“卿尚小，共采薇；”
“风欲暖；初成蕊；”
“问离人~山中四季流转又几岁？”
“卿初嫁，独采薇；”
“露尚稀，叶已翠；”
“问征人，何处望乡一枯一葳蕤~”
……
“昔我往，杨柳垂；”
“今我来，雪霏霏”
“问故人，可记当年高歌唱采薇~”
不得不说，中方排在后面表演，是占了大便宜的；
如果这首抄袭自后世的《采薇》，是紧随在《象王行》后面表演，那一样也会秒成渣，但前面有一手日语版的漫步人生路做缓冲和承托，那就截然两码事了；
而且与被甩后故作坚强的《ひとり上手》不同，这首《采薇》在人声的伴奏下，不但曲风具有浓浓的先秦古朴，而且整体给人一种哀而不伤的感觉，不但格调的高低当下立判，而且更符合东方哲学价值观，也更符合岛国人的审美观。
所以，
当一阵阵“呐咦耶~哎咦哟”的人声伴奏中，吕莹莹双手平举过眉，深深一躬，做了一个标准的汉代女子礼仪后，不徐不疾地后退，最终消失在了第二重帘幕中后。
现场响起了热烈无比的掌声，要不是当下的场合太过于严肃，那些听到歌曲近半才品味出其中韵味，逐渐变得有些难以自拔的观众们，估计就要哄叫著让土狗同学返场了。
第二轮，中方完胜！
………………
八点三十五。
中间一直没有什么存在感的主持人终于迎来了宝贵的五分钟，上台噼里啪啦地讲了一大堆诸如中日文化渊源，中日友好之类的废话。
好容易把现场氛围调理好，让观众们从之前的节奏中抽离出来后，随著主持人的报幕，某个岛国很有名的老艺术家出现在台上，然后用中气十足的歌喉，表演了一曲中日文化交流的保留节目《北国之春》。
虽然曲目本身没有什么新意可言，但当表演者的演绎功底到一定程度了，却能在很大程度上通过技巧去弥补创意上的不足。
所以不出所料的，当那位老艺术家谢幕的时候，台下响起了一阵热烈的掌声。
………………
八点四十。
随著帘幕掀开，一阵阵号角响起，随著几声古琴重重地拨弦，中方某位知名男艺术家同样浑厚的歌声响起。
“滚滚长江东逝水~”
“浪花淘尽英雄~”
“是非成败~转头空~”
随著一首提前四年出现的《滚滚长江东逝水》，所有的观众再度感受到了来自某个古国的文化碾压。
你要知道，当初94版《三国演义》可是被无数岛国观众数次要求重播，可见岛国对于三国题材的疯狂追捧；而这首给临江仙重新谱曲的《滚滚长江东逝水》，更是甫一播出，便在岛国的音乐界和民间引起了巨大轰动。
后世一个凤凰卫视的专访栏目中，某个当时在岛国非常有名的音乐人坦言，当初第一次听到这首气势磅礴的歌曲时，他彻底被镇住了，不仅仅是他，连他身边的音乐人朋友也都被镇住了……他们从来没有想过，除了纯音乐之外，一首有著歌词的歌曲竟然也能演绎的如此雄浑而厚重，也从来没有想过一个国家的历史和文化格局，竟然能被如此清晰地浓缩在那短短十余句歌词当中，如此直观地让人感受到个人在历史长河中的渺小。
因此，不出预料的，当中方的艺术家以雄浑高亢无比的转音收尾时，现场爆发了远比之前热烈的掌声，不少人甚至自发地站了起来鼓掌……
………………
八点五十。
主持人短暂地废话了一通后，日方几名把脸涂成了腻子墙的女性表演者上台，然后在一众乐器单调而凄冷的音乐中，以小幅摆动的肢体动作，表演了一出《采桑老》。
