“你看能不能再返场加个节目。”
周彦为难道，“后岛先生，我们之前排练的时候，可没有这个环节，我是担心会出什么差错。”
后岛隆点点头，“确实，没有排练，演出确实可能会出差错，不过周彦先生你也可以上台跟观众们互动一下。霓虹的观众实在是太喜欢你了，你好不容易来一次，他们当然希望能够多看看……”
他还没说完，周彦就直接说道，“没问题，我可以上去。”
翻译一脸惊喜地把周彦的话翻译给后岛隆听，后岛隆满脸的惊讶，连声问翻译是不是翻译错了。
后岛隆已经做好了心理准备，这次邀请周彦返场肯定不会顺利，大概率要做一些利益的让步之类，但周彦却又非常爽快的答应了，速度超过了他的预料。
最关键的是，他自己刚才那番话翻译都还没有翻译给周彦听呢。
翻译也被后岛隆搞得不自信了，小心翼翼地跟周彦确认，“周彦先生，你确定，愿意返场么？”
周彦笑著点头，“当然了，既然后岛先生都开口了，这个面子我还是要给的，这样吧，这次返场结束，下下个返场我就上台。”
后岛隆立马说道，“好的，我这就去安排。”
说完，他就跑去安排了，脚步飞快，生怕周彦反悔。
其实也没什么要安排的，直接去等候区说一声，让周彦插队就行了。
后岛隆走后，周彦倒也不急，老神在在地将茶杯里面的茶喝完，然后起身朝等候区走去。
等他到等候区的时候，后面一个返场节目已经到了尾声。
大概等了半分多钟，台上的节目就结束了。
台上结束之后，周彦也没有急著出去，而是等著观众们鼓了两分钟的掌，安可时间够了，才走上了台。
当周彦再次出现在舞台上时，现场的掌声达到了今晚的顶峰。
很多人的屁股都离开了坐位，掌声、欢呼声混杂在一起，响彻整个音乐厅。
观众们安可了半天，最期望的就是周彦能够返场。
虽然广播艺术团的演出也很精彩，但他们更想看到周彦，显然周彦只演奏了两个曲目，并没有让他们满足。
周彦拿著竹笛，走到话筒后面，笑了笑，然后大声地说道，“阿姨洗铁路。”
台下也回复道：“阿姨洗铁路！”
因为有了之前的经历，这一次周彦说出“阿姨洗铁路”之后，现场的回应要整齐了很多。
虽然周彦今晚只在台上说了两遍，但是观众们都觉得这句“阿姨洗铁路”很洗脑，明明是非常简单的一句话，却被周彦说得非常有仪式感。
周彦说一句，底下回一句，观众们的参与感也很强。
人类的本质，就是复读机。
台下工藤静香也跟著其他人一起大喊，“阿姨洗铁路。”
中森明菜看著工藤静香高声大喊的样子，忽然感觉有点羡慕，静香为什么能够一直这样没心没肺的呢？
好像每次见到静香，都是非常开心的样子，私下也很有活力，特别是两年，静香还长了不少肉。
观众们喊了一遍，周彦又用中文喊了一句，“我爱你。”
大部分观众，根本不知道周彦说的是什么，但是惯性使然，他们也跟著一起喊了一句。
“我爱你。”
听著还挺标准的，毕竟这三个字发音不难，而且现场也有不少人都会说中文，有些就是中国人，还有些就是像工藤静香这样会中文的霓虹人。
工藤静香也趁机大喊“我爱你”，还拉著中森明菜一起，“明菜，来，跟我们一起喊。”
中森明菜也不知道这句话是什么意思，但是她被现场气氛感染，也跟著一起喊。
“我爱你。”
喊出来之后，她感觉心情好多了。
这几年，她过得并不好，接二连三的打击，让她感觉快要生活不下去了。
特别是去年她母亲的死以及经纪人的背叛，对她的打击非常沉重，夜深人静的时候，她也想过寻短见，但是每次看到手腕上的伤疤，这个念头又被打消了。
上一次自杀没有成功，她已经没有勇气再去做这样的事情了。
她已经很长时间没有出现在媒体面前了，平时也没有什么朋友来往。
像今天这样，肆无忌惮地跟著大家一起热闹，已经很久没有出现过了。
工藤静香前些日子就给她打电话，说是今天有一场音乐会，邀请她一起来听，当时她并没有给出肯定的答复，因为她现在并不想去人多的地方。
一方面她不喜欢太吵闹的环境，另一方面，如果被人认出来，又是一桩麻烦事。
