北川景子看到老人，吃了一惊，“啊”了一声，随即站起来，快步走过来，恭恭敬敬地道：“山田先生，没想到在这里能遇到你，真是太好了！”说着她感觉从包里取出一支笔，一个笔递给老人，激动地道：“你是我爸爸妈妈，也是我的偶像，我是看着您的电影长大的！能给我签个名吗？”
老人给北川景子签好名，把笔和本还给她，看了一眼张然，道：“你朋友很喜欢黑泽明的画呢！”
北川景子道：“他是中国来的张然先生，他是导演，特别崇拜黑泽明。”
老人跟很多中国导演关系不错，听到张然是中国导演就走了过去，站在张然旁边也看起墙上的画来。
眼前这幅画是《影武者》的故事板，画上表现的是故事末尾，武田家的骑兵军队向着敌人英勇无畏的冲锋，但一次面对的是织田家的火枪。骑兵冲锋一次比一次迅烈，火枪回应一次比一次响亮。最终风林火山旗倒下，武田败北。黑泽明表现的就是武田家的骑兵开始冲锋这一瞬间的情形，色彩鲜艳，透着强烈的悲壮感，带有极强的视觉和情感冲击力。
两人并肩站在画前看了四五分钟，老人颇为感慨地道：“面对历史大潮无法扭转的无奈感特别强烈，黑泽明导演真是个厉害的人！”随即对着张然问道：“你觉得怎么样？”
张然回会过神来，打量了老人一眼，头发花白，戴着茶色眼镜，似乎再哪里见过。不过张然也没多想，看着眼前的画道：“用色我很喜欢，层次感空间感非常强，强烈的色彩，和旋转的线条表现出强烈的情绪和视觉冲击，但调子很冷，让人感到绝望！”
老人心里暗暗点头，这年轻人很厉害，是真看明白了黑泽明的画。他不动声色地问道：“他是个悲观主义者，但他的电影向来并不悲观，只有《影武者》是个例外，拍得很绝望！你是懂画的，你对他的画有什么不满意的地方吗？”
张然想了一下，道：“我觉得光线对表现情绪很重要，如果是我来画的话，我会增加对光线的描绘，那种带着一点儿氤氲气的光线，这样我觉得会更有质感。其实黑泽明十分擅长运用光线，之所以没有画出来，大概因为是故事板，没有这么处理吧！”
老人仔细的思考着张然的话，然后摇了摇头，道：“这样处理太过形式化了，仪式感太重，我不太喜欢这样的画面，我喜欢更加自然的绘画，喜欢日本的传统绘画。不过要是黑泽明还在的话，他一定会很喜欢你的。”
其实张然并不追求仪式感，他追求的是画面感，这跟原本他学美术有关。不过艺术是没有定式的，不管电影，还是美术，每个人看都会有不同的想法。这不是对不对的问题，只是个人的喜好问题。
北川景子看着两人，有些想不通，两个人明明都是导演，怎么一直讲画画，应该讲电影才对啊？
两人对着画各抒己见谈了十多分钟，张然对眼前这个老人的见解十分佩服，面带微笑地说道：“我叫张然，是个导演，特别喜欢黑泽明导演的电影。这次到东京来参加电影节，就顺便来黑泽明导演的故居看看！不知道你是？”
老人笑着道：“这么年轻就入围东京电影节，真了不起。我是山田洋次，也是导演。”
张然听到山田洋次吃了一惊，山田洋次是日本的国民导演，相当于冯小钢在中国的地位，而且要比冯小钢厉害很多。
山田洋次在日本影响最大的电影是《寅次郎的故事》，共48集的《寅次郎的故事》是影史上最长寿的喜剧系列电影，《寅次郎的故事》通常都在盂兰盆节和正月初一上映两部，在日本风靡一时，受到日本观众广泛共鸣和欢迎。全家一起到影院看《寅次郎的故事》，一度成为日本人辞旧迎新的重要内容。直到1996年寅次郎的扮演者渥美清的离世，《寅次郎的故事》才不得不在感伤中宣布终结。
上世纪八十年代，山田洋次的《远山的呼唤》和《幸福的黄手帕》引进中国，引起了巨大的反响，成为张然父母他们那一代人的记忆符号。
不过张然觉得有些奇怪，像山田洋次这种地位的导演怎么会到黑泽明故居来：“山田先生，你怎么会在这里？”