这是岛国留存至今的“雅乐”之一，而且是属于雅乐左部的“唐乐”（岛国雅乐分为左右两部，左部为尊，谓之唐乐，右部为高丽乐舞），
跟开幕时表演的《秋风曲》一样，本意是为了彰显主办方对于华夏的友好，原本这种安排是有些“向下兼容”的意味在里面的，毕竟根据以往的经验，此时的华夏在文化交流汇演时，除了茉莉花、梁祝、传统戏曲这三板斧之外，便再也没有什么令人耳目一新的东西了。
但是很显然，今天的实际情况远远超出主办方的预期，不少人甚至有些后悔，早知道中方文化交流团此次这么生猛，应该把这一环节的雅乐表演更换成“神乐”表演才对……虽然偏祭祀神明的神乐看上去很有些跳大神的意味，但至少从文化立意上来说，不至于被压的那么惨。
………………
九点十分。
仿佛为了和之前的唐乐做对应，中方这边表演的节目也是唐代风格的。
只不过跟岛国一方不太一样是，中方这边表演的节目并不是以“礼”之名被改的束手束脚的“岛式宫廷舞”，而是热情洋溢，大开大合的飞天舞。
兰花指、
小三指，
伎乐手，
双佛手，
合十手，
笛手；
抬腿起飞式
祥云飘动式
跪坐卑弹式；
望月祈舞式；
吹笛五转式；
拿萧垂坐式，
反弹琵琶式；
反身击鼓式；
天女散花式……
总之，伎乐天三十六式一出，那种充满著异域风情，柔媚中充满著力量，蛊魅中却又带著庄严的飞天舞姿，将所有人看的如痴如醉，哪怕是再没有艺术细胞的人，都不能不承认，这大抵是世界上最华丽、最宝相庄严的舞蹈了。
如果仅仅只是舞姿优美，那岛国人还能接受这种差距，毕竟岛国素来尊崇大唐，被同样传承自唐帝国的飞天舞压住一头，那是理所应当的事情。
可如果这一场绝对称得上是视觉盛宴的飞天舞，再配上《千年的祈祷》这种祭祀风格浓重，偏又优美庄重的无与伦比的纯音乐，那1+1远远大于二的实际效果，让现场的岛国观众在感受到了来自灵魂的战栗之余，真的开始产生浓烈的自卑感了。
没办法，哪怕在后世，也再也找不出能比这两样东西更搭配、更震撼人心的音乐和舞蹈出来，在某人的作弊手法下，这种堪称降维的碾压，堪称无解。
………………
九点三十。
在主持人在台上刻意多拖延了三分钟后，岛国的另一名人气歌手上台，表演了一首在今年岛国非常火的流行歌曲。
只不过前面连续三场来自华夏文化碾压的后果已经出现，已经吃过数道珍馐大餐的观众，听著这种只懂得情情爱爱的流行歌曲索然无味，甚至在这位人气歌手谢幕时，连敷衍的掌声都稀稀落落的。
………………
九点三十五。
换了一身服装的土狗同学再度上场。
“醉过风喝过茶，寻常巷口寻个酒家；”
”在座皆算老友，碗底便是天涯~”
“天涯远无处不为家，蓬门自我也像广厦；”
“论意气不计多或寡，占三分便敢自称为侠~”
……
“向江北饮过马，对西风与黄沙，无情也似我迎剑锋斩桃花；”
“人世能相逢，谢青山催白发，慷慨唯霜雪相赠眉尖一道疤~”
“当此世生死也算闲话，来换场豪醉不负天纵潇洒；”
“风流不曾老~弹铗唱作年华，凭我自由去只做狂人不谓侠！”
不得不说，其实这首《不谓侠》非常符合土狗同学的性子，因此演绎的也是豪气朗利无比，配上她那沉浸在歌词后洒脱睥睨的表情，著实将那专属于华夏的江湖气演绎的淋漓尽致。
而相比于之前几首纯音乐的纯粹碾压，其实在场的观众反倒是更能品味出这首歌曲的好与妙趣来。
