“这场音乐会，其实已经筹备很长时间了，一直到今年年初才终于确定下来。有句老话说得好，好饭不怕晚，虽然筹备时间有点长，但最终还是办下来了。”
看着台下的观众，周彦心情也很不错。
这场音乐会，应该是他出道以来花费心思最多的一场音乐会了，成本也最高。
既然是花了最多的心思，那自然就寄托了最多的期望，既然是有期望，那肯定不想出现失误。
不过一切还不错，至少到现在为止，没有出任何问题。
第584章 什么时候听到这首曲子才能不哭？
周彦跟观众们聊了几句之后，就笑着打了个响指。
清脆的响指声响彻整个现场，舞台上的灯光忽然变了，变得更加辉煌，原本就显得很恢宏的大殿，看起来更加巍峨、庄严。
台下的观众感觉自己忽然被这庄严的光芒笼罩着，跟台上的周彦他们同样进入到一处新开辟的世界里面。
在光线变化的同一时刻，一道宏亮的钟声响起，像是拉开了一幅巨大的幕布。
不用周彦介绍，在场所有人都能听出来，第一首曲子是《故宫的记忆》。
正如很多人预料的那样，《故宫的记忆》果然出现在了今天的音乐会上面。
正如孙东所说，找不到任何理由不让这首曲子上今天的音乐会，因为这首曲子跟今天的氛围实在是太契合了。
而且本来周彦的音乐会，就喜欢用《故宫的记忆》作为开场曲目，因为这首曲子确实很适合作为开场曲目，一下子就能把观众们的注意力集中起来。
周彦这次没有把自己隐藏到乐团中间，他依旧坐在二层正中间最显眼的地方，一束亮光打在他身上，让台下的观众第一眼能够看到他。
虽然这是音乐会，但是现场的观众主要就是来看他的，这点愿望自然要满足一下。
曲子刚演奏一会儿，台下的杰西卡就愣愣地说道，“这是我听过最好听的《故宫的记忆》。”
如果论音效的话，今天这个版本的《故宫的记忆》肯定不如之前录制的版本，更不如音乐厅里面的版本。
太庙没有盖子，不仅仅音乐声会被损耗掉，一些细节听不到，外面的一些噪音也会传进来。
虽然这些噪音不是很明显，但是这些噪音会实实在在地冲抵掉原本的音乐声音，整体的听感肯定跟音乐厅里面不能比。
这些影响，不是说你设备好就能消除的。
杰西卡自己就是学习音乐的，她的听觉十分敏锐，很多细节方面的东西一般的听众听不到，但是她都能听到。
只不过听感是会受到视觉影响的，如此恢宏庄严的舞台，以及舞台后面的大殿，给这首曲子加分不少，脑海中想象的那些不成形的画面此刻也终于具象化了。
而且这次还能清晰地看到周彦在二层吹笛子，让观众们感觉非常不错。
现场很多人的想法跟杰西卡都一样，现场来听音乐会，视觉上的满足也十分重要，他们发现，紫禁城音乐会其实也不完全是噱头，其本身就有音乐意义。
周彦今天没有穿西服，而是穿了一件黑色的中式长袖对襟褂子，这套衣服是董文苗帮忙设计的，跟清朝流传下来的对襟褂子很像，但是有很多细节方面做了改动，更加符合现代人的审美。
董文苗擅长古今结合，她总是能够把一些传统服装改得很适合平常穿出门，钢琴少年民乐队的服装也是她设计的，大家都非常喜欢。
管弦乐队的那些小姑娘特别羡慕民乐队的服装，一个个都嚷着自己也会民族乐器，想要蹭套衣服。
有的一件民族乐器也不会，就想着要先学一个二胡什么充数。
……
第一首《故宫的记忆》演奏结束之后，几乎没有任何停顿，岳林的指挥棒一挥，乐团就开始演奏第二首曲子《万里的长城》。
《万里的长城》都演奏过好一会儿了，一些观众才终于反应过来，是换了首曲子。
这两首曲子的风格很像，编排的时候又做了一些调整，以至于变过来的时候十分顺畅，一点违和感都没有。
而且《万里长城》很短，接在《故宫的记忆》后面也挺好的。
之前音乐会没开始的时候，很多人猜测节目单，除了《故宫的记忆》，《万里长城》也是被提到比较多的一首曲子。
《万里长城》不仅仅跟中国古代文化相关，而且还是当年申奥的主题曲之一，对燕京这座城市来说有着非同凡响的意义。