山田洋次解释道：“我也非常崇拜黑泽明导演，以前受过他很多恩惠，他对我讲过很多武士的东西，讲过该怎么拍武士片。现在我的武士片要上映了，过来对他说说。”
张然有些意外，山田洋次的电影风格明显是接近小津的，没想到他崇拜黑泽明。他觉得山田洋次即将上映的武士片应该是《黄昏清兵卫》，一个平常都是拍家庭生活的导演，拍武士片，而且拍得那么好，实在厉害。不由道：“很多导演都是巅峰期一过，后面的作品就大失水准，山田先生的高水准保持了几十年，不知道是如何做到的？”
“拍摄高质量的电影，让更多的人去欣赏，是我的理想，我也一直这样要求自己。可是要实现理想很多时候需要依靠时代对于文化的需求，当年黑泽明导演拍摄了《七武士》，那是1954年的票房之王，是艺术与商业最完美的结合。现在的日本情况远不如当年乐观，不过我始终相信只要电影好一定会受欢迎的。作为电影人，我们只能去不停去寻找更好的故事。”
张然点了点头：“观众的口味变化很快的，你有考虑过观众的口味吗？”
山田洋次语气悠然：“其实想那么多再来拍电影并不是一件好事，应该打消这样的顾虑。我拍的电影是我想看的，我喜欢并接受，就可以了。如果最后年轻人不喜欢或者没有迎合潮流的口味，也是没有办法的事情。”
张然颇为感慨：“我就不行，要考虑很多，要考虑票房，考虑观众的接受度，我倒是希望有一天能够像你这样，只是安安心心的拍好自己喜欢的电影就行！”
山田洋次道：“电影本来就是妥协的艺术，尤其是商业电影，作出牺牲是必然的。关键是要把握住自己的初心，每个导演一生只拍一部电影，他所有的作品只是对处女作的模仿和改良，所以你清楚自己最想最希望传达的东西是什么，传达给观众就行了。”
张然听到这话一怔，山田洋次这话是说，一个导演不管他再怎么改变自己拍摄的电影的题材和和内容，在电影中贯彻始终的思想都是不变的。王家卫就说过，连续拍了五部戏下来后发现，自己一直在向大家说的，无非就是电影里所表现的一种拒绝，还有害怕被拒绝和被拒绝之后的一系列反应，在选择记忆还是逃避的反应。
电影可能范围很广，题材可能千差万别，表现手法也可以不同，故事更是完全不同，但电影的精神内核是相同的。王家卫的电影都在讲拒绝与被拒绝，伍迪·艾伦讽刺了一辈子知识分子，希区柯克拍了一辈子焦虑与恐惧，黑泽明则一生都在讲义理和生存。
电影是商品，但绝对不仅仅是商品，否则也不会被称为第七艺术。迈克尔贝的电影该有的都有，故事完整，情节紧凑，场面也很壮观，票房更是惊人。看得时候大家都觉得很刺激，可是看完却没有多少让人值得回味的东西，看完也就完了。好电影是有思想的，就像一个人是灵魂的，不然就是行尸走肉。
张然拍《爆裂鼓手》倒是考虑过这个问题，其他时候并没有多想。没有多少导演一开始就想着往电影里塞思想，电影的思想往往是自然的流露，是导演内心的投影。
不过，张然却明白自己想表达的是什么。《爆裂鼓手》在学校试映的时候，黄垒跟张然开玩笑，你两部电影结局都不够艺术，太光明了。那时张然就意识到自己想向观众说的是什么了。
张然笑着，道：“其实我跟山田先生的看法是一样的，想讲一个好故事，而好故事在我看来最重要是它能否正接地到你的心灵，能够打动你自己。我喜欢悲剧命运里的积极者，他们的价值观从来不会被现实的社会污染，哪怕最终的结局是悲剧，但始终维护着希望。如果一定要传达点什么的话，我希望能让观众看到希望，看完之后有乐观的情绪，哪怕电影本身是悲剧。我不喜欢太过绝望的电影，我相信正是因为有了希望正义才能击败邪恶，人类才得以生存！”
山田洋次见过不少年轻导演，有些人目空一切，谁的东西都看不上；而有些又盲目崇拜，缺乏自己的思想。像张然这样既能学习别人，又有自己思想的导演实在太少了。而这些人无一例外，后来都成了优秀的导演。因此，他对张然的电影颇感兴趣：“你的电影什么时候首映？如果有时间的话，我想去看看！”