要知道，八九十年代，是香江影视横扫亚洲的年代，岛国自然也在其中，甚至此时不少的岛国名人明星，直接就是香江巨星们的狂热小粉丝。
而作为香江电影的主要题材之一，没少看古装和武侠电影的岛国人自然对这一类歌曲更加熟悉，接受度也更高。
原本在他们看来，在无数天才词曲人的努力下，香江的这一类歌曲已经是个无法逾越的高峰了，但他们万万没有想到，华夏大陆在这一块，竟然也丝毫不逊色。
不，不只是不逊色，从歌词来说，《不谓侠》里的那种洗尽铅华后的豁达洒脱感，反倒比传统的快意恩仇和无奈，更加令人向往，立意也更加高了半筹。
当然，那种隐隐约约的怅然若失感，也更加打动此时岛国人的心弦。
不出预料的话，等文化祭结束，这首歌曲在岛国的传唱度和曝光度，反倒可能比那几首纯音乐要更高一些。
………………
十点二十。
又经历过几轮交叉汇演之后，换回曲裾的土狗同学与一众华夏艺术家再度站在了台上。
瞧瞧时间，应该是到了压轴表演环节。
正当众人看著台上满满当当的华夏乐器，以为中方终于要表演之前无数人翘首以盼的《紫禁花园》时……
随著灯光暗下，随著一阵仿若编钟的乐器传来，
跟之前的华夏纯音乐不一样，这首曲子一上来就是王炸，
掺杂在“编钟”声里的钢琴、古琴（原版是没有的，但加上去效果更好）、电子键盘、架子古鼓等一众乐器，竟然瞬间就营造出了一种苍茫而悲壮的宫廷感。
所有在场的观众无不心神为夺，再一次陷入源自灵魂的深深战栗中去。
嗯……
没错，中方最后表演的这首曲子，其实就是提前六年出现的《故宫的记忆》，这首在后世各种场合里已经反反复复出现过无数遍的曲子，不管再听几次，还是会被瞬间夺走心神。
连后世那些或多或少都有了免疫力的人都是如此，更何况是第一次听到这首曲子的观众？
所以不出意外，随著NHK电视台的镜头扫过，全场的岛国观众无一不是呆若木雕，嘴巴大大O开，一副魂不守舍的模样。
事实上，要不是有旁边的同事提醒，就连NHK的摄像人员，都几乎忘记了自己还有重要工作在身。
看著身边人宛如被抛上岸的活鱼，一个个呼吸困难的模样，台下中方代表团里的某个副领队忍不住暗自叹息一声。
扫了扫观众人随著音乐逐渐变得失落和悲戚的表情，这个四十多岁的副领队，犹豫了一下，最终还是轻轻把身子凑到杨默的身边，小声说道：“杨总，您坚持把这首曲子放在今天压轴表演……回去以后，就不担心有人说闲话？”
说著，这位实际职级其实还要比杨默高上两级的副领队咬了咬牙：“要不这样，杨总，趁著一会儿日方还有一场表演，我现在去跟主办方协调一下，咱们临时加一场节目，他们应该也不会反对的……这样的话，只要这首故宫的记忆不是最后演出的，回国后，有人就想要做文章，也做不了太大。”
正在聚精会神看著台上的土狗同学演出的杨默闻言，有些意外地转过头来，看著这位由官方指派过来随行，之前一直跟他亲热但不亲近的副领队。
他自然知道对方是在提醒什么。
《故宫的回忆》这首曲子，论及惊艳程度，即便在后世，也绝对可以排在华夏音乐的前三名；
但这曲子有一点不好……它是标准的高开低走，最后再来升华的曲调结构。
在曲子的中间部分，有著一段颇为不短的低沉而压抑的间奏，因此整首曲子听下来，那种“俱往矣”的遗憾和悲壮，才会如此的强烈。