等到第二首曲子也演奏结束，周彦放下竹笛，对着话筒笑道，“感谢各位演奏家带我们在历史的长河里面遨游了这么长时间，接下来要让他们下去稍事休息，我们要回到现代了。”
周彦说话的时候，民乐队的人已经在往后台撤了。
三层舞台就是这点好，因为大家分散在三层，所以撤下去的时候速度很快，而且舞台上地方很大，他们也不用把自己的乐器带下去，直接留在舞台上就行了。
而管弦乐队的乐器，也早就已经安置在舞台上，这会儿换班他们直接上来就行了。
今天民乐队跟管弦乐队的节目是交叉着来的，换班的次数有很多。
其实周彦也可以偷点懒，把两个乐队的曲目分成两个大部分，这样一来他们就只要大换班一次就行了。
但是为了音乐会的效果更好，周彦并没有选择这样偷懒，反正大家也都习惯了换班。
这样的换班他们之前演练过，整个过程大概也就只要两分钟不到的时间，而这两分钟里面，周彦就跟台下观众们聊聊天。
“接下来这首曲子，大家听的时候大概率不会想到紫禁城，也不会想到古代，但是它却跟这里有着特别的联系。几年前，我刚刚从《大红灯笼高高挂》剧组回到燕京，有幸接了电影《天堂回信》的配乐工作，而这部电影里面有很多画面都是在这附近拍的。”
周彦说到这里的时候，台下已经有人开始猜测接下来的曲子是什么了。
“是《风筝》吧。”（the rain）
“肯定是《风》。”（summer）
“《永远同在》。”
看到现场的观众们跟周彦热情互动，杰西卡跟哈迪森羡慕坏了，他们完全听不懂周彦在说什么，只知道大概下一首曲子不是中国民乐，而是现代风格的曲子。
其实他们俩这段时间也临时抱佛脚学了一些中文，但都是“吃了么”、“多少钱”之类的话，这会儿根本用不着。
台上的周彦听到了观众们的猜测，他笑着说道，“我已经听到有人猜对了，不过大家只猜对了一点，因为接下来的是一首组曲，它包含了《永远同在》、《风筝》以及《风》三首曲子。这三首都是我第一张音乐专辑里面的曲子，很多人也是通过这些曲子认识我的，相信这几首曲子曾经给大家带来过属于你们各自的回忆。过去这些回忆此刻已经尘封，但是我相信这几首曲子会帮你们扬起记忆上的尘土，重新拾起它们。”
周彦说完这句话的时候，岳林跟他点了点头，示意换班已经完成，随时可以继续下面的演出。
他笑了笑，起身走到二层的钢琴边上坐下。
当他在钢琴凳上坐下的时候，欢呼声响彻现场，很多人都知道周彦的钢琴水平并不是特别高，但是他们就喜欢看周彦弹钢琴，因为周彦弹琴的范确实很正。
因为这几首都是很简单的曲子，并不需要张作权，钢琴周彦就自己亲自出马了，主要也是为了视觉效果。
不仅仅是现场的视觉效果，还有电视台直播的效果，也都要考虑到。
既然大家都喜欢看他弹钢琴，他也就满足一下大家的心愿。
坐下之后，周彦没有说话，而是起手在琴键上弹了一组音。
当这组音弹完之后，岳林像是接到了讯号一样，开始起拍，随后演奏正式开始。
随着音乐声缓缓流淌出来，大家听出来第一首曲子是《永远同在》。
如周彦所说，很多人知道他，就是通过这几首曲子，特别是《永远同在》，因为这首曲子被改成了歌曲，而且还交给了梅艳芳演唱。
当时这首歌不管是在大陆还是香江，热度都很高。
后来工藤静香翻唱的时候，其实不管是纯曲子还是歌曲，流传度都已经非常高了。
很多乐迷起初都是先听了梅艳芳的歌，才知道有周彦这个人。
当然了，还有很多人虽然看过《天堂回信》，也听过梅艳芳的歌，但依旧不知道周彦这个人，毕竟大部分人看电影不会关注配乐指导是谁，听歌也不会关注写歌的人是谁。
直到后来，周彦越来越出名，他们才意识到其实自己早已经接触过周彦的作品。
《永远同在》这首曲子整体的感觉是悠扬的、轻松的，像是一捧清水洒向心间，有种沁人心脾的感觉。