张然本来就有邀请山田洋次出席自己电影首映的打算，能请到他出席自己电影的首映，对不管对张然来说，还是对电影来说都是非常荣幸的事。这可是大师级的人物！
此刻，听到山田洋次这么说，张然赶紧从包里取出一张《爆裂鼓手》的邀请函：“这是电影首映的邀请函，3号下午首映，欢迎山田先生到时候出席首映！”
在电影节要出席首映就必须拿到邀请函，否则哪怕你是大明星也会被拒绝。电影首映除了官方会发放一些邀请函，邀请明星助兴外，电影的制片人也向电影节官方申请一些邀请函，以便邀请自己认识的人到场。
作为《爆裂鼓手》的制片人，张然自然也申请了邀请函。到目前为止，他已经发出去十多张，给包括《天上的恋人》在内的几个华人剧组发了邀请函，刚才在电车上，还给了北川景子一张。
山田洋次接过邀请函，看看上面的时间，点头道：“我对你的电影非常感兴趣，一定会到场！”
第191章 抹黑
在黑泽明故居呆到下午五点，张然才离开。为了向北川景子表示感谢，张然请她吃了一顿饭，然后挥手告别。
张然坐出租车回到宾馆，刚走进大厅，坐在沙发上的钟大俊就迎了上来。他压低声音道：“我到处找你都找不到人，出事了，咱们找个地方谈谈！”
张然听到钟大俊这么说，心猛的一突，随即点了点头。
坐在咖啡店里，张然看了一眼窗外街道上热络的人群，问道：“怎么，到底出什么事了？”
钟大俊盯着张然的眼睛，神情凝重地道：“昨天香江有一家媒体爆料，据内部人士透露，《爆裂鼓手》在内部放映的时候，恶评如潮，所有评委都认为电影胡编乱造，浅薄得可笑。今天，国内媒体开始大量转载！”
张然脸色一变，这一手玩得太狠了，这是要把《爆裂鼓手》往死里整啊！
电影节期间经常会有关于评审团的爆料，但这种爆料往往都是说评委看好那部电影，谁最有希望拿奖，顶多说某某电影争议比较大，评委难以抉择，没有谁会爆料说某部电影恶评如潮的，除非有仇。
张然拿不准这消息是李智毅放的，还是张知亮干的，谁干的已经不重要。现在他真正担心的是在有心人的引导下，给《爆裂鼓手》贴上丢人丢到日本去了的标签，那样的话事情就真的麻烦了。
去年日本首相小泉纯一郎参拜靖国神社，今年再次进行了参拜，因此国内观众对涉及到日本的事情相当敏感。最典型的就是赵微军旗装事情，赵微给杂志拍了一组照片，刊登后并没有引起任何反响，谁也没有在意这事。但三个月后，有人把照片发到网上，声称赵微穿日本军旗装，那正是小泉参拜后不久，事情迅速被发酵，引发全民大批判。
与赵微相似，后来章子怡因为演《艺伎回忆录》也被骂得很惨。这本来应该高兴的事，因为中国演员抢了日本人的角色，把日本的国粹给演了。但有人在网上发了一张床戏的照片，声称章子怡被日本演员压在身下，引得众多的网友痛骂章子怡有辱国体，实际上那张图片是日本电影《道顿掘川》的截图，被压的是日本女星松坂庆子，跟章子怡根本就没有关系。
张然猜对了，到了晚上，天涯、猫扑等大型社区和BBS上出现了针对张然的文章：“对于相当一部分西方人来讲，他们喜欢看表现中国贫穷落后的电影，这是思维的传统认知。不过这次张然失算了，他的电影在东京电影节遭到了评委的猛烈抨击。这次的评委大多数是亚洲导演，其中还有香江导演，大家对中国比较了解，都认为不应该刻意表现中国的落后，去迎合西方的口味，现实的中国不是这样的。当我在报纸上读到这则新闻的时候，我感觉到羞耻，巨大的耻辱！为什么我们的导演就不能向日本、韩国导演学习，拍一些美好的东西，为什么要去迎合西方的口味？中国的导演们，你们的尊严到哪里去了……”
