张然知道会这样，不急不缓地道：“里维斯先生，我知道你是在艺术上有追求的演员，你不在乎钱，经常去演一些小成本电影，甚至里面演个配角都乐意。不过我觉得你对表演陷入了一个误区，你认为只有通过尝试不同的角色才能提高自己的演技，所以不断尝试不同的角色。这不对！其实相对于做不同的尝试，对人物内心的发掘更重要。我可以帮你，让你在演技上有所突破！”
里维斯自然不信，自己遇到的大导演多了，他们都没能在演技上对自己有特别大的帮助，更何况一个二十多岁的年轻导演了。如果张然不是程虎的朋友，里维斯估计理都不会再理：“你认为，你，以及你的这部电影能够发掘我的演技？”
张然自信地道：“作为导演，指导演员演戏非常重要。不过绝大部分导演并没有学过表演，很多导演能够看出演员的问题，但不知道如何帮演员，如何解决他们的问题。我不一样，我是学表演的出身，系统的学过表演，也上过话剧舞台。到现在为止，我只拍了两部电影，却让两个演员获得了国际电影节的影帝。在指导演员上，我有绝对的信心。我知道你的问题在什么地方，能够帮你！”
里维斯听到张然带出了两个电影节影帝，有些吃惊，这确实是一个值得骄傲的成绩，问道：“那我的表演问题在什么地方？”
张然直接道：“你的表演之路走错了。”
里维斯一怔，这个答案出乎他的意料，他本来以为张然会说，你对人物发掘不够，没有进入人物内心之类的话，不由问道：“这是什么意思？我不明白！”
张然嘴角露出一丝笑意：“你没有系统的学过表演，在拍电影之初遇到的几个导演都喜欢方法派的表演，科波拉、格斯·范·桑特、凯瑟琳·毕格罗都是，所以你的表演也在往方法派上靠。方法派有个理论叫情感替代，比如当演员需要感受角色恐惧时，可以通过回忆自己童年时一段受惊吓的记忆进行替代。这在美国表演界争议非常大，批评非常多，因为人都是有隐私的，有些东西我们不愿意碰，有些伤痕我们不愿意触及，而情感替代不断令演员打开自身的创伤记忆，会对演员自身产生伤害。
梅丽尔·斯特里普就是方法派的反对者，她在瓦萨学院读本科时开始学习表演，毕业后考进了耶鲁戏剧学院。在耶鲁，她的老师罗伯特·刘易斯是方法派的重要人物，也是演员工作室的创始人。斯特里普在接受训练的过程中对一些训练非常排斥，尤其是情绪记忆，她认为自己的隐私受到了侵犯。虽然她接受了方法派的训练，但她并没有成为方法派演员，而是沿着表现派的路线往前走，现在她是世界上最好的演员之一，甚至被称为方法派终结者。
你和斯特里普一样，内心对情感替代是抗拒的。不过斯特里普有非常扎实的表现派基础，她吸取了一些方法派的东西，然后沿着表现派的路往前走，而你一开始接受的就是方法派的东西。虽然排斥情感替代，但表演还是方法派的东西。你使用方法派的技法，却又无法深入内心，因此你的表演总是流于表面，无法表现出人物深层的情感。”
里维斯完全听傻了，看着张然怔怔出神，这家伙到底是什么人啊？
事情确实就像张然说的那样，以前和那些大导演拍戏的时候，总是对里维斯说，基努，你要深入人物的内心，你要从自身的经历去寻找相似点。他们总是试图发掘他的内心，但他不愿意去回忆过去的不幸，对他来说那太痛苦了。
不过里维斯性格内向，不太愿意和别人交流，也不愿意袒露自己内心的痛苦，所以导演们认为他的表演不够深入，却不知道真正的症结所在。张然之能说出这些来，倒不是他比科波拉这些大导演厉害，而是因为他的老师曾经说过里维斯走错路了。结合老师的话，再结合里维斯的经历一分析，答案一目了然。
