这当然不是全部，演唱才是最主要的，而紧接着刘德铧演唱七八首脍炙人口歌曲，再次把现场气氛推到了高氵朝。
《冰雨》，
《今天》，
《爱你一万年》……
几首老歌算是刘德铧的代表作品了，而这些歌曲蕴含的能量无疑是强大的，既能够带起集体回忆。又能够引发观众们的欢呼，可以说。刘德铧再次在演唱会上展现了自己不老天王的传说。
在刘德铧这一连串的表演之后，是本场演出的中间高氵朝部分，无疑，像这样的重任，只能尹天佑来担任了。
而尹天佑非常敬业地把《西游伏妖》的故事内容，搬到了舞台上---对此。周星池和徐克两人该死而无憾了。
舞台上，整个故事取材于即将上映的《西游伏妖》。这个时候，尹天佑安排特效人员制作的舞台幻境就更显得变幻莫测了，无论情节到了什么地方，场景都会马上切换到那里。而且切换过程如行云流水，丝毫不让观众感到突兀。而说到效果，简直就是让人瞠目结舌，别的不说，当古色古香绝美的风光突然显现在舞台上时，现场的惊叹声已经是久久不绝。
场景只是尹天佑的道具，只是尹天佑表演的舞台，事实上在对场景的惊叹过后，让歌迷更沉醉更叹服的是尹天佑的表演。
在美丽的背景下，尹天佑一身唐僧打扮出现在了舞台上，天际传来一阵梵语歌唱，犹如达到了西天极乐圣地。整个气氛和氛围，就像是一幕精彩的话剧，或者一幕美丽绝伦的电影片段，唯美唯幻，古色古香。
此刻，尹天佑的表演也不仅仅只是歌曲演唱，在场景和秦歌伴奏的配合下，这更多是在讲述一个故事。
情节一直按着电影片段的模式进行着，每个重要的环节都不拉，几乎算是一个全新版的《西游伏妖》。尹天佑的表演当然不可能涵盖所有情节，但故事情节却是一一再现，而在各故事情节之间，过渡也很自然，通过场景的变幻，所有的冲突和变化都让现场观众一目了然。
作为助演的女演员，竟然就是和尹天佑在戏中搭档的汤薇。
汤薇怎么会出现在这里？
不用说，也是徐老怪派来助阵的。按照徐克的意思，既然尹天佑要在演唱会帮电影做宣传，那么作为这部戏女主角的汤薇就必不可少。
何况汤薇作为女主角，也有责任有义务为这部戏做宣传，现在遇到这样的机会，当然要巧妙利用了。
汤薇对于导演的安排并无排斥，首先她和尹天佑已经亲密无间了。其次这演唱会是刘德铧的，而汤薇也是刘德铧的歌迷，最后，作为华语影坛的女明星，汤薇现在很懂得把握人脉，人脉宽广了，对自己以后的事业只有好处没有坏处。
如今作为华语影坛的大明星，汤薇的出现，直接在演唱会掀起了一阵高氵朝，无数人呐喊尖叫，仿佛只有尽最大的力量喊出来，才能表达自己对这段精彩表演的热爱。
可以说，这不仅是演唱会，更象是mtv，甚至说是电影。所有的元素都不缺，在短短的时间内，一个故事已经是很完整了。而且尹天佑在这方面所做的努力并没有冲淡演唱会的主题，他和汤薇的演出并没有因为强调故事而变得乏味，事实正相反，正是在整个故事背景的衬托下，他的演唱才更动情，才更让观众感到感动。
可以这么说，整场就象歌剧，有精彩的故事，有不凡的演唱，不过和西方歌剧相比，却在场景上更完美，在风格上更趋向中国特色。最重要的是一点，这里演唱的歌曲都是通俗风格，那娱乐性和大众性比什么歌剧都强，而这一点，作为商业演出是最重要的。
故事到了最后，当然是生死离别，人鬼殊途。虽然是很老套的故事，但效果还是那么得好，充分说明老套也有老套的好处。在生死离别的场景出现的时候，因为尹天佑和蔡一林前面的表演已经完全投入的观众忍不住惊呼出声，几乎是完全进入剧情了。
作为表演来说，这后面的戏就是尹天佑一个人的了，而他的作曲和完成的歌词在这一段情节上得到了最完美的体现，尹天佑的演唱也因此得到了开场以来最热烈的掌声。当然，幻境的作用也可小觑，看到尹天佑站在沙场面对千军万马，那份震撼已经让所有人都失语了。