但是作为一首传唱度高的歌曲，也有不好的地方，那就是很多观众听这首曲子的时候，都会有种要跟着唱的冲动。
如果这是梅艳芳的演唱会，这种冲动当然是好事情，他们可以尽情肆意地跟着梅艳芳一起大合唱。
只不过现在是音乐会，而不是演唱会，他们只能生生摁下这股冲动，不去影响台上的演出。
《永远同在》结束之后，组曲的第二首是《风》。
这首曲子轻快欢乐，每个音符都传达着一种生机勃勃的感觉，让人听着忍不住心生欢喜。
五月的燕京，晚上不冷不热，温度正好。
这时候春夏交接，生机盎然，也正符合这首曲子的意境。
周彦的音乐作品中，确实有一些欢快的作品，《风》就是其中的典型代表作，基本上一说到周彦欢快的作品，大家第一个想到的就是这首，其次则会想到电影《三毛从军记》里面的《窃喜》（单线程）。
而且周彦弹的也挺高兴，整个人非常活跃，而他的每个动作也都带动着现场观众的情绪。
《风》排的非常短，也就一分多钟，到时间就戛然而止，跟着就接上了《风筝》。
这里的衔接十分突兀，给人一种十分不适的感觉，就好像一只小鸟原本在天空中自由翱翔，飞的好好的，但是忽然撞到了一堵看不见的高墙，直接落在了地上。
带着这种心情，观众们听到了《风筝》。
这首曲子起手就非常悲伤，前段钢琴铺垫快速结束，提琴声音出来之后，悲伤的情绪十分饱满。
看过《天堂回信》的观众，听到这首曲子的时候，基本上脑海中都会浮现出那一只在雨天飘摇的风筝。
线的那一头绑着风筝，而这一头却牵动着听众的心，每一个音符都像是落在风筝上的雨点，敲打着风筝让它飘摇不定，像是随时都会掉落。
而观众的心，也随着每一个音符，不停被挑动着。
《天堂回信》的导演王军正，此刻就坐在台下第一排，跟厂长韩三坪坐在一起。
身为导演，她对这部电影倾注了很多的感情，而且写这个故事的时候，她使用了很多她跟自己爷爷的故事。
因此，当年在听到《风筝》的时候，她几度泪腺失守。
而如今，再次听到这首曲子，她依旧没有办法忍住，此刻的她，像是眼睛里面有闸门被打开一样，泪水止不住地往下流。
她一边哭一边感叹，“我什么时候听到这首歌才能不哭？”
韩三坪看了眼旁边泪流不止的王军正，倒也一点都不奇怪，之前他就听说过，王军正只要听到《风筝》就会哭。
《天堂回信》这部电影拍的确实很好，虽然成本不高，但是剧情跟配乐让人忽略了电影本身粗糙的地方。
随着这几年农民工打工潮越来越多，留守儿童的问题越来越严重，《天堂回信》也经常被电视台拿出来播放，这部电影的录像带制品也卖得不错。
在国内，电影后续的录像制品是很难卖得好的，特别是很难持续。
但是《天堂回信》是少有表现不错的，而且到现在为止，还能给他们厂带来一些收益，持续性很好。
不过相较于电影配乐的畅销，电影本身就要逊色多了。
即便不说《永远同在》被做成歌曲广为流传，单是《钢琴少年》这张专辑的销量就已经到了一个可怕的地步。
据说在霓虹，《钢琴少年》每月还能够卖出五位数，一年下来比很多当年的唱片都卖得好。
这还只是实体的销量，还有很多版权费用。
虽然内地这边大家用这些曲子不付费，不过《钢琴少年》的曲子在霓虹跟欧美每年都要结不少版权费。
第585章 最费力的一次揽活
这一组三首曲子结束之后，现场的演奏家们并没有换班，周彦也依旧坐在钢琴前面。
曲子结束之后，现场的掌声经久不息，这一套组曲将很多人都带回到了几年前。
特别是看过《天堂回信》的观众，刚才脑海中浮现出很多电影的画面。
见大家的掌声有点停不下来的意思，周彦对着话筒轻咳了一声，“谢谢大家。”
听到周彦的声音，现场的掌声才慢慢停下来，他们知道，周彦应该是要说话了。
等到掌声渐渐停下来，周彦笑着说道，“我非常喜欢《天堂回信》这部电影，虽然那个时候的我还是个名不见经传的学生，但也不是什么活都接的。”