张然看到了里维斯眼中的震动，嘴角的笑意更盛：“里维斯先生，你总是演不同的角色，就是想突破桎梏，寻找自己的表演之路。不过你的问题是路走错了，演不同的角色也不起作用。如果你不进入人物内心，表演始终是流于表面的。要进入人物的内心不一定要采用情感替代的方法！这部电影，杰森这个角色和尼奥有相似的地方，但内心要比尼奥复杂，也比尼奥难演，他是一个内心有些焦作，甚至痛苦的人物。我可以帮你作出一些突破，对人物的内心作一些深入的发掘。如果你能够做到这一点，不管是对你的表演，还是对你的演艺之路都会是一个突破！”
里维斯问道：“你是表现派的？”
张然笑着摇头道：“不，我是方法派的！”
里维斯无语地看着张然，你都说我学方法派是走错路，结果你自己都是方法派的，这不是戏弄人嘛！
张然能猜到他在想什么，微笑道：“方法派很多分支，方法派和方法派也是不同的。你之前遇到的是斯特拉斯伯格那一派，也就是演员工作室出来的，他们的影响力很大，美国的方法派他们的人最多；我们这一派叫做斯特拉技术。你可能没有听过这个名字，不过马龙·白兰度，你肯定知道。是的，马龙·白兰度是我们这一派的，还有罗伯特·德尼罗、沃伦·比蒂等等！”
里维斯没有学过表演理论，对表演体系，以及表演体系在美国的发展并不清楚，不过张然说的人都是大名鼎鼎，不可能不知道，问道：“你们都是方法派，有什么区别吗？”
张然知道自己拿下里维斯了，笑着解释道：“斯特拉斯伯格的理论重点是情绪记忆，即根据自己的亲身经历和感受去塑造角色，其中情感替换的作用非常关键。而我们虽然也会使用情感替代，但比较节制，对我们来说表演的核心是最高任务和贯串动作，确定了任务，可以用情感替代去适当调整。不用情感替换也没问题，还可以通过外部动作来带动人物的内心。举个简单的例子，阿尔·帕西诺是演员工作室出来的，帕西诺演戏就是从自身进行的经历进行发掘，寻找相似点，依靠自己的人格魅力去驾驭角色；而德尼罗是我们这一派的，他的表演是对通过对人的全方面分析，然后将自己全身心地融入到角色当中。你能看到他们两个的区别，德尼罗的方法对你来说无疑更合适！”
说到这里，张然认认真真地盯着里维斯的脸：“里维斯先生，很多演员都是在四十多岁完成脱变，并最终成熟的。这个阶段一过，到了五十多岁戏路会越来越受限制，很难在拿到好角色，再想突破就非常困难了。德尼罗、帕西诺他们都是伟大的演员，可你看这几年他们有什么好作品吗？你是有才能的，我能够帮你，愿意试试吗？”
马修·麦康纳是有名的花瓶演员，到了四十岁时几乎所有人都认为他的演艺生涯没有希望了，反正不会有大出息。他在这时淡出了人们的视线。两年后，马修·麦康纳凭借《林肯律师》回归荧屏。一改往日的浪漫喜剧样子形象，成为了干练、沉着、洒脱、不怒自威的律师。凭借这部电影麦康纳成功转型，并在两年之后拿到了奥斯卡影帝。
现在的里维斯跟麦康纳有些相似，麦康纳能做到的里维斯未必不能做到。张然到不认为自己的电影能够帮里维斯转型，至少这部不可能。不过自己能够让他有所突破，找到正确的方向。
里维斯盯着张然看了好一阵，突然笑了：“你说得太好的了，我找不到任何拒绝的理由。这部电影我接了！”
第231章 惊变
里维斯同意加盟，对于张然的电影来说向前迈进了一大步。电影融资最关键的一环有了保障，二月份的预售应该不会有太大的问题。
经过谈判，里维斯的片酬定为1500万美元加15%的利润分成。这个价格跟里维斯在《黑客帝国》后两部中的片酬相同，大家都能接受。
紧接着，反派的主演也迅速敲定，阿德里安·布劳迪答应出演亚历山大一角，不过他要求跟张然见面谈谈。
见面后，布劳迪直接问道：“你为什么会选我来演这个角色？我并没有演动作片的经验！”