国内确实存在刻意讨好西方的电影，也就是很多人说的骗奖片。网友一看到文章，都以为张然拍的也是那种电影。你拍这种片也就罢了，还被日本和韩国评委骂，真是丢人丢到家了！不明所以的网友们，开始攻击张然。
“该死的，不就是为了那两个臭钱！死不要脸！丢了全中国人民的脸！”
“什么中国电影的希望，我们不需要这样无德之人。艺术没有国界，但是艺人有自己的祖国，一个艺人如果丧失了起码的民族尊严，那么他根本无法赢得任何人的尊重！”
“想想就恶心！我们是中国人！为什么要去讨好西方人？妈的，他们欺负我们中国人还不够么？”
网络上针对张然的骂声简直是铺天盖地，给人一种张然卖国求荣的错觉。这不但让很多对张然有好感的影迷对他敬而远之，就连为数不多，对《爆裂鼓手》抱有期待的粉丝也悄悄退出，宣布自己从来没有粉过这鸟人。
谢霆封的粉丝庆幸不已，还好小谢退出这部戏了，不然我家霆封会跟着挨骂；周杰轮的粉丝捶胸顿足，张然把我家杰轮坑惨了，简直是毁我家杰轮啊！
不管别人怎么看，张然班上的学生是绝对支持张然的。他们知道张然是什么人，他一直教导大家做人要有尊严，绝对不会贬低中国去迎合西方口味，更重要的是他们都看过《爆裂鼓手》，知道是一部什么样的电影。他们纷纷在网上反驳，电影真要是那么烂，会入围东京电影节的主竞赛电影？电影哪里反应贫穷落后了？明明讲的是香江故事！
只是他们的反驳都淹没在了众多指责当中，掀不起一丝浪花。
张然在电影节剧场二楼的媒体中心，查看着网友的评论，脸色凝重。先是香江媒体发声，然后国内媒体迅速跟进，紧接着网络发酵，一招接一招，整个攻势如疾风暴雨。这绝对不会是临时起意，是早就计划好的。
直到这时，张然才意识到自己小看余明海了，这家伙看起来无害，没想到是真正的狠人。不过对张然来说，这也是一件好事，至少让他知道了敌人是谁，如果余明海一直躲在暗处使暗箭，张然还真的是难以提防。
张然最好的反击手段是拿奖，《卧虎藏龙》在国内上映后恶评如潮，被认为给徐克提鞋都不配，但得了奥斯卡后评价迅速转向，各种关于传统文化的解读就出来了，好评如潮。如果《爆裂鼓手》能够在东京拿奖，身上的脏水会被迅速洗掉。
只是在电影节没人敢拍着胸脯说自己能拿奖，李安都不敢打包票，《断背山》还被戛纳退过货，在电影节上铩羽而归的经典电影实在太多了。更何况现在敌人在评审团中，除非得到其他四位评委力挺，否则《爆裂鼓手》不可能拿奖。
余明海的计算很精明，《爆裂鼓手》入围了东京电影节主竞赛单元，就不能再报名参加其他A类电影节。就算张然去参加圣丹斯电影节，并在电影节上拿奖，时间已经是2月份了，电影已经上映，翻案晚了。
不过余明海千算万算，却算漏了一个重要环节，张然虽然在媒体方面没有太多的资源，却有电影频道这个盟友。电影频道花了一百万买《爆裂鼓手》的电视播放权，要是口碑太差，观众不愿意看，钱就等于白花了，所以电影频道肯定愿意帮忙，否则电影频道不会派人到东京电影节，钟大俊也不会跟张然说这么多。
媒体中心人多口杂，很多东西不方便说，张然和钟大俊找了个咖啡馆商量对策。
钟大俊见张然拿着勺子，慢慢搅着咖啡，直接开口就问道：“你到底有什么打算？”
张然端起杯子喝了一口，不紧不慢地道：“没有太好的办法，只能靠事实说话，明天金马奖的提名名单就要出来了，只要能获得几项提名，那就是对谣言的最好反击！”
钟大俊撇撇嘴：“金马奖这几年黑幕不断，前不久还被焦雄屏炮轰，现在他们面临的压力很大，《爆裂鼓手》现在遭遇大规模抹黑，口碑很差，只怕他们不敢让《爆裂鼓手》入围！”
金马奖这些年来一直争议不断，侯孝贤、杨德昌、蔡明亮都炮轰过金马奖。今年大热影片《蓝色大门》在入围东京电影节之后，高调宣布退出金马奖，电影的监制焦雄屏向媒体宣布退赛原因在于评审不公，不想让《蓝色大门》遭遇金马奖的侮辱。
