十万天兵天将自然没有，找个几十个人凑数还是可以的，条件简陋，这个没办法弥补。
这场打戏的重点在于孙悟空变化出无数分身和天兵天将对打。
林子轩从上海的各大戏班找了十几位学习猴戏的演员。
不需要演的多好，只要能把棍子耍好就行了，一条金箍棒在手，上下翻飞，侧手翻转，还要正接和反接、背后耍棍等基础套路。
这场打斗把猴戏的精华给展现了出来，十几位猴戏演员一起耍棍，整齐划一。
一些看过京剧猴戏的观众不由得出声喝彩，这可是京剧舞台上看不到的场面，电影比京剧有更大的发挥空间。
等到孙悟空打败了天兵天将，二郎神终于出现了。
两人各施法术，大显神通，上演了一场变形大战。
孙悟空变成麻雀，二郎神就变成鹰，孙悟空变成鱼，二郎神就变成鱼鹰，孙悟空变成蛇，二郎神就变成灰鹤……
这部电影为什么耗费资金，就花费在道具和布景上了。
最终，孙悟空被擒住，怎么杀都杀不死，只好放入太上老君的炼丹炉中炼化。
然而，在七七四十九天之后，孙悟空在炼丹炉中练就了一双火眼金睛，并踢倒炼丹炉，拿起金箍棒，在天庭中大肆打杀起来。
没有人是它的对手，连玉帝都惧怕不已。
这时候，配合着激昂的音乐，郑发祥把孙悟空的癫狂和杀意表现的淋漓尽致。
它就是要打破这个天庭，打破这个旧有的秩序，不再受到约束，它才是天下地下，唯我独尊的齐天大圣。
这就是爽快，这就是**！
观众随着孙悟空的彻底爆发而激动起来，看着天兵天将的手足无措，看着各位天臣的仓皇逃窜，看着玉帝的胆小软弱。
观众代入到孙悟空的身上，似乎浑身充满了力量，从而有了反抗的勇气。
**过后，玉帝喊出了那句经典名句。
“快请如来佛祖！”
如来佛祖现身，孙悟空斗法失败，一座大山从天而降，把它压在了五行山下。
看到这里，观众纷纷感觉到了憋屈，为孙悟空抱不平，有人甚至骂了出来。
林子轩自然不希望发生什么不好的闹剧，在结尾的时候，留下了一个希望。
五百年后，一个和尚骑马来到五行山下，双手合十，望着被压在山下的孙悟空，电影结束，出现字幕。
敬请期待下一部《三打白骨精》。
林子轩当然不会忘记打广告，他要把《西游记》拍成系列电影。
虽然他知道其他电影公司看到《大闹天宫》的火爆后，一定会跟风拍摄《西游记》，不过他有信心在质量上取胜。
这个系列将会成为明星电影公司的招牌。
戏院内，观众爆发出热烈的掌声，知道了还会有续集，就有了期待，那种憋屈的感觉得到了缓解，剩下的就是对这部电影的赞美。
郑证秋带着演员们上前接受祝贺，大半年的辛苦终于有了回报。
郑发祥感慨不已，这部电影基本上是他一个人的独角戏。
为了弄清楚京剧表演和电影表演的不同，他没少花心思琢磨，还设计了很多标志性的动作，在猴戏上有所创新。
现在再让他演猴戏，一定会更加的形神兼备。
但他知道，以后在舞台上演猴戏的机会不会太多了，如果要把《西游记》一直拍下去，至少需要十几年的时间。
他可能要扮演一辈子的孙悟空了。
☆、第一百五十五章 炒作
《大闹天宫》引起了观众的赞誉，报纸上也进行了大量的报道。n∈，
认为电影忠实的还原了原著的故事情节，特别对于扮演孙悟空的演员郑祥给予了高度的肯定，觉得他演出了孙悟空的精髓。
以后说起孙悟空，恐怕就要提到郑祥了。
更何况，郑祥虽然是河南故城人，学的是河南梆子，但他的父亲郑常泰曾长期在上海演出过，算得上是海派京剧演员。
上海的报纸都把郑祥当成是自己人，这位在汉口落魄的京剧武生就此名满天下。
最令人关注的还是电影中的逼真特效，在文明戏的舞台上也演出过神话剧，可和《大闹天宫》相比，就不值一提了。
上天入地，腾云驾雾，移山倒海，变化多端，神仙鬼怪，齐聚一堂。
让观众看的目瞪口呆，热血沸腾。
他们见证了孙悟空从一只懵懂无知的石猴转变成张狂肆意的绝世大妖王的过程。
它心中不曾畏惧，敢于把天捅上一个窟窿，最后，杀入天庭，大闹天宫。
如果没有结尾处被如来佛祖压在五行山下的情节，这就是一本彻头彻尾的爽文。
随着口碑的传播，越来越多的观众进入戏院。
林子轩也想趁机多赚些钱，所以制作了十盘电影拷贝，可供十几家戏院轮流放映，这些戏院都安装了有声电影的放映设备。
其他戏院想要放映《大闹天宫》，就要花钱改造戏院，否则只能看着别家戏院赚钱。
同一时间，张时川的《太极宗师》也在戏院放映了。
虽然得到了赞誉，认为这部功夫片制作精良，武打场面比《津门大侠霍元甲》更为真实，但和《大闹天宫》造成的轰动完全没法相比。
自从《津门大侠霍元甲》上映后，不少电影公司都推出了功夫片，导致观众审美疲劳，所以对《太极宗师》就提不起兴趣来。
而且，看惯了有声电影，养叼了胃口，再去看默片，有种隔膜的感觉。