张然自然不可能说我知道你很快就会拿奥斯卡影帝：“你的气质和角色非常接近，亚历山大是个活得比较痛苦，但又充满野心的人。一般的演员演这个角色很容易流于表演，我看过你的电影，你就是我要找的演员。”
布劳迪高兴地道：“我喜欢动作片，喜欢程龙。小时候我和爸爸一起去纽约的唐人街看电影，我是伴随着邵氏电影以及李小龙电影长大的。不过我没有演动作片的经验，完不成那种很酷的动作！”
张然听到布劳迪是看着邵氏电影长大的，有些意外：“我们会找最好的武术指导来训练你，大概要练4个月才会开拍。就像里维斯那样，他在演《黑客帝国》之前也是接受了四个月的训练才能做出那些动作的。你比他年轻，身体的柔韧性更好，肯定没问题，就是训练的时候会比较辛苦！”
布劳迪道：“我是专业演员，从来不害怕辛苦。需要我增肥吗？拍《钢琴师》我减了30磅，现在恢复了一些，但还是比较瘦！”
张然看过报道，演《钢琴师》时布劳迪为了在一个半月里把体重降下来，几乎天天都饿着肚子。他喜欢这样的演员，摇头道：“不需要，如果我需要一个肌肉男，也不会找你，现在这样就很好。”
布劳迪迫不及待地道：“我们尽快进行训练吧，我都等不及了！”
很快，布劳迪的合同签了下来，片酬为100万美元，他对这个价格也很满意。
《钢琴师》虽然在戛纳电影节拿到了金棕榈大奖，业界对这部电影评价很高。不过电影现在还没有上映，布劳迪之前演的都是小成本文艺片，票房惨淡，他从来没有在票房上证明过自己。
好莱坞演员的片酬是跟最近三年的票房数据挂钩的，有票房就有片酬，布劳迪没有在票房上证明过自己，所以100万美元是个相当高的价格了。正常情况下，他只能拿五六十万。
当然了，要是等几个月，等《钢琴师》上映，等到布劳迪拿到了奥斯卡影帝，身价就会翻几倍，没有三四百万是拿不下来的。
合同签订之后，布劳迪开始接受程虎的训练，与他一同接受训练的还有基努·里维斯。两人以前合作过电影《意气风发》，彼此间比较熟悉，能够再次合作都非常高兴。
练武术，第一步是拉筋。
布劳迪热身之后，在程虎的要求下，双脚慢慢向左右打开。当打开到45度角度时，他的双脚就开始痛了。布劳迪一咬牙，强迫着把双脚打开一点。
不想布劳迪用力过猛，双脚一滑，猛地往下一压，双脚硬是打开成差不多一字形。一阵难以忍受的剧痛瞬间从布劳迪的腿部传到头脑，他觉得自己简直被撕成了两半！
训练场上顿时响起了一声杀猪似的喊叫声：“嗷啊……”
里维斯目瞪口呆，看着双手抱着大腿哀嚎的布劳迪汗颜不止。太厉害了，直接拉成一字，这才是真正的方法派啊，太敬业了！
张然见布劳迪叫得凄惨，跑过去一看，只见他脸色苍白，额头冷汗都冒出来了，问道：“阿德里安，你不要紧吧？”
布劳迪定了定神，若无其事地道：“我不是那种光吹牛不干事的人，这点，哎哟……”话还没说完，他忍不住了，抱着大腿狂揉，嘴里嗷嗷地叫着。
张然一看这状况，估计不是扯着蛋了，就是韧带拉伤了。布劳迪将近30岁了，现在才开始练武功，开始压腿，上来就把自己拉成一字，可想而知那种疼痛。
布劳迪很快被送到了医院，诊断的结果是韧带拉伤，需要休息半个月。
在布劳迪休息的期间，剧组又敲定了几个演员，包括唐纳德·萨瑟兰、威廉·赫特等等，都是能够在好莱坞电影中经常看到的熟面孔。
当布劳迪重新开始训练，张然他们和特效公司也已经签约。林恩·卡特赖特就带着团队的几个人到了洛杉矶，开始跟张然探讨特效的相关问题。
最初AnimalLogic报价四千万，张然认为这个价格过高。经过艰难谈判之后，最终特效费用三千五百万。张然付了七百万的预付款，剩余的资金根据后期特效的制作进度慢慢支付。