焦雄屏退出是因为她监制的《十七岁的单车》在金马奖上的遭遇，2001年的金马奖，由吉光电影公司出品的王小帅导演的《十七岁的单车》入围六项大奖，却颗粒无收。原因很简单，当年有评审在申请台湾电影辅导金时有违规操作，被吉光电影公司的老总徐小明曝光，结果电影在金马奖上惨遭陷害。焦雄屏号称台湾电影教母，影响极大，她的发难让金马奖陷入前所未有的危机。
张然的看法正好跟钟大俊相反：“不会，这一回应该比较公正，评委们都看过《爆裂鼓手》，对电影的好坏有自己的判断，不会轻易受外界评论的影响，而且我们的电影主角是周杰轮，对他们来说是自己人，在情感上肯定会有偏移，入围的可能性很大！”
钟大俊想了想，觉得也有道理。不过他觉得张然还是太乐观了：“金马奖对国内的观众影响很小，就算电影在金马奖得奖，只怕也难以改变国内观众的印象！”
张然同意钟大俊的看法：“你说得对，所以这件事要拜托你们了，后天电影首映，麻烦你们拍一下电影首映的情况，拍一下电影首映后观众的反应。我会跟阎主任联系，安排在《中国电影报道》播出！”
在电影节只要电影不是特别烂，观众一般是不会吝惜掌声的。原版的《爆裂鼓手》在日本很受欢迎，张然的电影没有不受欢迎的道理。只要播出首映的场面，观众看到电影在日本大受欢迎，就会明白事实的真相。这倒是一步妙棋！
钟大俊点头道：“没问题，交给我们吧！”
第二天下午两点半，张然来到新闻中心，准备看金马奖的提名名单出来没有。
刚走进新闻中心，就听到钟大俊大喊：“出来了，金马奖的名单出来了！”
新闻中心内，众多的华人媒体看清楚名单一片哗然：“没看错吧，《爆裂鼓手》竟然获得了11项提名？”
“11项提名啊，这不可能吧？”
“不是说评价很差吗？怎么可能会获得这么多项提名！”
张然听到这话心头一喜，来到钟大俊的电脑前看了眼。由香江导演陈果执导的《香江有个好莱坞》以14项提名打破了《卧虎藏龙》先前创下的入围13项的历史纪录；张然的电影《爆裂鼓手》获得了11项提名，排名第二；台湾导演张作骥执导的《美丽时光》以9项提名紧随其后；香江导演许鞍华《男人四十》和陈可欣《三更之回家》则同以7项提名紧随其后；而张知亮的《带血的音符》也获得了五项提名。
第192章 首映
11月3日下午6点半，涉谷的一家电影院前一派热闹景象，电影《爆裂鼓手》首映即将开始。
国内和香江的媒体，只要在东京的，此时几乎都赶到了首映现场。对媒体来说，电影节最值得报道的有两种新闻，一种是华语电影扬威电影节，拿到大奖，或者受到观众追捧；另外一种就是谁谁谁在电影节丢脸了，比如在红毯上停留的时间过长被驱赶。这两种新闻最抢眼球，也是观众最喜欢看的。
张然的电影遭到评委恶评，众多的记者早就在心中拟好了标题《爆裂鼓手东京遭遇恶评，半数观众退场》、《张然电影再遭恶评》、《现场嘘声不断，电影爆裂鼓手惨遭恶评》等等。
万一现场观众喜欢《爆裂鼓手》，掌声不断，他们也不在意。反正国内观众也看不到，还不是自己想怎么说就怎么说。这样的例子太多了，比如张艺谋的《十面埋伏》虽然国内骂声如潮，但在国外相当受欢迎，在戛纳首映时掌声持续了十多分钟。但国内媒体的报道却有很多《戛纳亮相褒贬不一》、《十面埋伏戛纳首映挨批》之类的新闻。
其他国家到场的媒体不少，入围主竞赛单元的电影，大多人是新人导演的作品，有些人拍过三四部电影，但在国际上也毫无名气。而张然的电影好歹在奇幻电影节上拿过奖了，成绩单比很多人要亮眼。
最先出现在红毯上的是电影节官方安排的日本明星，为了防止红毯过于冷清，电影节往往会安排本国的明星出席红毯，营造气氛。不然整个红毯除了剧组一个人没有，那就太凄惨了。不过被安排走红毯的都是三线明星，除了日本记者，其他国家的记者基本上都不认识，兴致缺缺。
