更出彩的是，这首歌的旋律跟歌词很配，两者加在一起相得益彰。
等到凯特第一遍唱完之后，周彦走了过去，“你唱得很好，不过有几处的处理可以一些改变。”
在周彦之前的谱子上面，只有旋律，可没标注每一段该怎么表现。
唱歌可不是把音高唱准，时值唱对就行了，还要有强弱的变化，气息的运用等等技巧，同一首歌，用不同的技术来表现也是不同的。
周彦指著谱子，跟凯特简单说了说强弱处理等问题之后，就退了回去，让凯特再唱一遍。
凯特自己对著谱子复盘了一下周彦刚才说的那些东西，又再次唱了一遍。
因为已经唱了一遍，对谱子相对熟了一些，加上有周彦的指导，第二遍的演唱效果进步很大。
其实在凯特唱歌的时候，运用了很多现代唱法，这一点并不符合电影的设定。
十八十九世纪的时候，人们可不会这么唱歌，更多的还是偏歌剧的那种端著的唱法，刚才艾玛汤普森就是类似的风格。
不过安李他们并不像把这部小说改编成什么严肃的、纠结于历史考究的电影，他们希望让普通观众也能很容易地接受这部电影。
原本，作为一部传世经典，《理智与情感》这个名字就已经有些拒人千里的意思。
很多观众听到是名著，下意识会想，这一定是一部非常具有文学价值、艺术价值的电影，但大概率是一部无趣的电影。
甚至一些观众会想，我一个不爱文学的普通人，就不配看这种电影。
这是制片方不想看到的场面，所以在电影还没拍，改编剧本的时候，他们就考虑到这点，然后做了修改。
要在尊重原著的前提下，摆脱原著的桎梏。
其实，如果要真按照原著来拍，这电影根本没法看。
书里面，男性角色大部分都出现在人们的交谈中，没有很多具体的情节，按照书中的发展来拍，大概会成为一部主要场景集中在两个女主对话的话剧。
因此，在改编的时候，就要为这些男性角色添加很多具体的情节。
玛丽安唱歌也是，如果非要在这部电影里面给观众唱几段歌剧，那感觉也太奇怪了。
当凯特唱完第二遍的时候，周彦他们身后响起了一阵掌声。
原来不知道什么时候，大堂已经聚集了不少人，这些掌声都是他们发出来的。
艾玛汤普森也忍不住鼓了鼓掌，这首歌的表现出乎了她的意料。
布莱格曼则是缓缓点头，Y的才华果然值得相信。
其实当时安李要让一个中国音乐人来给电影配乐的时候，布莱格曼是不太同意的，不过当他听了周彦的两张专辑之后，态度就有了变化。
周彦在音乐上面的才华，实属罕见。
布莱格曼甚至还对比了《想飞的钢琴少年》跟《飞翔的钢琴少年》这两个版本，随后他发现，周彦在配乐细节上的处理真的很厉害，完全能够根据剧情的节奏来安排不同的配乐。
两个版本之间的区别其实并不大，但这些区别都被周彦捕捉到并体现在了配乐当中。
后来布莱格曼又看到了周彦的新电影《第六感》，他惊讶地发现周彦的导演水平竟然直在线升，《第六感》可以说是一部很成熟的作品了。
如果《第六感》是一部英语片，布莱格曼相信，它肯定能够拿到更好的成绩，绝对不止这么一点票房。(本章完)
第251章 电影很重要
凯特唱完第二遍之后，转头问布莱格曼，“安东尼，还要再来一次么？”
“不用了。”布莱格曼又转头看向艾玛汤普森，“艾玛，你觉得呢？”
“这首可以了，再试一试另一首吧。”
他们让凯特温斯莱特来唱这首歌，就是想看看效果如何，现在效果超过了他们的预期，自然就不用再重复唱了。
说著，艾玛将第二首歌的谱子拿给凯特，后者拿著谱子，准备看的时候，周彦却出言阻止道，“我建议，第二首歌暂时不要给凯特唱了。”
艾玛汤普森跟布莱格曼同时转头看向周彦，后者疑惑道，“为什么，Y？”
说完这句话，布莱格曼觉得有点奇怪，因为听起来，他像是说了两个“为什么”，why跟y一样。
周彦笑著解释道，“第二首歌出现的场景，是玛丽安收到布兰登上校送去的钢琴，弹奏随著钢琴一起送来的谱子。这首歌同样简单质朴，表达了布兰登上校的心意，而玛丽安是第一次看到这个谱子，现场弹奏起来有些生涩……”
“我明白你的意思了，你是想说，干脆拍这段的时候，第一次把这个谱子拿给凯特，直接复刻电影里面的情节，这样一来，凯特不需要刻意表演，就能体现出那种生涩感。”布莱格曼说道。
周彦点头，“是的。”
“这是个好点子，凯特先不要看谱子了，回头等安李回来之后，我们再讨论一下。”
凯特点点头，把谱子又还给了艾玛汤普森。
艾玛虽然感觉有点遗憾，不能现场听听凯特唱第二首歌，不过她也知道周彦说的有道理。
虽然说，凯特的演技不错，应该能够表现出初次拿到谱子的生涩，但再好的演技，都不如真实反应更有效果。
当然，听完了第一首歌之后，艾玛对第二首歌的信心要更强一点。
凯特离开钢琴，走到他们几人面前，不禁抱怨起来，“这架钢琴太老了，有的琴键都弹不动。”
“已经弹的很好了。”艾玛笑著说道。
凯特也对周彦夸了一句，“你的作品太好了，我很久没有听过这么美妙的音乐了。”