张然总算松了口气，《空间战士》的团队基本上是搭建起来了。不过张然手里的2000万也剩下不多了，电影的接下来的运作还需要资金。不过电影的预售要等到2月份去柏林电影节，退税则要等到从银行拿到贷款后，拿着完整的预算方案、以及合同才能从政府那里拿到退税款。
广告植入就重要性就凸显出来了！
好莱坞电影业是全球最大的植入广告市场，其高投资、有巨星加盟、能够全球发行的重磅大片备受品牌商青睐。就拿2001年来说，美国植入广告市场达到29亿美元，当年取得美国电影票房周冠军的影片中，植入广告的平均数量达到22.2个。
在好莱坞电影植入有一套完整的植入广告产业链，尤其是好莱坞的大公司。这个产业链由电影制片商、品牌商、广告代理商和第三方评估机构共同组成。电影制片商在准备剧本的过程中，营销人员已经开始对剧本进行分析，对适合植入广告的剧情进行分解、标注。这些资料随后会被送给代理植入广告的机构——他们一面受品牌商的委托寻找在电影中植入广告的机会，一面与好莱坞制片厂建立起长期合作和人脉关系。
张然他们的电影虽然不是好莱坞大公司的作品，不过电影制片人是吕克·贝松，主演是基努·里维斯，是一部投资1.2亿大制作，对广告商还是来说具有极强的吸引力。
1.2亿的成本是宣传的需要。在好莱坞电影的成本向来有两个数据，一个是宣传的数据，一个是真实投资，这两者有差异。当然，好莱坞比国内的电影有节操些，国内很多电影实际投资往往只有宣传的三分之一，像《金陵十三钗》实际投资2亿多一点，却号称6亿。
广告代理商在接到张然他们提供的电影项目材料后，很快开始评估哪些品牌客户适合在此植入广告。
张然他们拍的是科幻大片，又有巨星加盟，因此在选择植入广告合作品牌时拥有主动权，并非只要品牌肯出钱就能植入。当然钱肯定是第一位的，不过品牌在消费者中的知名度、企业是否具备推广实力和营销思路、品牌形象是否符合故事情节，都非常重要。
比如植入麦当劳就是一个很好的选择，未来世界有麦当劳很正常，在街道上看到麦当劳并不奇怪。《第五元素》的未来世界就有大幅的麦当劳广告，植入并不生硬，反而很有趣。更重要的是，麦当劳在全球有上万家店，在电影上映期间，这些店能够布置展板，布置海报，甚至可以推出以电影为主题的套餐。不管是对电影，还是对麦当劳都是极好的宣传！
接下来，张然他们开始和品牌商开始进行沟通，制定详尽的植入方案。在整个过程中，张然发挥了要钱不要脸的精神，大肆抄袭后世的众多经典广告植入。
在《机械公敌》开头威尔就向人们特意展示了匡威2004年的鞋。张然直接抄袭这一创意，不过匡威换成了耐克。这个广告一方面向观众交代了主人公的执拗，喜好老派文化的性格；另一方面也映衬着对在高科技未来时代下人类本源逐渐缺失的担忧。这款鞋成为了一种符号，提醒人们时时刻刻与这个完全高科技时代保持着一定距离，不要放弃质疑与反思，个体所追求的自由精神与个性在哪个年代都不应该被磨灭，非常的有意思！
广告代理公司的人被张然层出不穷的植入创意震住了，觉得张然是广告植入的天才，一个个庆幸不已，幸好这位是导演，要是做广告估计就没自己什么事了！
到了十二月下旬，广告植入的详细方案出炉，并写入电影的分镜头脚本中。所有的广告植入费用为三千万美元。如果影片全球票房过5亿美元，广告方还将追加百分之二十的广告费用。影片还没有开拍，电影就已经确定可以收回三千万美元。按照合同，张然他们顺利地拿到了1200万的前期款，剩下钱则要等电影制作完成品牌商才会付。