北川景子是跟事务所山田孝之一起来的，她一开始不知道张然给她的蓝色邀请函很贵重，能够走红毯，以为跟电影票差不多。直到被事务所的前辈看到，她才明白蓝色邀请函的价值。正好事务所的山田孝之受电影节邀请出席红毯，他们就成了搭档。
北川景子是纯新人，虽然长得不错，但对电影节来说，根本就不缺漂亮的面孔，并没有引起什么关注。不过现场的氛围让她感觉如在梦中，她喜欢这种感觉，下定决心要好好学习表演，以后做大明星！
当《双瞳》剧组出现在红毯时，不但得到了现场观众的热烈欢迎，媒体也变得兴奋起来。梁佳辉名气很大，刘若英得过东京电影节的影后，他们的出现让原本有些冷清的现在顿时热烈起来。
接下来，《天上的恋人》剧组的刘烨和董洁的出现了，现场影迷掀起的巨大声浪让很多记者颇为意外的，很多人没想到刘烨和董洁在日本这么受欢迎。其实这并不奇怪，去年刘烨主演的《那山那人那狗》在日本上映，取得了3亿多的票房；而董洁主演的《幸福时光》在日本也有几千万日元的票房。
当山田洋次出现在红毯上时，所有的记者惊呆了，尤其是日本记者。要知道，山田洋次可是日本的国民导演，张然只是一个毫无名气的新人，八竿子打不着，他怎么会出现在这里？更何况现在他的电影《黄昏清兵卫》刚刚上映，正是宣传的时候，他竟然来出席其他电影的首映，太不可思议了！
“天啊，是山田先生！”一个日本记者发出一声惊叹，随即问旁边的中国记者，“张然导演怎么会认识山田先生？”
“不知道啊！”中国记者也是两眼茫然。如果是美国导演，还可以理解，毕竟张然是从美国留学回来的，但怎么跟山田洋次扯上关系的，他实在想不通。
“张然这家伙真够厉害的，竟然把山田洋次都请来了。”不但其他记者没想到，就连钟大俊也十分意外。
“山田先生，请问你为什么会出现《爆裂鼓手》的首映，你认识张然吗？”没等山田洋次走到采访区，媒体记者们已经迫不及待的开始发问了。
“认识，他是非常有想法的年轻人，不管是对艺术，还是对电影都有很深的认识，这样的年轻导演非常难得，我对他的电影很感兴趣。今天我来的目的很简单，就是想欣赏一部优秀的电影。”山田洋次相当喜欢张然，笑着回答道。
山田洋次的话再次让现场的记者感到震惊，不会吧，山田洋次竟然这么看好张然，看好他的电影？他真的有那么优秀吗？
作为电影的主人，《爆裂鼓手》剧组自然是压轴出场，他们才是这场红毯秀最大的明星。
周杰轮是剧组最大的明星，他一出场现场气氛顿时就疯狂起来。现场现实出现了一秒钟的寂静，紧接着，犹如火山爆发，尖叫、呐喊、欢呼、跳动的震憾如同巨浪般劈头盖脸而来。
张然对日本观众来说是陌生的，跟张婧初、冯远怔没有区别。不过到场的留学生很多，不少人知道他，最关键的是人帅。这是一个看脸的时代，长得帅特别容易受追捧。当张然走上红毯，微笑着从大家挥手的时候，现场的欢呼声也是震耳欲聋。虽然比不上周杰轮，但也相去不远。
红毯从来都是女明星的争奇斗艳的舞台，男明星往往是陪衬。只是国内女明星走电影节的红毯向来没有多少媒体关注，因为国内明星走红毯向来都穿旗袍，显得很老套。就拿董洁来说，她这次不管出席开幕式，还是首映，穿的都是旗袍。
张然觉得十多年前第一批女演员带着作品走出国门时，选择旗袍无可厚非。那时的中国万物待兴，渴望国际关注，演员站在红毯和领奖台上，想到的也不是自身形象，而是作为中国人要展示有中国特色的形象，而旗袍就是特别有代表性的服装。但十多年过去了，中国已经发生了翻天覆地的变化，应该展现更多不同的东西，展现现代的一面，展现出年轻一代的个性。
张婧初在开幕式上的礼服就让很多人耳目一新，只是开幕式上明星云集，大家关注的重点不在她身上，并没有引起什么反响。不过现在不同了，今天是她的主场，而且今天穿的礼服更加漂亮。