而当最后场景从战国变成大唐时代，尹天佑从舞台上消失，只有一阵最后的伤感所化成的歌声从后台飘出的时候，多情的观众已经泣不成声。可以说，尹天佑的这场助演是完全成功，不仅象一般演唱会一样调动着现场观众的气氛，同时也用自己的表演感动了观众。
这样的效果直接让演唱会的主角刘德铧感叹，自己请来的究竟是来做助演的，还是某朝篡位的。
……
当尹天佑和汤薇《西游伏妖》的故事随着幻境的消失而再次湮没的时候，掌声雷动。
无数人起立，无数人鼓掌。
欢呼声，
尖叫声，
呐喊声---
排江倒海，惊天动地，此起彼落，久久不息---
某人再次心酸不已，像吃了醋般，念叨着天佑的人气是不是太旺了。(未完待续。)
第三百四十六章.天王大PK！
接下来的下半场，刘德铧总算再次做了主角，而这时他人品大爆发，一连演唱了数首经典曲目，这个过渡阶段，刘德铧在总体筹划的时候已经考虑到了，所以这个时候是另有特别的乐曲送上，而刘德铧这次特意栽培了一支舞蹈团队，这支舞蹈团队取名为“rg天团”，本来是刘德铧旗下的伴舞组合，但是随着刘德铧与其接触，渐渐地觉得不错，就有意要把他们培养成一支时尚组合，帮助他们出道。
说起组合团队，最出名的就是韩国那边的，香港很少，刘德铧有心亲手打造，于是就花费了无数的心思，先是让他们去韩国那边学习，学习的地点就是尹天佑的jyp公司，因此，这些人可以说是尹天佑的半个师弟。
这次，刘德铧好不容易把这帮小子从韩国叫回来，对rg的要求是即兴，他们自然也有自己特别的表演。
在对rg地狱式训练的过程中，尹天佑已经和他们很熟悉了，在伴奏中也就特意根据他们的特点，让这段乐配舞配合得很完美。
尹天佑的乐器演奏绝对一流，在他乐声的伴奏下，rg天团们感到对节奏的把握是前所未有得好，虽然民族舞蹈他们并不是很熟悉，但在节奏的完美把握下，他们的表演也是美伦美奂，赢得了热烈的掌声和欢呼声。
经过rg天团表演的缓冲，刘德铧表演的下一部分马上开始。这次当然还是以他为主角，不过与之前尹天佑表演《西游伏妖》片段相同的是，这次华仔也用上了背景特效。
如今。演唱会上做背景特效基本上已经“烂大街”，原因是大家你做我也做。最终能够做出新意的却少之又少。如果非要说出几个经典，只有春晚那首《风吹稻浪》。李宇春的分身幻影，还有黄渤的那首《我的要求不算高》等。
这次，刘德铧开演唱会，原本想把这招当成绝招藏起来，没想到却被尹天佑先声夺人，搞了一个《西游》，现在轮到他了，反倒有些忐忑，生怕丢了面子。
实际上刘德铧有些多心了。这次他演唱的这首新歌《梦断红楼》，是由内地著名作曲家高晓松创作的，直接取材于《红楼梦》。而以红楼梦做主题的歌曲并不多，除了内地那首《枉凝眉》之外，就是香港那首《石头记》了。
为什么要演唱这样的歌曲？
华语乐坛一向都很有意思，往往流行风格会不断地变幻，八十年代的粤语风，四大天王的歌曲为主；九十年代的台语风，小虎队的歌舞为主；2000年的中国风。周杰伦的歌曲为主，以及现在的古典风。
中国风和古典风是有区别的。
中国风的开创者为黄安，一首《新鸳鸯蝴蝶梦》尝遍大江南北；不过这种风格发扬光大者则为周杰伦，其代表作有《千里之外》。《菊花台》，还有《烟花易冷》等。而古典风在中国风的基础上，更加接近古典诗词文学。变得生涩难懂，转换度比较大。代表作就是尹天佑的那首《卷珠帘》。
正因为如此，刘德铧作为乐坛常青树。更是明白与时俱进的道理，所以才会让内地音乐才子高晓松帮自己创作这几首系列歌曲《梦断红楼》。
作为一部宏篇巨著，《红楼梦》那么丰富复杂的情节自然不是刘德铧一人在短短时间能完全表现出来的，事实上那也和整个演唱会的风格不符，他的表演只集中在贾宝玉最后出家做和尚的故事上。
说道这里，很多人就明白之前刘德铧为什么会忐忑不安了，和尹天佑刚才的唐僧撞车了。
两个片段都取材于四大名著，
一个是《西游记》，一个是《红楼梦》；
最后结局两个人都做了和尚，
尹天佑是唐僧，刘德铧是贾宝玉。
背景特效的画面最后都是剃度出家。