三千万听起来很多，跟真正的好莱坞大片比起来不值得一提。《007：大破天幕杀机》制作费9400万英镑，喜力啤酒的植入费用高达2800万英镑，这还不是最贵，《007》中阿斯顿·马丁汽车植入广告的高达五千万美金。对真正的好莱坞大片来说，区区几百万的植入根本不屑于看。
制片办公室中，张然坐在椅子上，跟尼尔、以及特效总监林恩·卡特赖特，讨论着电影特效镜头的拍摄问题。
手机突然间响了起来，张然拿起手机一看，邱元旭的电话，接通电话，就听见邱元旭焦急地道：“张然，出事了！”
“出什么事了？”张然眉头一皱，《时空战士》国内除了让特效公司做素材和3D故事板，没有其他动作，肯定不是《时空战士》的问题。应该是《爆裂鼓手》出问题了，可《爆裂鼓手》能出什么问题？还有一个多月电影就要上映了！
“上周广电通知《爆裂鼓手》要收回去重审，刚才我去找郑冬天老师问了下情况，他告诉我，上面有领导发话，《爆裂鼓手》不适合上映！”邱元旭焦急地道。
“什么！”张然的脸色一变，叫了起来。
第232章 黑手
张然只觉郁闷无比，《爆裂鼓手》明明已经通过内容和技术审查，电影拷贝都送去洗印厂了。距离上映就一个来月，这时候通知电影不适合上映，这也太坑人了！
不过这样的事情也不是没有发生过，甚至上映后勒令下片的都有。纠结这个没有意义，关键是要搞清楚原因，再想办法解决。
张然问道：“哪个领导，不适合上映的理由是什么？”
邱元旭显得十分焦急：“总局的廖正刚副局长，说我们和当前的教育方针相违背，不适合上映，需要重新审查。郑冬天老师说，这其实是拖延战术。既不说这部电影禁止上映，也不通过，就是用无限期的延后来变向封杀。”
听到无限延期变相封杀，张然想起了贾樟柯的《天注定》，那部电影本来已经过审，并拿到了龙标，但电影审查除了内容审查之外还有个技术审查。《天注定》技术上肯定是达标的，但总局就利用技术审查不放，既不说你达标，也不说你不达标，用无限期的延后来变向封杀。这样既缓减了舆论压力，又保护了一些不能说的东西，一举两得。
对《天注定》采取这种策略倒也正常，毕竟电影触碰了一些现实的东西。可《爆裂鼓手》故事发生在香江，教育部门也没有意见，就是建议老师打学生的镜头删除，影响不好。张然他们已经删除了这些镜头，教育部门也同意上映了，怎么会出幺蛾子？
张然沉吟道：“这事有点奇怪，怎么会这个时候突然要求重审？人家教育部门都没意见！”
邱元旭叹了口气，道：“大概半个月前，有报纸发了一篇抨击《爆裂鼓手》的文章，说是对素质教育的反动，是法西斯主义教育理念。有不少媒体转载。当时我没太在意，电影已经通过审查了，这种文章对我们没什么影响，没想到会变成现在这样！”
挂掉电话后，张然打开网页，找到了那篇标题为《张然的法西斯主义教育》的文章。
文章写道：“美国评论家格批判里芬斯塔尔根深蒂固的迷人的法西斯主义，说，法西斯主义美学产生于对控制、屈服的行为、非凡努力以及忍受痛苦的着迷，他们赞同两种看似相反的行为，即自大狂和屈服……
《爆裂鼓手》中老师指导学生的方式极为恐怖，对技术的永不满足是好的，可为了技术辱骂学生，甚至对学生拳脚相向无疑不配为人师，而作为老师试图扼杀学生的艺术生涯更是骇人听闻。这样的教育是法西斯式的，是对学生精神的戕害。这种教育思想从本质来说，是封建时代的翻版，是对现代教育，对素质教育的一种反动，然而张然却对这种教育却大唱赞歌……
张然是北电的老师，是班主任，我很想象这样的老师能够教育优秀的艺术人才。艺术家应该是独特的，有个性，有独立思想的，这种法西斯式的教育能够培养出独特的艺术人才吗……”
