异。
他当然知道赵沐阳是谁，那可是摇滚圈的第一鼓手。
在摇滚圈里，有人如果说自己是摇滚第一人，肯定有很多人会骂，但如果说赵沐阳是第一鼓手，那绝对没多少人会质疑。
不过赵沐阳露面少，而且长发墨镜，现在这种装扮的大街上一抓一大把，根本分不清谁是谁。
“周彦师兄怎么会认识赵沐阳？”
在汪锋看来，周彦跟摇滚就是两个世界的，应该不会有重叠。
方秀笑著解释道，“去年周彦师兄的年级作品音乐会演奏《故宫的记忆》，赵沐阳就是爵士鼓手，当时我们在一起排练挺长时间的。不过那之后，我们就没见过他了。”
汪锋点点头，原来如此，这就能说得通了，毕竟现在国内能玩得转爵士鼓的也没多少人，周彦师兄找到赵沐阳也是正常的。
方秀拿手在他面前晃了晃，“行了，别看了，准备准备，马上就开始了。”
“哦，好。”
今天他们主要练两首曲子，一首《觉醒》，另一首是《永远同在》。
这两首曲子本来就不难，他们又练了这么长时间，效果自然没有问题。
《觉醒》排了两遍结束之后，他们稍微休息了一会儿，赵沐阳趁著这个空当侧头跟周彦说，“这首《觉醒》似乎跟原版不太一样了。”
周彦点点头，“做了一些新的尝试，我把第一小提琴跟第二小提琴构思在两个分部里面，这样一来，两组小提琴主次分明。”
这种构思方式，其实是偏古典的，近现代的乐曲编排基本上把第一第二小提琴都统一在一个声部里面。