说难听点叫做古板，说好听点叫做典雅。
因为美国是个移民国家，所以美国文化是各种文化相融合的结果。反映到文学创作上，美国文学讲究创新，语言上较为张扬，充满个人色彩。不那么规范。经常使用俚语。
这在英国文学中并不常见，所以英国人认为他们的文学较为正宗。
在《麦田里的守望者》这本书中，主人公满嘴脏话，这就是美国文学的一大特征。
为了表达内心强烈的情感，美国作家不介意使用这种方式，当然，并不是说美国文学都是如此，只是这本小说较为典型。
不过伍尔芙也是文学的创新者。能够接受《麦田里的守望者》这种写法。
在批判了一番后，她认为这本小说的心理描写极为成功。虽然不是正宗的意识流写法，却有了意识流的神韵，展现了美国人空虚压抑的生活。
从故事来看，整个美国社会都处在一种精神的荒原上，迷失了自我，找不到出路。
这是一个异化和堕落的社会，而主人公想要保护心中最后一点美好，也就是孩子的世界。
这和艾略特的《荒原》所表达的意思接近，都是西方社会的精神幻灭。
《荒原》用的是象征主义手法，普通读者很难读懂，《麦田里的守望者》用的是小说题材，更容易被读者接受。
她决定帮助林子轩在英国出版这本小说。
在美国，彼得逊律师给林子轩找到了出版社，只是出版社并不看好这本小说。
如果不是林子轩在美国小有名气，他们可能就拒绝出版了，他们觉得用《乱世佳人》作者的新作作为噱头，应该能吸引一部分读者。
他们更希望林子轩能写通俗文学。
至于《超人》这部漫画，感兴趣的人更少，这和美国漫画还处在发展初期有关。
1896年5月17日奥特考特的连环画《黄孩子》的刊登，标志美国连环漫画的诞生。
和中国一样，这个时代的美国漫画家并不是一个受人尊敬的职业，也没有可观的收入。
此时美国漫画的主要读者是儿童，为了迎合儿童的阅读兴趣，市面上的漫画大多以卡通人物和卡通动物形象为主。
比如1910年连载与日报连环画“楼上一家人”中小疯猫的形象，到了1916年，小疯猫已经成为了卡通明星。
而且，现在的美国没有专业的漫画杂志，更没有超级英雄。
出版社认为漫画的设定太复杂了，虽然超人一开始是孩子，但很快就长大了，孩子们不会接受一个成人作为主角的故事，他们或许根本就看不懂。
《超人》的读者群应该是青少年和成年人，但现在有多少青少年会去看漫画呢。
培养市场需要时间，所以出版社不愿意出版《超人》。
于是，就只能自费出版了，这在林子轩的意料之中，他不介意花时间培养美国青少年的阅读兴趣，并相信漫画的黄金时代就要来临。
他主要是把这些超级英雄的版权归在自己的名下，现在花点钱，将来会有大丰收。
彼得逊律师对林子轩的漫画情结非常不解，不过他是个律师，完成客户的委托就行了，并不太关心其他事情，反正用的是林子轩的钱。
就这样，《麦田里的守望者》和《超人》在1923年年底出现在了美国读者面前。
老实说，销量极为惨淡。
《麦田里的守望者》还好一些，毕竟有了林子轩的名气，卖出去上万册，《超人》则到了无人问津的地步。
家长不会给孩子买这类漫画，青少年不关注漫画，只有一些喜欢猎奇的读者才会抱着试试看的心态买来阅读。
这就是超越时代所遭遇的尴尬。
这和林子轩在《通俗小说日报》上刊载《飘渺之旅》和《甄嬛传》一样，在后世能够畅销的小说，在民国时期却受到了冷遇。
《飘渺之旅》这种修真流小说刚开始连载的时候引起了热议。
毕竟小说背景设在了外星球，还有各种法宝，人物能够飞天遁地，的确够新奇。
然而，这种结合了神话和科幻的故事很快就沦为了小众故事，因为大部分读者并不能接受这种设定。
读者还是喜欢看一些发生在熟悉环境中的故事，这让他们有代入感，外星球对他们来说太过遥远了，那是两个不同的世界。
☆、第二百零一章 女孩的心思你别猜
虽然遇到了困境，但林子轩并没打算放弃，这是一个试探的过程。
就像当初的寻秦记一样，你不写出来试试读者的反应，就不会知道这个时代的读者能不能接受。
林子轩的方法是先试探，然后根据读者的反应进行相应的修改。
读者不能接受发生在外星球上的修真，没关系，我可以把下一个故事的地点放在中国境内，写一本中国最后一个修真者的故事。
这样就有代入感了吧。
其实整个套路是一样的，升级流没什么好说的，就是升级和打脸，只要有了大纲，写手团完全可以搞定。
甄嬛传这种后世火爆的没有受到欢迎让林子轩非常惊讶。
在后世，宫斗也算是一个流派，是电视剧改编的热点。
林子轩还想把这部拍摄成电影呢。
然而，经过调查发现，现在的读者以男性为主，这些人喜欢看鸳鸯蝴蝶派的，但他们不喜欢看女主角强势的。
这是一个男权社会，大男子主义泛滥。
他们愿意看女人软弱和哭泣，在感情上受到挫折，然后男主角英雄救美。
这是鸳鸯蝴蝶派中哀情和悲情流行的原因所在。
如此，林子轩就要做出修改，还珠格格这类的暂缓推出，情深深雨蒙蒙则可以在报纸上连载了。
反正他只是提出故事大纲，后续由写手团一手包办，尝试一下又不损失什么。
而且，他也没有放弃甄嬛传这类，不少女性读者喜欢这种宫斗文。