张然心里不住的冷笑，老子什么时候大唱赞歌了？太无耻了！以前看到过有人给张艺谋扣过法西斯美学的帽子，没想到自己会被扣上法西斯教育的帽子。拍个《爆裂鼓手》就法西斯了；要是拍《黄金甲》，岂不是希特勒在世？
张然非常恼火，却没有乱了方寸，很快冷静下来。到底是什么人，出于什么目的发的这篇文章？如果是东京电影节期间发这篇文章正常，电影上映的时候发这篇文章也可以理解。怎么会这个时候发？
没有别的解释，就是冲着《爆裂鼓手》来的，想找一个理由，把《爆裂鼓手》扼杀在摇篮中。对《爆裂鼓手》痛恨至厮，除了余明海他们，张然想不出别人！
不过《爆裂鼓手》是北电青影厂的片子，北电在影视圈影响力非常大，审片委员会中北电的就有三个，敢禁掉北电的片子，必然会引起北电的反击。现在余明海却敢明目张胆的禁掉《爆裂鼓手》，说明对方有恃无恐，并没有把北电放在眼里。
这非常不合逻辑，如果余明海他们有这么大的能量，完全可以阻止《爆裂鼓手》过审，在送审的时候直接枪毙掉，拿《爆裂鼓手》去国外去参赛的资格都没有。如果强行送到国外参赛，就是非法参赛，可以禁止张然在五年内拍片，那张然才是真的完了。
到底怎么回事？
张然沉吟半晌，也没有想通，拿起电话就拨了出去：“阎主任，我是张然，想问你个事！”
那边接电话的是阎月明，他并不知道发生了什么事，笑着道：“跟我客气什么，有什么事你问！”
“不知道天宏影业幕后老板是谁，跟总局的廖正刚副局长是什么关系？”张然问道。天宏影业当初是阎月明介绍给自己的，对这家公司肯定比较了解。
阎月明知道张然和天宏影业有矛盾，就道：“怎么出什么问题了？”
张然郁闷地道：“刚才接到青影厂的电话，说《爆裂鼓手》被收回去重审。本来已经通过了审查，现在突然要重审，这要是没人捣鬼根本就不可能。除了天宏影业的余明海我想出其他人！”
阎月明知道是怎么回事了，缓缓地道：“天宏影业真正的老板叫陈子文，他父亲是叫陈柏槐。上个月陈柏槐成了市里的副市长，主管文化，总局的廖局长跟陈柏槐是同学！张然，有些事情不要逞强，退一步海阔天空！”
张然明白了：“谢谢，阎主任。等我回来请你吃饭！”
挂了电话，张然沉着脸坐在办公椅里思索着对策。陈柏槐这名字张然非常熟悉，上一世他刚到北平那年，陈柏槐被情人检举，从而被双规，事情闹得沸沸扬扬。他现在明白自己为什么没有听过天宏影业这个名字了，当陈柏槐垮台，天宏影业这个公司自然就烟消云散了。
强龙不压地头蛇，人家的后台是副市长，而张然只是一介草民，跟天宏影业较劲无异于以卵击石。阎月明让张然不要逞强，无疑是为张然作想。
只是对方已经三番两次下黑手，就算张然退一步，人家会领情吗？今天禁掉《爆裂鼓手》忍了，那么接下来会禁掉《时空战士》，在接下来的三年多里，张然的电影都没法在国内上映。到了这个地步，张然没有别的选择，只能硬抗，不是你死，就是我亡。
老老实实不能避免挨揍，正人君子难以保家卫国。你向我出拳，我就给你一刀。只有让对方知道疼，知道北电不好惹，他们才会有所收敛！
余明海仗着后台硬，以为能目空一切，可他还是小看北电了。北电不只是在审片委员会里有人，北电师生中卧虎藏龙。和北电真正的牛人比起来，陈子文不过就是一个渣。
作为重生者，张然自然知道99级就有那么一位。所以从《时间囚徒》开始，张然参与的每部影片都把他拉了进来，《时间囚徒》他演服务员，《黎明之前》演阿九，《爆裂鼓手》中他和黄勃演周杰轮的竞争对手，就连接下来这部科幻片张然也为他准备了一个角色。
如果他出手的话，陈子文不过是跳梁小丑。当然，不到万不得已，张然不会把这位搬出来，毕竟人家很低调的。
想到这里，张然握拳在桌上砸了一下，余明海咱们走着瞧！