而且音乐会现场大概率会有记者出没，那些记者总喜欢问一些让人难堪的问题，根本不会考虑她的感受。
但是今天上午，工藤静香直接敲响了她家的门，把她给拽了出来。
而现在，她有些庆幸被拉出来了，今天应该是她最近心情最好的一天。
虽然只是简单地跟其他人一起喊一喊，但心情就莫名舒畅很多。
周彦听著台下观众喊了好几遍“我爱你”，也是咧起嘴角笑了笑，这个环节他其实早有预谋，之前他说出“阿姨洗铁路”的时候，就想过要带现场霓虹的观众们一起说一句中文。
现在看来，他的套路还是很有效果的。
至少今晚之后，现场的霓虹观众会记住中文的“我爱你”是怎么说的。
“谢谢你们，我也爱你们。”
这时，一直在待机的桑田终于开始工作了，把这句话翻译给了观众。
听到桑田的翻译，很多人才反应过来，周彦刚才说的应该是中文的我爱你。
把现场气氛带起来之后，周彦稍微给观众留了一点鼓掌的时间，然后再次开口，“接下来，我要演奏的这首曲子，比较特别，它原本可能会成为《三国演义》的配乐，但是最后权衡了很多，我还是把它放弃了。”
“很多人都说《三国》的配乐数量很多，但其实你们听到的只是其中一部分而已，我跟李一丁老师，为这部电视剧创作的曲子，远不止这些。”
“有些曲子，会在我们讨论的阶段被筛选掉，而有些曲子，还没有进入讨论阶段，就已经被我或者李一丁老师自己筛选掉了。而我接下来要演奏的这首《开端》，便是还没有经过讨论，就被我自己筛选掉的。也就是说，这首曲子连李一丁老师都没有听过，今天也是它第一次被公开演奏。”
听到周彦这话，现场的观众都兴奋起来。
他们没想到，千呼万唤，不仅仅把周彦给呼唤出来了，而且还能有如此的福利，周彦竟然要给他们演奏一首尘封已久，从没被世人听过的曲子。
先不说这曲子好不好听，单单是周彦说的这个故事，就足够有吸引力了他们可是这首曲子在这个世界上的第一批听众。
这不就等同于见证一首新曲子诞生么？
而此刻，台下的后岛隆脸上的褶子也多了好几条，他的嘴角差点咧到耳朵后面去。
周彦真是很给面子啊。
不仅仅爽快地答应返场，而且上台之后，直接把气氛给拉到了顶端，现在还要演奏未公开的曲子，这一套连招，让今晚的音乐会精彩很多。
如果，这曲《开端》质量又很高的话，后岛隆相信，这将会成为一场让人津津乐道的经典音乐会。
后岛隆已经都能想见明天各大媒体将会怎么报导这场音乐会了，“阿姨洗铁路”跟这首曲子肯定会成为众人关注的焦点。
甚至后岛隆感觉，“阿姨洗铁路”说不定能够成为近期的热词，哦，还有“我爱你”，后岛隆都记住了“我爱你”该怎么发音了。
台上的周彦说完话之后，对台下做了个手势，示意工作人员把话筒给关掉。
随后他又后退了几步，将竹笛横到嘴边，准备开始吹奏曲子。
看到周彦这番动作，台下也瞬间安静下来，所有人都一脸期望地等待著周彦的演奏。
他们即将见证一首曲子第一次公开演奏，所以都不敢发出声音，破坏这美好的时刻。(本章完)
第308章 新世纪之王
当空灵的竹笛声在音乐厅里面荡起的时候，很多人观众脸上都浮现出了满意的笑容，果然，不愧是周彦，一个简短的开头就把人们的耳朵给抓住了。
而且这曲子的味道，也太对了，虽然是竹笛演奏，但依旧能够听出其中的新世纪风格，而新世纪音乐正是周彦的拿手好戏。
有人曾戏称周彦是“新世纪之王”，但是这个称号却被很多周彦的忠实乐迷反对，因为这些乐迷们认为周彦不过是偶尔演奏新世纪音乐，不应该被贴上新世纪的标签，他是个全能选手才对。
这段开头乍一听悠扬且轻快，但是细听之下却又能感觉到一丝紧张的气息，就好像是暴风雨来临之前的平静一样。
观众们的感觉没错，轻快悠扬的旋律很快就结束了，曲调的情绪慢慢紧张起来，渐渐有一种秣马砺兵的感觉。
没有激烈的厮杀，只有大战之前所有人整装待发的紧张感。
不，不仅仅是紧张感这么简单，还带著多种情绪，比如焦急、期待、兴奋……它所描绘的是，当战争即将来临的时候，人们内心复杂的情绪。
溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。
很多观众此刻也理解了，为什么周彦要给这首曲子起名叫《开端》，这不就是在描绘一张大战即将开始的场景么？这个名字非常贴切。
《开端》这首曲子，并非周彦原创，而是电影《赤壁》里面的背景音乐，名字也是《开端》，周彦并没有给它改个名字。
《赤壁》这部电影遭到了很多人的诟病，有些人认为这部电影的制作水平很高，服道化以及特效制作都比同期以及同类的影视作品优秀很多，但也有些人认为这部电影就是艺术垃圾，徒有其表，完全没有三国故事的内涵。
总体来说，这部电影的评价一般，很多人把电影看完，都记不住电影讲了什么，而且电影的选角也让很多人出戏。
虽然参演的那些演员，都非常知名，但放在角色上，就感觉哪儿哪儿都不太对劲。关键导演也不愿意给这些演员用配音，非要用他们的原声，台词听得耳朵都难受。
特别是看到小乔操著台岛口音说话的时候，很多观众都懵了。
而电影里面最出名的，正是林志玲说的那句“萌萌赞起来”。
但是不管怎么说，这部电影的配乐还是可圈可点的。
电影的配乐指导是霓虹的音乐人岩代太郎，里面的这首《开端》也是他本人所创作。
岩代太郎，虽然没有喜多郎、坂本龙一、久石让等人名气大，但也绝非无名之辈，他一直都活跃在游戏、电视剧以及电影等领域。
他参与配乐的作品，除了《赤壁》之外，中国人最熟悉的应该是《杀人回忆》跟《太平轮》，其中《杀人回忆》的流传度最广。
现在的岩代太郎应该才三十多岁，在霓虹崭露头角，也没什么大名气。
《开端》的原版配器是西洋管弦乐器，还配了一些比较西化的鼓点，而周彦拿过来之后根据竹笛的音色以及演奏技巧做了一些改编，跟原版听起来区别还挺大的。
不过当年周彦还是没有选择把这首曲子放进《三国》里面，因为即便是改编版的，还是跟《三国》整体配乐风格不太契合。
其实《赤壁》里面有三段音乐周彦印象最深，一个是这首《开端》，另一个周瑜他们弹的古琴曲子，最后一个是周瑜的军队在操练的时候，一个孩童在山坡上吹的那段笛子。
这三段音乐，周彦最喜欢的是那段古琴曲，是他们央音的老师唐建平写的，但是电影里面穿帮太多了，连演奏时琴摆放的位置都能错，道具组跟现场的音乐指导太不合格了，此类低级错误实在不应该。
曲子是唐建平写的，而周彦对唐建平是非常了解，因为他们本来就是一个系的同事。
唐建平对中国民族乐器非常了解，但凡导演能够咨询一下唐建平，也不至于犯这种低级错误。
孩童吹奏的那段笛曲，周彦也挺喜欢，但这一段是岩代太郎的大失误。
这段笛曲的调式是“雅乐七声羽调式”，这种调式具有波斯风格，在中国西北地区倒是可以听到，但是在江南的音乐中是不可能出现的，由一个孩童吹出来实在有点离谱。
岩代太郎根本不了解这些东西，所以在给电影配乐的时候，很容易就脱离现实。
这也是找一个外国人做配乐指导的问题所在，岩代太郎的音乐素养当然没问题，但是他对中国民族音乐的风格把握不够准确。
后来一些中国电影在拍摄的时候，会选择外国的音乐人担任配乐指导，妄图搞“国际化”，但事实上很多效果都不太好。
其实岩代太郎的表现还算是不错的，让周彦印象最深刻的是另一部电影《天地英雄》，导演找了印度知名配乐师拉赫曼担任电影配乐。
拉赫曼的水平当然是没问题的，他是一名享誉全球的音乐人，但是他的风格跟中国电影并不契合，导致《天地英雄》的音乐单拎出来挺好听的，而放在电影里面就显得有些不伦不类，让很多人难以接受。
而且周彦认为《天地英雄》里面的音乐段落实在是太多了，甚至有点像是一部音乐片，有些地方音乐的段落跟段落之间也接得太紧，让人透不过气来，这不仅仅影响削弱了电影画面本身，也削弱了音乐的作用。
如果《天地英雄》能够找赵纪平或者的其他一些优秀的中国配乐师来担任配乐指导，那么音乐方面的表现肯定会更好。