周彦笑了笑，虽然这首曲子还不错，但凯特温斯莱特的表现太夸张了。
其实这些老外真挺客套的，在某些地方，比中国人要客套多了，也虚假多了，周彦相信，即便今天这首曲子不好听，凯特也大概率会夸上一夸。
曲子好听不好听不重要，重要的是情绪价值要给到位。
“安李应该还没有听到这首歌吧？”布莱格曼问道。
周彦点头，“嗯，所有配乐，安李都还没有听到。”
“那他后面听到，肯定会非常惊喜，刚才应该把这一段给录下来的。”
……
说曹操曹操到，几人在大厅聊了一会儿，安李就从外面走了进来。
看到安李的时候，周彦挺惊讶的。
他对安李的印象都是上台领奖的画面，颁奖台上的安李，西装革履，穿著讲究，而且要比现在更老一点，更稳重一些。
如今的安李，四十岁出头，正是一个导演各方面综合能力最强的时候，应该是非常意气风发的。
但是眼前的安李，头发乱糟糟的，皮肤蜡黄，穿著一件灰色的毛衣，里面的黑色衬衫还漏了边，整个人看起来不修边幅。
关键是他走路的时候，低头勾脑的，完全没有精气神。
这幅形象，让周彦想起了某些以前一起共事的中年男老师，安李跟那些中年男老师的区别就是，他手里少了一个茶杯。
看到周彦他们，原本死气沉沉的安李，忽然展颜笑了起来：“周彦。”
他用汉语喊了一声，随后才切换了英语，“你什么时候到的？”
说著话，他快速走到周彦面前，跟周彦握了握手。
周彦握著安李的手，笑著说道，“刚到没多久。”
“欢迎，欢迎，旅途劳顿。”随后安李看著旁边其他人：“你们在这里干什么？”
布莱格曼解释道，“Y把电影拍摄时要用的几首曲子写出来了，我们想要听听效果，所以就拉著凯特过来唱一唱，这里有钢琴。”
“已经唱过了？”安李问道。
“唱过了。”
“你们觉得怎么样？”
“很好，要不，让凯特再给你唱一遍？”布莱格曼提议道。
安李却摆摆手，“不用，你们觉得好就行，我相信Y的才华。”
随后他又看向周彦，“除了拍摄要用的曲子，其他地方的配乐你有写么？”
“嗯，对著剧本写了一点，不过具体该怎么用，后期还得看你们拍出来的镜头。配乐，最终还是要为你们的镜头服务。”
听到周彦还写了其他配乐，布莱格曼挺意外的。
因为配乐通常都是延后的工作，大部分的配乐师，更愿意在电影拍摄完成之后再进行配乐，看到画面配乐，更简单，可能也更加契合。
不然的话，先把曲子写出来，后面发现跟拍出来的镜头不契合，那不是浪费么？
当然，这不是一定的，有些配乐师确实会在拿到剧本的时候就写配乐。
布莱格曼就知道一个，意大利著名的配乐大师埃尼奥莫尼康内就经常会这样，他在给电影配乐的时候，时常会深入到拍摄工作当中，从电影筹拍时就在准备配乐。
很多时候，电影还没开始拍，他的灵感就抑制不住，把一些配乐写了出来。
布莱格曼没想到周彦竟然也是这种风格，他以为周彦只是先把拍摄时要用到的曲子写出来，所以刚才就没问其他曲子的事情。
“有什么曲子是钢琴弹的么，方便弹给我们听听么？”
“现在么？”周彦有点意外。
安李对他写给玛丽安弹唱的曲子不太关注，倒是挺关注中间的配乐。
“可以么？”安李点头。
“倒也是可以。”
“我们大家都可以听吧？”安李又问。
周彦被这个问题搞得有点懵，一时没明白安李这话是什么意思。
什么叫大家都可以听吧，他既然要在大厅弹奏，自然是都可以听的，总不可能去把一部分人耳朵给捂住。
“当然可以……”
听到周彦说可以，安李拍了拍手，喊道：“大家过来一下。”
说完之后，安李又跑到酒店外面，朝外面喊了几句。
很快，酒店大堂就聚了二三十人。
周彦嘴角抽了抽，他真有点搞不懂安李这人到底是个什么风格了，这是要干嘛，组织音乐会么？
“大家一起学习一下。”安李笑著对周彦说道。
周彦点点头，没有说什么，径直走到钢琴边，坐在钢琴凳上。
坐下之后，他冲着安李说道，“我现在做的曲子，主要都是提琴，不过倒有一首，用钢琴独奏效果也还行。这首曲子叫做，如你一样的人。”
深吸了一口气，周彦抬手在钢琴上弹奏起来。
《如你一样的人》前奏部份非常简单，就是几个音符不断重复，有点像人在慢跑。
等到这一段过去之后，第二段的节奏稍微慢一点，有点慢慢叙述的感觉，叙述中带著一点回忆，带著一点遗憾，但总体还是非常平静的。
不过，这一段过后，情绪的起伏忽然变大，有些地方变得更加激烈，仿佛回忆中出现了一些让人痛彻心扉的东西。
到这里，情绪越来越强烈，周彦的手指敲键的速度越来越快，手抬的越来越高，落在琴键上也越来越重。
最后，周彦差点站起来。
但是到最激烈的部分，周彦忽然停下了动作，音乐戛然而止。
本来，现场的众人情绪都已经被这层层递进的音乐给挑动起来，准备迎接这首曲子的高潮了，却没想到突然就结束了，给他们搞得不上不下的。
不过，大家都没有开口，因为他们觉得，周彦大概只是停一下，马上会继续。